迪斯科歌曲大全:听民歌疯狂（龚琳娜选歌）

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龚琳娜唱中国传统民歌，给歌坛吹一股纯粹风。
《走西口》，《桃花红杏花白》，《放风筝》，《绣荷包》，你说它是原生态民歌吧，稍微用了一些学院派的重奏形式来伴奏，你说它不是原生态民歌吧，分明是浓郁的民歌小调唱腔。听得太多的所谓的新式民歌，越来越多的流行动感加进了古老的旋律里，却还在一堆如花的民族唱法笑颜里听到龚琳娜这样“纯粹”的旋律。这不是我们千百年来老祖宗留下的歌谣吗？这不是那个大西北窑洞轩窗下孤独地唱了千年的灵魂吗？
龚琳娜是个很会用“感情”来唱歌的歌者，从现场演唱的一个眼神一颦一笑里就可以看出对歌曲理解的用心。大家都唱民歌，但是她决不矫揉造作，她将走进民间的那种乡野气息的，有一种倔强的，期望的，含羞的，悲伤的，或者是吆喝式的霸气的土壤，深深地发掘出来植入了自己的骨髓里。将自己融入了土地里，嗅到了泥土的芬芳。
在编曲上，音乐大多采用了室内重奏的形式，而唱法结合了原生态的特点，既学院派又原生态。这里的歌曲分几类，一类是小女子相思莺莺小调的，比如说《绣荷包》，《茉莉花》，《五更月》，在唱法上很温婉，基本上是很柔软的民歌加戏曲的唱法，两个版本的《茉莉花》，江南小调要弱一点，河北版的更符合龚琳娜声音里的刚性。有几首闺中民歌老罗用巴伐利亚琴单独给龚琳娜伴奏，竟然一点也听不出来有异域风情，这不就是孤灯烛影的小儿女情思吗？一类是乡野嬉戏类型的，如《丢丢铜》，《放风筝》，《包楞调》等，这些作品用弦乐四重奏的形式，唱法上是有张力的民歌唱法，开放式的作品与上述深闺中小女儿形成鲜明对比，一个奔放一个内潋。还特选了四首贵州儿歌，虽然早已过了儿童年份，龚琳娜却依然还带着天真去唱。另外又用了弦乐四重奏来弥补声音不能回到纯真的不足。另一类是男人擅长的民歌，《黄河船夫曲》，《上去高山望平川》，原来是充满豪情的男人，但龚琳娜照样唱得出黄河的霸气来，足足像是民歌界的“女阿宝”，小女子不逊色大男人。整张专辑里，她既能做个柔情似水的北方小女人，又能与吼天震地的黄河船工有一拼。
不过这张专辑，整体听下来是天地之间独我一人的感觉，不像龚琳娜之前出过的艺术歌曲专辑那样有人群召唤力。不过也有很多实验性的唱法，不知道老罗能否再做一张“热闹型”的民歌演唱专辑呢？
     
听说民歌手雷佳出了张专辑，把五十六个民族各选一首民歌来唱，这样的消息引起了我的兴趣。搜索了一下，虽然没有找到音频下载的地址，但在新华网上有个官方宣传网站，有完整的试听及MV欣赏。本来这是一张给建国六十周年的献礼专辑，但抛开这些政治因素不说，这五十六个民族选择的歌曲还是非常有民族代表性的。一个人唱五十六首歌，五十六个地域特色，有些民族的音乐之前从未听闻过，听过这样一张专辑也算是入门了。
雷佳的声音甜美宽广，越高越明亮，因为是汉人，不能唱得像少数民族歌手那样原汁原味。所以编曲是走艺术民歌的路线的，她甜美的声音是演绎少数民族情歌的最佳人选，比较适合中原或者西南的一些民歌演绎。当然她唱不同民族风格的歌曲时，还结合了一些当地原声态的唱法，或者借鉴过通俗或者美声唱法。不过有几首歌曲向美声靠得太拢了，原来宽广明亮的声音变窄了。并不是说方法不对什么的，而是民歌应该跟本源结合起来，而美声所表达的东西是不太适合那种地域特色的。这也是学院派经常走的一种误区。
美丽的风光，美丽的声音，美丽的服饰，在一堆红歌颂歌的建国献礼中，突然听到熟悉的或者不熟悉的各民族的天籁之音，唱的是关于家乡，关于爱情，关于生活，关于劳动，很淳朴的表达方式，也很实在的生活画面。为了制作这样一张专辑，雷佳特地跑到全国各地多个少数民族村落去采风。原本书面化的音乐概念，经过整理了耳目一新地聆听到了那种文化氛围。比如回族花儿，苗族飞歌，甚至很少听到的羌族京族满族山歌，有些细微的民族可能已经随着文化融合而同化了，制作这张专辑的时候，多多少少要从文化的发源上去细分它的特色。
每一个民族采用一首歌还是不够过瘾的，因为真正深入到一个民族里，哪里只是这样的一种民歌表达呢，更多濒临灭绝的乐器或演唱形式无法完整的表达出来。但是在这样一张专辑里，还是通过一些现代电子乐器来尽量保留这种特色。不过对于汉族民歌，还是选了那首《茉莉花》，其实汉族有特色的音乐，北方黄河边的民歌更具有代表性吧。
  

