偶看新闻交通事故说明范文:圣君ＶＳ刘小东、张晓刚、王广义、方力均、岳敏君
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 18:43:33
圣君ＶＳ刘小东、张晓刚、王广义、方力均、岳敏君
（柬政文）
圣君是后当代艺术教父，是体制外最超前、最激进、最叛逆、最另类、最全才的前沿艺术家。圣君在新千年创立了后当代艺术，在上世纪90年代创立了后后现代派艺术，在上世纪80年代创立了后现代派水墨文人中国画（及书法篆刻），汉字抽象几何结构主义绘画、方案艺术、体验与感应艺术等等，其作品发表在中国美术报、美术、北京文学、江苏画刊、美术思潮、新观察等等报刊杂志上，圣君不仅是著名的前沿艺术家、书画家，而且是著名的艺术理论批评家、哲学家和思想家。他的艺术理论批评文章《对当代八股中国画的再诘难》、《当代书法艺术的八股现象》曾经在美术杂志和江苏画刊上展开争鸣，与李小山齐名。早在１９８９年２月５日，圣君就参加了首届中国现代艺术大展，并且被中国美术报、美国ABC电视台采访报道。之后，圣君辞去大学的教职，下海做了无拘无束的自由艺术家了，三十年来，圣君大隐隐于市，远离官方体制内主流艺术样式和商业流行艺术样式，自我主动另类边缘化，多次谢绝了国内外多次当代艺术展的邀请，摆脱商业流行风的影响，拒绝走艺术市场的商业炒作之路，一直专心致志、孤独地从事纯艺术、纯学术的研究、探索、创新、革命与实验，不断地发明、开拓、颠覆、创新与革命。
近日，记者采访了后当代文化艺术教父圣君，请他点评中国当代艺术天价作品和艺术家。
记者：圣君先生，您对当代中国油画、国画和体制内传统保守派陈丹青、靳尚谊、陈逸飞、范增等人直言不讳的批评被国内外多家网站和博客转帖，受到广泛赞誉，也引发了激烈争鸣，大家都认为您批评得深刻、精准、高屋建瓴、一语中的、一针见血；也有人认为您是向传统保守派挑战；还有人认为是炒作。前两年，一些当代艺术家的作品价格被国内外拍卖行不断炒高，形成了天价，有人说是泡沫，有人说是正常的市场行为。请问您怎么看？
圣君：我注意到一些当代艺术作品的价格不断放卫星，这是金融资本炒作的结果。市场经济时代，艺术品成为了商品，这无可厚非。我本来不想谈这件事情，因为他们之中有些是我的画友，早在1989年就一起参加过首届中国现代艺术大展，可谓难兄难弟。所不同的是，后来，我主动隐居边缘化，排除和避免官方主流和流行艺术样式，默默孤独地进行纯学术、纯艺术的另类艺术探索、创新和革命。他们却在艺术的市场化过程中他们抓住了机遇，走上了商业艺术的康庄大道路，成为了商业艺术的幸运儿和商业运作拍卖的宠儿，这既是一种运气，也是他们多年付出心血辛劳的必然结果和回报。因为机会总是光顾那些时刻做好了准备的人。这种幸运就像买彩票中大奖一样是可遇不可求的。但是把艺术行业变成了暴利行业；把艺术品变成了暴利产品；把艺术界变成了金融界；把艺术品买卖变成了金融商业的暴利游戏。这就远离了艺术的范畴了。毕竟艺术品不是股票和期货，更不应该是气球、泡沫与火箭卫星。否则不必有艺术。
至于批判传统，是我一贯的学术作风和研究探索的方向，从上世纪80年代起，我就开始向传统文化艺术宣战，系统地批判传统文化艺术，先后在《美术》发表了《对当代八股中国画的再诘难》和《江苏画刊》发表《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》，引发了全国的大讨论。我一直认为：传统是个屁，虽然很有味道，但都是废物和糟粕而已！我在《后当代文化艺术宣言》中宣称：传统是粪便，谁吃谁是狗！继承传统是民俗村、博物馆的责任，而不是艺术家的责任。艺术家的责任只有一个，那就是创新。否则，就不需要艺术家这种人和艺术这个行业。作为真正的艺术家，我们不应该永远匍匐在传统的面前，而应该把传统踩在脚下，这样才能提高自己；才能不断攀登新高峰。否则，只能永远是传统的奴隶。当今中国艺坛，画奴、书奴、文奴何其多！这些主流恶奴把持和控制着体制内、体制外的话语权，厚颜无耻地把封闭保守、复古和倒退作为当代艺术成就大肆吹捧、宣传，与此同时又不断打压、攻击、屏蔽和封杀艺术的另类创新，恨不得把创新这个词抹掉。中国当代艺术不断重复、克隆复制、死气沉沉、腐朽堕落、危机四伏，令人焦虑！是到了彻底批判传统文化艺术的时候了！文化艺术必须不断补充更换新血液！否则会变成一潭臭气熏天的死水！真正的艺术将无法生存！
