偶看新闻千眼菩提镶嵌珠子:李祥霆作品集（静思妙韵三千年，融合万类共欣然
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 10:14:53
唱片名称：唐人诗意（琴与箫即兴演奏作品集）
作曲及演奏：李祥霆
出品人：王强 王长缨
录音：王强
录音地点：北京普罗艺术录音棚
文件类型：APE
文件大小：279M
文献整理：Wonpeace
试听曲目：卧看云起、独钓寒江雪
唱片介绍：
古琴是最典型的、最具传统性的中国乐器。只有非常稀少的音乐家有能力与传统认同并成为其卓越的演奏者。然而，更为稀有的是像李祥霆这样天才的音乐家，他能够将艺术中的音乐性，传递给对他的传统文化完全陌生的大众。
请想象一下同时期发现大提琴、巴赫和卡萨尔斯的感觉。听李祥霆的演奏就是这种感受的体验，极其缜密的织体，同时又异常地饱满和丰富。他的音乐已超越了其醇厚的传统，但仍然能立即赢得全世界的普遍欣赏和赞誉，这是尤为令人惊叹的。他的演奏通过极富艺术性和表现力的复杂变奏，更增强了音乐的感官享受性。
摘自：皮卡尔（法国）撰《中国古琴艺术》
李祥霆演奏的高雅品质补充了古琴艺术的完美。一系列闪光的音符不断从他的指间流淌而出，音乐中的轻盈飘逸显得异常独特又极为恰当。李祥霆的即兴演奏为我们呈现了完美而纯粹的崇高境地。
摘自：英国《民间音乐》
作者：李祥霆
2003年11月7日, 联合国教科文组织宣布“ 我国的古琴艺术为“ 人类口头和非物质遗产代表作” , 使这种目前在我国尚处于最冷门位置的、现存的最古老而又最高雅的活着的古琴艺术正式地开始成为人类共同关注并享有的文化财富。如果说在此之前, 中国十多亿人口中大多数人包括多数的专家学者和音乐家不清楚古琴为何物, 连只能弹最初级的一两首琴曲的人都算在内, 全国能弹琴的人不会超过几千人, 实在是一种令人叹息不已的遗憾和无奈。那么今后, 作为一个中国人, 一个必定会经过九年义务教育的（十多亿的）中国人, 都应该如同在中学课堂上知道唐诗宋词古文那样获得古琴艺术的基本知识, 在激光录像的播放中见到古琴的乐器形象, 并听到最有代表性的古琴曲《广陵散》现在世界上最古老的乐曲, 来源于二千年前,《幽兰》（其乐谱是现存最古老唐代人手抄谱, 有一千三百年以上的历史）,《流水》中国第一名曲, 几乎无人不知的“ 知音” 二字所表明的友谊最高境界, 就是来源于古人对此曲的欣赏,《梅花三弄》（最晚产生于唐宋之间的、流传甚广的、艺术性技巧性高度一致的名曲）,《潇湘水云》（产生于南宋, 成熟于清代的表现爱国思想, 艺术性和技巧性都达到最高境界的名曲）, 这不但是必要的而且是完全可能的。
唐人诗意图
随着社会的安定和经济的进步以及文化的发展, 人们已经在文化生活中强烈而逐步深刻地认识了长城、秦兵马俑、北京故宫、颐和园的艺术价值、文化力量并成为中外游客膜拜的名胜古迹。而古琴艺术就是在音乐领域中的长城、秦兵马俑、北京故宫、颐和园。它们的价值和历史地位完全相同。
古琴艺术产生于三千年前的商周时期,并成为士大夫自身思想品德的修养, 相互交往、沟通感情的文化方式。《礼记》是商周时期文人士大夫以上的人物交往应对、协调公式的行为规范。孔子教育他的儿子说过“ 不学礼无以并” 。强调不学“ 礼” 、不懂“ 礼” 、不合“ 礼”将不能恰当地面对人群、立足社会。《礼记》中就写明“ 士无故不撤琴瑟” 。那么“ 士无故不撤琴瑟” 的训诫, 不正说明了琴的地位和作用何等重要吗？
桃花江畔醉春风（马富强作品）
