亚兰是今天的哪个国家:格律诗写作入门讲堂（下）

沐风吟也
第　十　六　部 　　入声：三觉十药通用
【三觉】觉[知觉]角桷榷岳乐[音乐]捉朔数[频数]卓啄琢剥驳雹璞朴壳确浊擢濯渥幄握学龌龊槊搦镯喔邈荦 　　【十药】药薄恶[善恶]作乐[哀乐]落阁鹤爵弱约脚雀幕洛壑索郭错跃若酌托削铎凿箔鹊诺萼度[测度]橐钥龠瀹着著虐掠获<收获>泊搏藿嚼勺谑廓绰霍镬莫箨缚貉各略骆寞膜鄂博昨柝格拓轹铄烁灼疟蒻箬芍躇却噱矍攫醵踱魄酪络烙珞膊粕簿柞漠摸酢怍涸郝垩谔鳄噩锷颚缴扩椁陌[陌韵同]
第　十　七　部 　　入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用
【四质】质日笔出室实疾术一乙壹吉秩率律逸佚失漆栗毕恤密蜜桔溢瑟膝匹述黜弼跸七叱卒[终也]虱悉戌嫉帅[动词]蒺侄踬怵蟋筚篥必泌荜秫栉唧帙溧谧昵轶聿诘耋垤捽茁觱鹬窒苾
【十一陌】陌石客白泽伯迹宅席策册碧籍[典籍]格役帛戟璧驿麦额柏魄积[积聚]脉夕液尺隙逆画[动词]百辟赤易[变易]革脊翮屐获<猎获>适索厄隔益窄核舄掷责坼惜癖僻掖腋释译峄择摘弈奕迫疫昔赫瘠谪亦硕貊跖鹡碛蹐只炙[动词]踯斥穸鬲骼舶珀吓磔拆喀蚱舴剧檗擘栅啧帻箦扼划蜴辟帼蝈刺嵴汐藉螫蓦摭襞虢哑[笑声]绎射[音亦] 　　【十二锡】锡壁历枥击绩绩笛敌滴镝檄激寂觌溺觅狄荻幂戚鹢涤的吃沥雳霹惕剔砾翟籴倜析晰淅蜥劈甓嫡轹栎阋菂踢迪皙裼逖蜺阒汨[汨罗江]
【十三职】职国德食[饮食]蚀色力翼墨极殛息熄直值得北黑侧贼饰刻则塞[闭塞]式轼域蜮殖植敕亟棘惑忒默织匿慝亿忆臆薏特勒肋幅仄昃稷识[知识]逼克即唧[质韵同]弋拭陟恻测翊洫啬穑鲫抑或匐[屋韵同]
【十四缉】缉辑戢立集邑急入泣湿习给十拾袭及级涩楫[叶韵同] 粒汁蛰执笠隰汲吸絷挹浥悒岌熠葺什芨廿揖煜[屋韵同]歙笈[叶韵同]圾褶翕
第　十　八　部 　　入声：五物六月七曷八黠九屑十六叶通用
【五物】物佛拂屈郁<馥郁，郁郁乎文哉>乞掘[月韵同]吃[口吃]讫绂弗勿迄不怫绋沸茀厥倔黻崛尉蔚契屹熨[未韵同]绂
【六月】月骨发阙越谒没伐罚卒[士卒]竭窟笏钺歇突忽袜曰阀筏鹘[黠韵同]厥[物韵同]蹶蕨殁橛掘[物韵同]核蝎勃渤悖[队韵同]孛揭[屑韵同]碣粤樾鳜脖饽鹁捽[质韵同]猝惚兀讷[呐]羯凸咄[曷韵同]矻
【七曷】曷达末阔钵脱夺褐割沫拔[挺拔]葛闼渴拨豁括抹遏挞跋撮泼秣掇[屑韵同]聒獭[黠韵同]刺喝磕蘖瘌袜活鸹斡怛钹捋
【八黠】黠拔[拔擢]八察杀刹轧戛瞎刮刷滑辖铩猾捌叭札扎帕茁鹘揠萨捺
【九屑】屑节雪绝列烈结穴说血舌洁别缺裂热决铁灭折拙切悦辙诀泄锲咽[呜咽]轶噎彻澈哲鳖设啮劣玦截窃孽浙孑桔颉拮撷揭褐[曷韵同]缬碣[月韵同]挈抉亵薛拽[曳]爇冽瞥迭跌阅餮耋垤捏页阕觖谲鴂撇蹩篾楔惙辍啜缀撤绁杰桀涅霓蜺[齐、锡韵同]批[齐韵同]
【十六叶】叶帖贴牒接猎妾蝶叠箧惬涉鬣捷颊楫[缉韵同]聂摄慑镊蹑协侠荚挟铗浃睫厌靥蹀躞燮摺辄婕谍堞霎嗫喋碟鲽捻晔躐笈[缉韵同]
第　十　九　部 　　入声：十五合十七洽通用
【十五合】合塔答纳榻閤杂腊匝阖蛤衲沓鸽踏拓拉盍塌咂盒卅搭褡飒磕榼遢蹋蜡溘邋趿
【十七洽】洽狭峡法甲业邺匣压鸭乏怯劫胁插锸押狎夹恰蛱硖掐札袷眨胛呷歃闸霎[叶韵同]
第十三讲　　作诗（词）及诗词工具必备
一、作诗工具书
《平水韵》或《中华14新韵》。
作格律诗，以七言为例，掌握了如下律诗格式后，就要以《平水韵》或《中华14新韵》作为韵目表，对照检查平仄格律是否合律。以旧韵作诗，就要以《平水韵》为韵目表对照平仄关系；以新韵作诗，就要以《中华14新韵》为韵目表对照平仄关系，并且最好在标题后注明是新韵。
以七言为例的格律诗句式：
（甲）  平平仄仄平平仄　　（乙）  仄仄平平仄仄平
（丙）  仄仄平平平仄仄　　（丁）  平平仄仄仄平平
五言格律诗格式，去掉每句的前两个字即可。
二、作词工具书
《词林正韵》、《白香词谱》、《钦定词谱》。
《词林正韵》，是检查每个字的平仄声律及韵脚的词韵工具。词韵比诗韵（平水韵）用韵要宽很多。词韵可以把平水韵的几个韵部归为一个韵，比如平水韵的“一东”和“二冬”，就可以归为一个韵。
《白香词谱》或《钦定词谱》是词牌格式对照表。作词，都要遵从《白香词谱》或《钦定词谱》中的词牌既定格式，比如每首词字数的多少、平仄关系、是否对仗、平韵脚还是仄韵脚，都有一定的限制，不能随心所欲地乱填。
三、几个相关诗词工具书的网址：
1.《平水韵》下载（或浏览）网址：