记者：对于那些当代天价作品，有人表示欣赏，也有人认为是垃圾狗屎，因为在国际金融风暴中，这些当代天价作品一路暴跌，一落千丈，三折甚至一折都没人接货，您怎么看呢？
圣君：我反对使用“垃圾狗屎”这样的字眼称呼天价作品和艺术家，这是污辱谩骂而不是学术批评，一点都不专业；艺术批评是分析研究讨论，而污辱谩骂是嫉妒和仇视。鲁迅早就说过：恐吓和谩骂决不是战斗。应该从专业的角度和语言分析和批评，而不是泼妇骂街。
实事求是地说，那些当代天价作品可以说是中国当代最成功的商业艺术，不管怎么说，他们挣到了钱。无论你怎样眼红或者嫉妒，都改变不了他们的商业成功这一事实；这是他们的本事，也是他们的运气。这年头，在中国，有钱就是大爷、就是权威。我不是为他们辩护，而是客观公正地看问题、谈学术，其实我是持批评态度的，专业、精准、独特而深刻的艺术批评是我的一贯作风和风格。这种炒作拍卖的手法早就存在，90年代，我就在海南操纵过古董的拍卖，那时候我开了一家古董店，每个周末搞拍卖会，把店里的古董价格不断炒高，诱引不知情的收藏家盲目跟风，高价卖给他们，其实，并不是所有拍品都能拍出去，有一些是我们的托高价买回来的，那些东西都是好东西，舍不得卖给别人，除非超出我们的期望值。一场拍卖会，真正成交的其实只有百分之七十以内，其中有百分之二十是我们自己炒作拉抬上去造气氛的，还有百分之十是流拍的，而大部分古董还是在私下里按三折左右价格走货的，拍卖会并非象大家想象的那样赚钱。也有因为流拍比例太大而亏本的时候。
一直以来，中国人都穷疯了、穷怕了、穷傻了，眼里只有金钱，甚至已经到了一钱（叶）障目不见学术（泰山）的地步，从政府到民间，没有文化、没有学术、没有道理可讲，一切都用金钱来衡量、评价和说话。中国人非常实际，注重实用主义，轻视理想和学术；在中国人眼里：天大地大不如钱大，爹亲娘亲不如钱亲；赚钱才是真本事，有钱才是硬道理；有钱就有理，没钱就没理。所以，在中国，自古以来就流传“有钱能使鬼推磨”、“衙门大门朝南开，有理没钱莫进来”。这正是中国现实社会的真实写照。但是，我们从学术的视角看来，他们不能代表中国艺术的最高学术水平。说到底商业拍卖炒作是市场经济行为，是一种商业标准和商业价值，并非艺术标准或艺术价值。商业和学术毕竟不是一回事，就像钱币和画作不是一回事，而是两种不同的价值取向。钱币可以买艺术，但是钱币并非艺术。从学术上说，他们的商业艺术作品并没有摆脱西方的影响，仍然是西方艺术的模仿品和山寨。并没有真正形成自己的独特风格。刘小东、周春芽是艺术商品化最早的幸运儿，九十年代，国际艺术市场流行欧洲新表现主义，他们抓住机遇，模仿新表现主义画风，结果搭上了新表现主义的顺风车，其作品大卖热卖；随后，西方流行电脑卡通人物形象，电脑虚拟人成为热门形象和符号，张晓刚、曾梵志是模仿西方卡通、虚拟人物形象的高手，他们抓住机遇，把卡通、虚拟人物形象与中国式的家庭合影照片结合起来，这实际上就是用油画颜料画卡通虚拟人物形象的素描，结果，搭上了卡通虚拟人画风的顺风车，在金融资本的参与、运作和炒作下，他们的作品迅速窜红成为新宠，其拍卖价格屡创新高；王广义很会迎合西方艺术投资人、收藏家的胃口，西方人对中国文革颇感兴趣，甚至有严重的文革情结，他们往往以此为标准，收藏中国艺术家的政治波普作品，王广义便开始模仿文革期间大字报宣传画那种版画木刻风格的简单画风和怀旧图式，比如工农兵、大批判等等，并且挪用和加入西方著名商业品牌商标，实际上王广义是用油画颜料画版画木刻宣传画，由于符合了许多西方收藏家的政治波普怀旧口味，结果财源滚滚，价格飙升；方力均、岳敏君等人是很幸运的，他们擅长模仿西方的漫画和广告招贴画风格，他们的光头、傻笑的漫画形象和图式正好赶上了西方广告时代商业艺术的快车，由此迅速打开了销路，成为了商业艺术的红人，而实际上他们就是用油画颜料画漫画和广告招贴画而已……总而言之，他们在艺术商品化的运作过程中取得了巨大的成功，成为佼佼者。