其后文献中所记载的师襄教孔子弹琴,伯牙弹琴, 钟子期听出“ 若高山” “ 若流水” ,汉司马相如卓文君善琴, 蔡琶及其女蔡文姬精于琴。南北朝秘康临刑弹《广陵散》, 唐李白、杜甫、白居易、王维, 宋苏东坡、宋徽宗能琴, 明朱元璋第十七子朱权所编撰的琴曲《神奇密谱》, 为今日琴坛所宝重之。清乾隆皇帝御题“ 逍遥太极” 、“ 乾隆与福清湾” 的唐代古琴“ 万壑松涛” 尚存在台北故官博物院等等, 都可表明古琴艺术在它三千年的漫长历史中不但被视为“ 圣贤”所制, 有师尊长辈之位, 而且是一直充满生命力地存活至今,相比人类五大文明（黄河、巴比伦、印度、希腊、埃及）中其它四大文明的失传, 更能说明今天古琴艺术的存在意义非凡。
雪室读书图
古琴艺术本身在三千年的历史中产生了许多宝贵的遗产, 它不仅有前面列举的五首经典琴曲所代表的六百多首古曲, 还有唐宋时代造型、工艺精美, 音质神奇的古琴。如除前面所讲乾隆的“ 万壑松涛” 之外有堪称天下第一琴的北京故宫博物院的唐琴“九霄环佩” 。另外的三张唐琴“大圣遗音” 、“玉玲珑” 、“飞泉” 也都是唐代的无价之宝。古琴的美学理论, 历史资料之久远、丰富、成熟, 在中国音乐领域乃至世界上都是无与伦比的。比如, 唐代琴家薛易简的琴诀, 将当时古琴艺术所体现的高度成熟充分表达出来“ 可以观风教, 可以辨喜怒, 可以悦情思, 可以敬神虑, 可以壮胆勇, 可以绝尘俗, 可以格鬼神” , 这些古琴艺术可以达成、可以呈现出来的艺术作用, 从历代古琴曲中即可以得到印证。
云起绕青山
古琴艺术是全面表现人类社会感情天地和精神世界的成熟的艺术。它绝不是被人为的神秘化成的“ 道器” 甚而被歪曲为“法器” 。经典琴曲中除前述的《广陵散》等五首之外, 《胡茄十八拍》《长门怨》《欺乃》《渔樵问答》《酒狂》《苏武思君》等充满了人世之深情豪气的经典之曲, 都是力证。五十年代人们因为经常能听到的是平和安静的《平沙落雁》《良宵引》等和被演奏得平和安静的本并不是平和安静的《梅花三弄》等曲, 加上古代琴的音量普遍比其它乐器小很多, 认为古琴艺术的特质在于“ 静美” , 就把古琴音乐比喻为兰花。这实在也是严重妨碍古琴在社会文化生活中传承的一种误解。从现存的丰富的古琴曲中, 可以看到它应是我在《琴乐之境百字诀》中所讲的：
琴之为乐, 宜情理性。动人心, 感神明。或知松竹梅兰, 云霞风雨。或如清池怒海, 泰岳巫峰。或如诗经楚辞, 宋词唐诗。或如长虹丽日, 朗月疏星。其韵可深沉激越, 欣然恬淡。其气可飘逸雄浑, 高远厚重。乃含天地之所有, 享今古之所怀。相依相比, 相反相成。此其境。
秀野图
为了不辜负列为“人类口头和非物质遗产代表作”这一国际重大举措所赋予的历史责任, 作为中国人必须有足够的认识与行动。现在的情况是在国家事业单位和大专院校中以古琴专业为职业的经过高等专业培养的人员, 严格地说大约不足十人。而合理的状态应该是全国各音乐院校、综合大学的音乐系都配备一位古琴专业教师, 省一级以上的民族音乐团体包括有民族音乐的歌舞团都应有一位古琴演奏员, 各大学和省一级以上的艺术研究机构都应有一名古琴研究人员。从现在国家的综合实力来看, 这类单位增加一个专业人员的编制绝不是一件困难之事。而一旦踏踏实实稳步去做, 逐步得以实现, 则定会大大充实和加强对这次“ 人类口头和非物质文化遗产代表作” 的保护、继承, 以致严谨而又科学地传播发展, 使其成为每一个中国人的知识构成中如同唐诗宋词, 甚至国画书法那样, 增加智慧, 提高修养。
孤村野渡图
我在听到古琴列为“ 人类口头和非物质遗产代表作’‘ 的新闻报道之后, 成诗一首, 以寄感奋之情：