http://www.ccview.net/theory/psy.htm
2.《中华14新韵》下载（或浏览）网址：
http://tieba.baidu.com/f?kz=640111697
3.《词林正韵》下载（或浏览）网址：
http://www.xywq.com/xiyuan/files/f-3/ciyun-2.htm
4.《白香词谱》下载（或浏览）网址：http://residence.educities.edu.tw/bise/gb/books/bx/boxiang.htm
5.《钦定词谱》下载（或浏览）网址：http://home.educities.edu.tw/f5101231/a1.html
第十四讲   对仗及对联的一般知识
一、对仗浅谈
【对仗】是格律诗的表现之一。前面讲了，律诗中的颔联和颈联要求对仗，此乃格律诗之“平仄、对仗、诗韵”三个基本要素之一。
对仗又称对偶、队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的“词汇意义“也要相同。比如，同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。
对仗的分类：
对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、当句对、交股对、互文对、流水对、隔句对（又叫扇面对）等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
【工对】:近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”对仗相当工整。诗中的“两个”对“一行”(数量结构对数量结构)，“黄鹂”对“白鹭”(禽类名词相对)、“翠”对“青”(颜色名词相对)、“千”对“万”(数词相对)都是同类词为对，非常工整。
【宽对】:近诗体对仗中的一种。它与工对是相对的概念。宽对是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。这样的对仗，一般称之为“宽对”。宽对要比邻对的要求再宽一些。如一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。
【邻对】:近体诗对仗中的一种。用词义的门类比较接近的词为对,便叫“邻对”。所谓词义门类相近,如天文与时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系。用这些意义接近的词为对，就是邻对。如白居易《感春》中的两句：“草青临水地，头白见花人”，草与头不同类，水与花不同类，地与人不同类，这可以算是邻对。
【当句对】:也叫自对，对仗的一种，一句之中某些词语自成对偶，叫作自对。如洪迈《容斋随笔》中引李义山诗：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气干。但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤接离鸾，三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”诗中多各相自为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾等等。
【借对】:近体诗的一种对仗方式，或称为假对。它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。
1.借义，是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”,一是“八尺为寻，倍寻为常”。前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。这就是“借义对”。
2.借音，是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。如古句之“残春红药在，终日子规啼“，以红对子(谐紫)，又如“住山今十载，明日又迁居“，以十对迁(谐千)”皆是假借，既是“借音对”。