为了追求商业利润的最大化，十年来，他们一直在不断地重复绘制同一类型和图式的系列作品，不停地复制同一类形象和图式，甚至雇佣枪手捉刀代笔，把艺术变成产品流水化作业和机械加工生产，造成了他们每个人的作品变成了新的“八股艺术”，都是千篇一律、千人一面、重复雷同、克隆复制、反复套用、缺乏变化、缺乏艺术性的行画；他们的身份也逐渐从艺术家退化为惟利是图的画商，这就和传统保守派画家们（比如陈逸飞、陈丹青、靳尚谊、范增等人）及其作品一丘之貉了，而且与艺术本质越来越遥远、风马牛不相及了。因此，在学术和技巧上，他们还没有什么真正的创新和学术贡献，也没有形成自己的独特艺术技巧、手法、艺术贡献或学术价值。
记者：既然在市场经济时代，只有商业艺术才能赚大钱，那么，是不是意味着只有商业艺术才有价值，而纯艺术、纯学术无足轻重、可有可无，就像鸡肋一样，食之无味弃之可惜，最终将被商业艺术无情地取而代之？
圣君：这种观点完全是错误的，是一种见钱眼开、急功近利、鼠目寸光的世俗偏见和生存哲学，与艺术无关。这种状况只是表面现象。商业艺术的炒作只是一种资本运作的形式，与学术无关。而纯艺术和纯学术是人类文化艺术的最高追求，生命力是长久的，永远不可能被商业艺术彻底取代。需要指出的是，天价拍卖是一种短暂的商业炒作泡沫，不可能长久持续下去；这种短暂的商业运作，其目的是为了造成轰动效应，提高知名度，以便提高价格，追求市场经济中商品利润的最大化，这些当代天价拍品被炒高之后就成为了烫手的山芋，谁捧着谁倒霉，因为一旦遇到风吹草动，用泡沫支撑起来的架子就会破灭、坍塌，这一次的国际金融风暴充分证明了这一点。那些高价买入这些天价作品的收藏家们已经尝到了苦头，纷纷叫苦不迭。这道理很简单，因为你用股票期货的手段炒作艺术品，那么就必然会出现股票期货那样的的涨跌行情，当你在牛市行情中一路疯狂炒作到天价，到了无人敢接盘的时候，价格自然就会下跌，出现拐点，从牛市跌入熊市。这就是商业艺术运作和炒作的规律和弊端。金融风暴的出现，给了当代艺术一个重新洗牌的机会，让大家都开始清醒了，重新思考究竟什么样的作品才是真正的当代艺术。
记者：最后一个问题是关于您的，您从来不拍卖自己的作品，据说是因为您的父母都是老干部，您的家族开有港台品牌连锁店，所以您不差钱，是这样吗？
圣君：我和他们没有任何关系，老死不相往来！我一直等同于孤儿，因为从80年代开始，我就反党反社会主义并且不断的更换女朋友。因此被作风正派并且无限忠于党的老干部父母恨之入骨，视为眼中钉，把我当作反革命流氓开除家籍、赶出家门、断绝一切来往，在我最困难的时候，他们不仅连一分钱也不肯借给我，还说：你反党就是找死，你死了活该，千万不要连累我们，我们家没有你这种人。
这让我彻底看透了党员领导干部的冷酷、残忍、自私、无情、极权专制、蛮横无理、没人性！我完全是依靠自力更生，从90年代就下海经商，开了一家古玩字画店养活自己。我从来不参加拍卖是因为我不想被商业市场影响和左右我的纯艺术探索和纯学术研究。其实早在90年代曾经有一个姓陈的新加坡商人欲出资让我按照他的合同要求和市场口味作画，然后进行商业运作和拍卖炒作。当时我觉得他的合同太苛刻，完全限制了我的艺术创作的自由，画什么，画多少，完全听从他的要求，我好像变成了一个画匠，甚至是画奴。而且商业炒作纯属奸商行为，根本就不是艺术。真正的艺术是自由的，是一种“内在需求”和“灵魂表现”，而非“外在需求”或“赚钱欲望”；真正的艺术是文化精神的表达，而非市场经济的操作；而市场运作的商业绘画和拍卖炒作是外在需求和赚钱欲望，与纯艺术无关。艺术家只能按照艺术精神、灵感、思想、观念、自律和理念进行创作，怎么能按照别人的要求和市场口味制作呢？再说我的古董店不差钱，完全能够养活自己。因此我能够沉得住气、潜下心来做学问，不断进行纯艺术、纯学术的探索、研究、颠覆、创新、革命和延异，我一直拒绝商业艺术的诱惑和腐蚀。结果，没想到错过了后来的天价拍卖机会。但是，我不后悔。不要只看眼前嘛，来日方长，等以后到了创造力枯竭的时候，我也会开始复制、克隆和重复自己的艺术作品，然后拿去参加炒作拍卖，说不定也能拍出天价来呢！后后哈哈……