静思妙韵三千年,
曾叹知音自古难,
今日七弦生异彩,
融合万类共欣然。
素月来故乡图
古琴家李祥霆：
李祥霆，满族，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩，1957年起师从查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问。
作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播。
1982年在英国达拉姆东方音乐节举行的独奏会是古琴史上第一次独奏会。1992年在巴黎拉维拉剧院千人座位的独奏会获满座，是空前的最大古琴独奏音乐会。中央人民广播电台、中央电视台、英国、法国国家电台多次广播其古琴专题音乐节目、曾为《知音》、《诸葛亮》、《秦颂》等多部影片、电视剧配古琴独奏。
1988年李祥霆参加中国美术家协会北京分会年展，1989年在伦敦大学中国美术馆举行个人画展。2003年11月在福州画院举行个人书画展。1991年在新西兰惠灵顿维多利亚大学作《国画与古琴音乐的点线之美》演讲，传略加载《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术届名人录》、英国剑桥《21世纪世界名人录》等，1999年被英国剑桥国际传记中心选为《二十世纪杰出人物》。1990年所演奏的古琴专集《落霞流水》在台北获《金鼎奖》，1994年11月获国家民族事务委员会、中国美术家协会、中国书法家协会所颁《民族优秀书画艺术工作者》奖。1999年还以山水画《高山流水入梦频》获《世界华人艺术大奖》之《国际荣誉金奖》。2007年获“国务院特殊津贴”之“有突出贡献专家”评定，2009年5月被文化部评为“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”，同年被文化部公布认定为“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。
孤帆远影
在国内外出版有，等唱片，录音带，录影带十多种，编写拍摄有艺术教育片《琴》、电视剧《凤求凰》，电视专题片、等。为《中国大百科全书》撰写《琴》条目。发表论文主要有《略谈古琴音乐艺术》、《吴景略先生古琴演奏艺术》、《查阜西先生古琴艺术》，《古琴即兴演奏艺术研究大纲》，《弹琴录要》等及新旧体诗《自嘲》等及古琴曲《二峡船歌》、《风雪筑路》。著有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》一书在中国台北出版。
古琴专辑代表作：《唐人诗意》、《元曲古韵》、《宋人词意》、《睡莲》、《古琴音乐》、《幽居》等。
独钓寒江雪
曲目：
01. 春风又绿江南岸 (5:40)
02. 窗含西岭千秋雪 (7:30)
03. 卧看云起 (8:42)
04. 星重平野阔 (9:45)
05. 长河落日圆 (7:18)
06. 天地一沙鸥 (8:13)
07. 野渡无人 (3:46)
08. 月是故乡圆 (7:15)
09. 独钓寒江雪 (5:02)
10. 孤帆远影碧空尽 (8:07)
声明：发布本帖的目的在于：宣扬中国本土文化，民族精神，以便人们记住对中国民族音乐乃至民族文化做出贡献的民族精英。搜集整理相关文献、音乐资料的过程，也是对中国音乐、历史和文化深入了解和学习的过程。敬请阅读本帖的人士能够予以正确认识。本帖提供内容，不提供下载链接，仅作为欣赏和家庭试听使用，并将视回复情况和喜爱中国音乐的好友之间讨论交流和学习相关的内容，以杜绝用于商业用途。如需欣赏，请购买正版。