【扇面对】:诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对。一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。各联中的出句和对句，本身不构成对仗。就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。殷勤湘水曲,留在十三弦。苦调吟还出,深情咽不传。万重云水思，令夜月明前。”第一、三句为对，第二、四句为对。词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。深庭小院，杜鹃啼处月空圆。”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。也即是第二句与第四句隔句为对。
【错综对】:古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》诗“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。这便属于错综对。
【流水对】:近体诗对仗的一种。流水对是出句与对句在意义上和语法结构上不是对立的，而是有上下相承的关系，两者不能脱离或颠倒，而是有一定秩序的语言结构。如杜甫《闻官司军收河南河北》诗的两句：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，它们有前后相承接的关系，必须是从四川的巴峡到达巫峡，然后才能再从襄阳到达洛阳，先后的次序不能倒置，而语句的关系上，是下句承接上句，两者构成一个顺承复句，而这两句使用的词语，却构成对仗。这种对仗有如流水，从上游流到下游，故称之为“流水对”。
【合掌对】:是格律诗对仗的一种病句句式。一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。合掌是对仗时应当避免的。如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食,途中属暮春”。途中同马上、暮春与寒食，意既合掌。
二、对联知识
【对联】亦称楹联，是我国传统上特有的文学体裁，与汉字有密切关系，其主要特点是对仗工整，平仄协调。对联起源于酒令、进化于骈文、游龙于汉赋、脱胎于律诗。律诗中的颔联和颈联要求对仗，对仗概念无疑是从律诗中的对仗概念汲取精华，再逐渐摆脱律诗中五言、七言的单句短联约束，进化为八言九言甚至更长的错落有致的句式，从而形成自己独特的风格，成为对联（或称楹联）。
常见对联的分类：
【春联】指为庆贺新春佳节而作的楹联。 例：一元复始/万象更新
【婚联】又称喜联，是嫁娶的专用联语。例：琴和瑟静/花好月圆
【寿联】为祝贺生日而作的楹联。例：福如东海/寿比南山
【挽联】系由挽词演变而来，用于哀悼死者的楹联，例:哭公只有泪/提笔竟无言
【灯联】指贴挂在灯上的联语。例:春到人间人似玉/灯烧月下月如银
【言志联】悬于书房、卧堂等环境表示主人家抱负等楹联。例：天下兴亡/匹夫有责(顾炎武)
【名胜联】指专为某一名胜古迹撰写、镌刻的楹联。例:泉自几时冷起/峰从何处飞来(杭州冷泉亭)
【行业联】专为行业特点所撰写的楹联，起着行业广告的作用。例:虽然毫末技艺/却是顶上功夫(理发)
【交际联】指人们用作酬赠交谊的楹联。例:人生得一知已足矣/斯世当以同怀视之
【书画联】指题写在绘画作品上的联语。根据画面上的内容题上切合画面的楹联。
对联的一般规则：
（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字，但是本句中的字可以重复。
（二）上联的末一句必须是仄声，下联的末一字必须是平声。
（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。
（四）上下联的平仄要相对立，上联如果是平声字的地方，下联就得是仄声字，反过来也一样。律诗的平仄格律和“一、三、五不论，二、四、六分明”的原则，也适用于对联。
（五）上下联意思可以相近或相反，可以只说一事，也不妨分说两事。
（六）避免尾三连平和孤平，这一点明显是针对下联要求的。
每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。要求奇数字上可平可仄，偶数字上一定要平仄分明，如果上句偶数字是平声字，则下句相应的字就要仄声字。