来自苗乡的土生土长的姑娘阿幼朵，一首《苗岭飞歌》惊艳维也纳金色大厅。
是否很少人关注过苗族“飞歌”这一形式，市面上形形色色的的新民族音乐，无非更多倾注于西藏蒙古，或者有云南湖南，它们的音乐声名远播。然而还有一个多民族栖居地----贵州，有着比云南更丰富的音乐形式，却碍于文化的闭塞长期留在深山里。听到了飞歌，听到了苗族人古老难懂的语言，这样的音乐如同深藏在大山里的天堂鸟，你难以将它带出深山，你在它面前听到绝唱又难以将其复制。
阿幼朵是现在少数几个在歌坛唱“飞歌”的歌手，但是用一些行内人的说法是还不是最正宗的。听过她第一张《天外苗音》很失望，那种音乐连民歌都不算了，更不要说苗歌了，而第二张《醉苗乡》则保留了一些苗族民歌的特色，但还是因为过多的现代元素稍微减弱了点。最美的当然是《苗岭飞歌》，不愧是代表作保留曲目，唱法上却还有点现代学院派影子。既然是苗族原生态歌手，就不需要用正宗的民族唱法去唱《阿妈的泪》。还是怀念她在青歌赛上还有维也纳金色大厅唱的飞歌，真正的原生态不需要现代的唱片技术来润色。
      


小时候看央视文化部春节晚会，对于里面的民族歌曲联唱是喜欢得不得了。总有很多听都没听说过的少数民族唱着听得懂的听不懂的美妙旋律，那时候喜欢用录音机把民歌录下来学着唱，我总说听那样的歌是听到了“前世的乡愁”，在那样的音乐里探寻着远方从未到过的地域里给予我的神秘想象，连空气都变得纯净了。
但是几年前发现了风潮唱片有一系列的民歌专辑，叫<少数民族印象之旅>，有六张专辑，基本上把五十六个民族的音乐都采集到了做了张合辑。那一套专辑是专业的与原生态的并存，有保留当地土著风格的实地采风，也有用现代学院派音乐编配来做的艺术民歌，能保留原生态就尽量保存着。主要用春夏秋冬来分类，一个季节代表一些性格的民族。这不就是我小时候一直在找的感觉吗，民歌如盛宴如此丰富多彩。
春天，西南西北少数民族载歌载舞，夏天，云南新疆少数民族围着火堆撒欢儿，秋天，东北南方少数民族劳作狩猎忙碌着，冬天，北方少数民族过大年而喜气洋洋。又从大漠到南海，从天山到竹楼，从雅鲁藏布江到乌苏里江，少不了的传说，说不尽的图腾膜拜。以歌代言，从未真正领略过，没有到过这些地方，又怎么能体会到这些人信手拈来的音乐感呢。用自然交织出来的美丽，是一种简单而炫丽的赞美。
专辑里能听到很多不多听的乐器或者演唱形式，如口弦，飞歌，蒙古数来宝，冬不拉，巴乌，竹筒琴，纳西古乐，几声部演唱等，又从音乐中掀开了一些民俗风情的神秘面纱，之前只是零星地听说过一些故事。原来，在原始神秘的背后，是一群用淳朴来编织生活梦想的人群。

听过大西北民歌，“信天游”，“花儿”，“号子”，那种拉长的调和声音真是宏亮，站在黄河的一边高歌，传到河那边也遥遥听见。关于大西北的歌曲唱的人很多，而关于大西北的完整的概念专辑不多。今天发现了一张《黄河遥遥》，又名《天地太极》，出版于1994年，由赵季平全力打造，歌唱家王宏伟演唱，将陕北民歌贯穿“黄河”、“太极”的主题所谱写的一部民歌巨制作品。堪和李娜《苏武牧羊》媲美。
这张专辑的内涵在于，它把黄河西北的古老文化唤醒，纵横于天地间一道气，将人之情与天地玄黄合而为一，贯穿在了古往今来的人脉与地脉中，实为太极，从土地里拔出来升到了宇宙的浑沌里，阴阳平衡地在宇宙间流淌。西北是民族发源地，却也是最原始最古老，也是最贫苦的地方。应为这般苦难与贫瘠，才保留了最原生态的自然深远，去寻找到了太极的根。作曲赵季平制作音乐时，将陕北民歌，甘肃花儿，新疆民歌，回族酒歌，中国古典音乐的元素融合在几段乐章中，配上大型交响音乐，形成一个声势浩大的天地回响。音乐相当于是一个升华了的“诗经”，还隐隐窥到屈原与唐代丝绸之路的影子。
王宏伟出这张专辑的时候还没出名，而他那副高亢嘹亮的男声是演唱西北“信天游”的最佳人选，犹如一阵山风忽然覆盖了一片枯黄的土地，虽然孤独却有燃起希望的信念。空旷的男声是不应该只在狭小的舞台上的，而是要走出塞外去，走到茫茫无边的大西北去高歌，那里才可以将他的声音“有容乃大”，扩张到惊天动地。即使是专辑中的清唱，那也相当是超越了一把出色的独奏乐器，在寂静中只回味他一人的声音，似乎是看到了天上的星星点点光明。