作曲及演奏：李祥霆
出品人：王强 王长缨
录音：王强
录音地点：北京普罗艺术录音棚
文件类型：APE
文件大小：279M
文献整理：Wonpeace
试听曲目：卧看云起、独钓寒江雪
唱片介绍：
古琴是最典型的、最具传统性的中国乐器。只有非常稀少的音乐家有能力与传统认同并成为其卓越的演奏者。然而，更为稀有的是像李祥霆这样天才的音乐家，他能够将艺术中的音乐性，传递给对他的传统文化完全陌生的大众。
请想象一下同时期发现大提琴、巴赫和卡萨尔斯的感觉。听李祥霆的演奏就是这种感受的体验，极其缜密的织体，同时又异常地饱满和丰富。他的音乐已超越了其醇厚的传统，但仍然能立即赢得全世界的普遍欣赏和赞誉，这是尤为令人惊叹的。他的演奏通过极富艺术性和表现力的复杂变奏，更增强了音乐的感官享受性。
摘自：皮卡尔（法国）撰《中国古琴艺术》
李祥霆演奏的高雅品质补充了古琴艺术的完美。一系列闪光的音符不断从他的指间流淌而出，音乐中的轻盈飘逸显得异常独特又极为恰当。李祥霆的即兴演奏为我们呈现了完美而纯粹的崇高境地。
摘自：英国《民间音乐》
古琴艺术应该成为每个中国人的基础知识之一
作者：李祥霆
2003年11月7日, 联合国教科文组织宣布“ 我国的古琴艺术为“ 人类口头和非物质遗产代表作” , 使这种目前在我国尚处于最冷门位置的、现存的最古老而又最高雅的活着的古琴艺术正式地开始成为人类共同关注并享有的文化财富。如果说在此之前, 中国十多亿人口中大多数人包括多数的专家学者和音乐家不清楚古琴为何物, 连只能弹最初级的一两首琴曲的人都算在内, 全国能弹琴的人不会超过几千人, 实在是一种令人叹息不已的遗憾和无奈。那么今后, 作为一个中国人, 一个必定会经过九年义务教育的（十多亿的）中国人, 都应该如同在中学课堂上知道唐诗宋词古文那样获得古琴艺术的基本知识, 在激光录像的播放中见到古琴的乐器形象, 并听到最有代表性的古琴曲《广陵散》现在世界上最古老的乐曲, 来源于二千年前,《幽兰》（其乐谱是现存最古老唐代人手抄谱, 有一千三百年以上的历史）,《流水》中国第一名曲, 几乎无人不知的“ 知音” 二字所表明的友谊最高境界, 就是来源于古人对此曲的欣赏,《梅花三弄》（最晚产生于唐宋之间的、流传甚广的、艺术性技巧性高度一致的名曲）,《潇湘水云》（产生于南宋, 成熟于清代的表现爱国思想, 艺术性和技巧性都达到最高境界的名曲）, 这不但是必要的而且是完全可能的。
唐人诗意图
随着社会的安定和经济的进步以及文化的发展, 人们已经在文化生活中强烈而逐步深刻地认识了长城、秦兵马俑、北京故宫、颐和园的艺术价值、文化力量并成为中外游客膜拜的名胜古迹。而古琴艺术就是在音乐领域中的长城、秦兵马俑、北京故宫、颐和园。它们的价值和历史地位完全相同。
古琴艺术产生于三千年前的商周时期,并成为士大夫自身思想品德的修养, 相互交往、沟通感情的文化方式。《礼记》是商周时期文人士大夫以上的人物交往应对、协调公式的行为规范。孔子教育他的儿子说过“ 不学礼无以并” 。强调不学“ 礼” 、不懂“ 礼” 、不合“ 礼”将不能恰当地面对人群、立足社会。《礼记》中就写明“ 士无故不撤琴瑟” 。那么“ 士无故不撤琴瑟” 的训诫, 不正说明了琴的地位和作用何等重要吗？
桃花江畔醉春风（马富强作品）