总之，作对联要音韵和谐。语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。文字词性不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，都不能算是对联。
同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为“合掌对”，如“新年迎五福，春节接三多”，其中的“新年”和“春节”、“迎”和“接”是同一个意思，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。
三、对联与对仗的区别：
1、字数不同。诗词中的对仗字数少则三字，多则七字，骈文的对仗字数稍多；而对联则可以突破此限，甚至百字以上。
2、内容的独立性和完整性不同。诗词中的对仗，大部分写景状物抒情，其内容只是诗词中的一部分，缺乏独立性，它依托上下文而存在；而对联的上下联所组成的内容必须是完整的，通常一副对联就是一个艺术整体，表达一定的主题，具有独立性。如流传的樵夫出句，过路的主考官对句：
此木为柴山山出；因火成烟夕夕多。
出句、对句都巧用合字格，只求对仗工稳，不表达特定主题，对上、对好也就算完成了。此联虽然有趣，但没人张贴悬挂，故这是对仗而非对联也。
3、用途不同。对仗，无论用在诗歌，还是散文，都讲究语言形式工整醒目，声音和谐动听，能增添语言的韵律美。但它终究是提高语言表达效果的对偶修辞方式。
而对联，已是一种具有文学韵味和民族形成的应用文。过去开科取仕，任贤选能常用对联；文人交往，互相题赠也用对联；游览名胜古迹，也会即兴题联；高人雅士求友征婚，有的也采用征联。到了现代，对联的用途更广泛：民间在岁时节令、婚生寿丧、乔迁新居、喜事庆典、行业开张及官方的央视春晚等等，均使用对联来渲染气氛，因为它广为群众喜闻乐见！
对联，在对仗基础上发展而来，兼容并蓄，它将更加枝繁叶茂，摇曳多姿！
综上所述，对偶是汉语的一种修辞手法；对仗是律诗中对偶修辞的习惯说法；对联则是一种以对偶形式组成的应用文体。它们既有联系又有区别。
第十五讲　　元曲
人们常说，唐诗宋词元曲汉赋。在前面的14章节中，着重讲的是诗词。这一章讲曲。
一、曲及元曲
曲，比之诗词，更为灵活，也更接近民间。曲，兴之于元代，所以后人为了同唐诗宋词相区别，就冠名以“元曲”。元曲即散曲和杂剧。散曲包括小令及带、过、兼曲、组曲，套曲等。唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲，虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以我们可以发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
二、元曲的组成
元曲包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
三、元曲的体制
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
第十六讲　　　　关于赋
第十五讲中提到，人们往往有唐诗宋词元曲汉赋之说。这一节，就专门讲“赋”。
赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋，本来是一种写作手法，解作铺的意思，指铺陈言志的手法。赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排就是将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。
赋诞生于《诗》、《骚》之后，律诗、戏曲、小说之前。赋原是《诗经》的一种表现手法，后发展成为一种富有文采、韵节、善于铺陈、兼有诗歌与散文特点的一种文体。从时代的先后来讲，赋是中国古代文学的渊源，承担了推进中国古代文学发展的重任，它开拓了题材，丰富了表现手法，发展了体式，对后世文学发展产生了很大的影响。在明清白话小说中，赋是常用的文体，或用它描写景物，或抒情，或烘托气氛，从某种意义上说，小说也离不开赋。