其后文献中所记载的师襄教孔子弹琴,伯牙弹琴, 钟子期听出“ 若高山” “ 若流水” ,汉司马相如卓文君善琴, 蔡琶及其女蔡文姬精于琴。南北朝秘康临刑弹《广陵散》, 唐李白、杜甫、白居易、王维, 宋苏东坡、宋徽宗能琴, 明朱元璋第十七子朱权所编撰的琴曲《神奇密谱》, 为今日琴坛所宝重之。清乾隆皇帝御题“ 逍遥太极” 、“ 乾隆与福清湾” 的唐代古琴“ 万壑松涛” 尚存在台北故官博物院等等, 都可表明古琴艺术在它三千年的漫长历史中不但被视为“ 圣贤”所制, 有师尊长辈之位, 而且是一直充满生命力地存活至今,相比人类五大文明（黄河、巴比伦、印度、希腊、埃及）中其它四大文明的失传, 更能说明今天古琴艺术的存在意义非凡。
雪室读书图
古琴艺术本身在三千年的历史中产生了许多宝贵的遗产, 它不仅有前面列举的五首经典琴曲所代表的六百多首古曲, 还有唐宋时代造型、工艺精美, 音质神奇的古琴。如除前面所讲乾隆的“ 万壑松涛” 之外有堪称天下第一琴的北京故宫博物院的唐琴“九霄环佩” 。另外的三张唐琴“大圣遗音” 、“玉玲珑” 、“飞泉” 也都是唐代的无价之宝。古琴的美学理论, 历史资料之久远、丰富、成熟, 在中国音乐领域乃至世界上都是无与伦比的。比如, 唐代琴家薛易简的琴诀, 将当时古琴艺术所体现的高度成熟充分表达出来“ 可以观风教, 可以辨喜怒, 可以悦情思, 可以敬神虑, 可以壮胆勇, 可以绝尘俗, 可以格鬼神” , 这些古琴艺术可以达成、可以呈现出来的艺术作用, 从历代古琴曲中即可以得到印证。
云起绕青山
古琴艺术是全面表现人类社会感情天地和精神世界的成熟的艺术。它绝不是被人为的神秘化成的“ 道器” 甚而被歪曲为“法器” 。经典琴曲中除前述的《广陵散》等五首之外, 《胡茄十八拍》《长门怨》《欺乃》《渔樵问答》《酒狂》《苏武思君》等充满了人世之深情豪气的经典之曲, 都是力证。五十年代人们因为经常能听到的是平和安静的《平沙落雁》《良宵引》等和被演奏得平和安静的本并不是平和安静的《梅花三弄》等曲, 加上古代琴的音量普遍比其它乐器小很多, 认为古琴艺术的特质在于“ 静美” , 就把古琴音乐比喻为兰花。这实在也是严重妨碍古琴在社会文化生活中传承的一种误解。从现存的丰富的古琴曲中, 可以看到它应是我在《琴乐之境百字诀》中所讲的：
琴之为乐, 宜情理性。动人心, 感神明。或知松竹梅兰, 云霞风雨。或如清池怒海, 泰岳巫峰。或如诗经楚辞, 宋词唐诗。或如长虹丽日, 朗月疏星。其韵可深沉激越, 欣然恬淡。其气可飘逸雄浑, 高远厚重。乃含天地之所有, 享今古之所怀。相依相比, 相反相成。此其境。
秀野图
为了不辜负列为“人类口头和非物质遗产代表作”这一国际重大举措所赋予的历史责任, 作为中国人必须有足够的认识与行动。现在的情况是在国家事业单位和大专院校中以古琴专业为职业的经过高等专业培养的人员, 严格地说大约不足十人。而合理的状态应该是全国各音乐院校、综合大学的音乐系都配备一位古琴专业教师, 省一级以上的民族音乐团体包括有民族音乐的歌舞团都应有一位古琴演奏员, 各大学和省一级以上的艺术研究机构都应有一名古琴研究人员。从现在国家的综合实力来看, 这类单位增加一个专业人员的编制绝不是一件困难之事。而一旦踏踏实实稳步去做, 逐步得以实现, 则定会大大充实和加强对这次“ 人类口头和非物质文化遗产代表作” 的保护、继承, 以致严谨而又科学地传播发展, 使其成为每一个中国人的知识构成中如同唐诗宋词, 甚至国画书法那样, 增加智慧, 提高修养。
孤村野渡图
我在听到古琴列为“ 人类口头和非物质遗产代表作’‘ 的新闻报道之后, 成诗一首, 以寄感奋之情：
静思妙韵三千年,
曾叹知音自古难,
今日七弦生异彩,
融合万类共欣然。
素月来故乡图
古琴家李祥霆：
李祥霆，满族，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩，1957年起师从查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问。
作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播。
1982年在英国达拉姆东方音乐节举行的独奏会是古琴史上第一次独奏会。1992年在巴黎拉维拉剧院千人座位的独奏会获满座，是空前的最大古琴独奏音乐会。中央人民广播电台、中央电视台、英国、法国国家电台多次广播其古琴专题音乐节目、曾为《知音》、《诸葛亮》、《秦颂》等多部影片、电视剧配古琴独奏。
1988年李祥霆参加中国美术家协会北京分会年展，1989年在伦敦大学中国美术馆举行个人画展。2003年11月在福州画院举行个人书画展。1991年在新西兰惠灵顿维多利亚大学作《国画与古琴音乐的点线之美》演讲，传略加载《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术届名人录》、英国剑桥《21世纪世界名人录》等，1999年被英国剑桥国际传记中心选为《二十世纪杰出人物》。1990年所演奏的古琴专集《落霞流水》在台北获《金鼎奖》，1994年11月获国家民族事务委员会、中国美术家协会、中国书法家协会所颁《民族优秀书画艺术工作者》奖。1999年还以山水画《高山流水入梦频》获《世界华人艺术大奖》之《国际荣誉金奖》。2007年获“国务院特殊津贴”之“有突出贡献专家”评定，2009年5月被文化部评为“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”，同年被文化部公布认定为“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。
孤帆远影
在国内外出版有，等唱片，录音带，录影带十多种，编写拍摄有艺术教育片《琴》、电视剧《凤求凰》，电视专题片、等。为《中国大百科全书》撰写《琴》条目。发表论文主要有《略谈古琴音乐艺术》、《吴景略先生古琴演奏艺术》、《查阜西先生古琴艺术》，《古琴即兴演奏艺术研究大纲》，《弹琴录要》等及新旧体诗《自嘲》等及古琴曲《二峡船歌》、《风雪筑路》。著有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》一书在中国台北出版。
古琴专辑代表作：《唐人诗意》、《元曲古韵》、《宋人词意》、《睡莲》、《古琴音乐》、《幽居》等。
独钓寒江雪
曲目：
01. 春风又绿江南岸 (5:40)
02. 窗含西岭千秋雪 (7:30)
03. 卧看云起 (8:42)
04. 星重平野阔 (9:45)
05. 长河落日圆 (7:18)
06. 天地一沙鸥 (8:13)
07. 野渡无人 (3:46)
08. 月是故乡圆 (7:15)
09. 独钓寒江雪 (5:02)
10. 孤帆远影碧空尽 (8:07)
声明：发布本帖的目的在于：宣扬中国本土文化，民族精神，以便人们记住对中国民族音乐乃至民族文化做出贡献的民族精英。搜集整理相关文献、音乐资料的过程，也是对中国音乐、历史和文化深入了解和学习的过程。敬请阅读本帖的人士能够予以正确认识。本帖提供内容，不提供下载链接，仅作为欣赏和家庭试听使用，并将视回复情况和喜爱中国音乐的好友之间讨论交流和学习相关的内容，以杜绝用于商业用途。如需欣赏，请购买正版。