赋之特质，在于诗文之间。它称不得诗，曰不得文。说它不是诗，它又对仗押韵，说它不是文，它又单行散行。它的优势正在于兼二者之长，既有诗的诗意韵律，又有散文的篇章布局，在中国文学文体中占有独特的地位。
赋作为一种文体，为什么叫汉赋呢？
赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。后人就把汉代的文章，称之为汉赋。
汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。
汉赋分为大赋和小赋。还有一种分法，因为汉赋初期是从楚辞脱胎而来的，所以分为骚体赋、大赋和小赋。骚体赋以主观抒情为主，犬赋以客观描写为主，大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。小赋则篇幅短小、文词清丽。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家.小赋则扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。
赋到西汉时，已足以成为汉代文学的代表，乃至影响千年中国文学史。赋大致分为五种，也正是五个重要时期：西汉人将楚国诗人屈原、宋玉的作品也视为赋体，没有一定的限制性，称做楚辞体的骚赋；汉赋篇幅较长，多采用问答体，韵散夹杂，其句式以四言、六言为主，但也有五言、七言或更长的句子，汉赋喜堆砌词语，好用难字，极尽铺陈排比之能事，却被后人视为赋体正宗，也称古赋；六朝赋是东汉抒情短赋的变体，其特点是篇幅短小，句式整齐，多为四言、六言拼偶组成，而又讲究平仄，通篇押韵，又称俳赋；唐宋又有律赋，题目，字数韵式，平仄都有严格限制；文赋是中唐以后产生的一种散文化的赋体，不刻意追求对偶、声律、词采、典故，句式错落多变，押韵较自由，甚至大量运用散文的句式，文赋实际上是赋体的一种解放。
简言之，所谓赋，就是不拘平仄格律、不拘字数、不限韵律、可以运用叙事、铺陈、排比、对仗等多种写作手法的一种古韵文体。
第十七讲　　“老干体”诗词
“老干体”诗词，又名“政协体”和“人大体”，是当代诗词创作中风格独特、影响深远的一种诗词体式。顾名思义，这类诗词如同政协、人大的退休和没退休的老干部的做人和讲话风格一样观点陈腐、套话连篇、毫无生气，但其创作队伍却不限于这些老干部，许多年轻的诗词爱好者也擅长而钟情此类。因此，不仅地方小报有之，一些专业诗词刊物也有之，网络诗词也不乏正宗“老干体”，俨然成为当今诗词创作的一大社会流派。
老干体诗词大多诞生于五、六十年代，它是一个特定时代的特定产物，是传统诗词创作发展过程中特定时期的特殊文化现象。
据考证，当代“老干体”的开山鼻祖是当时写《女神》、《星空》等应时之作而鼎沸空前的郭沫若先生。郭沫若先生不仅开当代“老干体”之先，而且创作颇丰，艺术成就巨大。
郭沫若先生“老干体”代表作： 《满江红?庆祝九大开幕》（词）
雄伟庄严，像沧海波涛汹涌。太阳出，光芒四射，欢呼雷动。万寿无疆声浪滚，三年文革凯歌纵。开幕词句句如洪钟，千钧重。
大工贼，黄粱梦；帝修反，休放纵！听谆谆教导，天衣无缝。改天换地争胜利，除熊驱虎英雄颂。庆神州一片东方江，献忠勇《春雷》（律诗）
春雷动地布昭苏，沧海群龙竞吐珠。
肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。
十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。
愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。
“老干体”以其特有的气势纵横中国现当代诗词界长达半个世纪，成为当时中国诗坛的一道独特风景线。它主要有四大特点：一是多为应时应景之作；二是内容大多反映当代党政大事且以歌功颂德为主；三是情感空泛苍白，文辞直白口语化，流于标语口号，概念化，缺乏形象思维及意境；四是韵律上平仄通押，不大讲求诗词格律。
在当今的诗词潮流中，“老干体”诗词，往往被人们轻视和不屑一顾，成为写时事政治诗词的贬义代名词。而当诗人以政治事件、政府职能、国家权力象征等为题材来歌功颂德作诗时，稍不留意，在内容及形式上就难免有“老干体”之嫌。我们在作诗时，要尽量避免这种文风。