我嫉妒你的爱情是如何:【摄影技巧 (三)】

如果手持姿势得当，则不必使用很高的快门速度就能把静止的鸟拍清楚，这样意味着可以使用较小的光圈和较低的ISO值以得到更好的画质！就以我为例通常如果是坐姿手持拍摄的话，200mm的焦距使用1/125s的快门速度都是可以的。

当然也有很多人拍鸟都会选择使用三脚架支撑相机，但是我是不推崇使用三脚架拍鸟的。对于拍静止的鸟，如果实在对抖动要求很严格的话，带上个三脚架还是很保险的（当然如果不嫌沉的话），三脚架在天色昏暗的时候尤其有用，因为这时快门速度会更慢，手持拍摄会相当困难。

然后要说的是拍什么，静止的鸟虽然相对好拍，但是并不等于静止的鸟容易拍好！比如你经常去动物园拍一种鸟的静止状态，则到最后很有可能发现自己拍到的全是千篇一律的鸟——照片里就是鸟，什么也没有！那么这种照片就只可能是一种简单的记录，仿佛全都是在说明：“看！我拍到了一只鸟！”

为了避免机械性的记录般地拍片，拍摄者就必须尝试从不同角度、配合不同背景、带有目的地拍摄一张鸟片，给这张鸟片赋予一定创意和意义，而静止的鸟可以任由你去构思如何拍摄，这是再好不过的了。于是，拍摄静止的鸟时，不要把它当作“一只鸟”，而就当成是你的一件作品，比如你肯定有某些方面的照片拍得好，那拍鸟也带着同样的期待去拍，这样往往拍到的鸟片才会令自己感觉是摄影作品而不是科考记录，自己的鸟片才会不断进步。

B：拍摄飞行的鸟

拍摄飞鸟是拍鸟最重要的部分也是最具挑战性的，就我所拍摄的鸟片中的鸟在多数情况下都是处于飞行状态的。与静止的鸟不同，飞行的鸟很容易离开镜头的视线，于是这里需要最考验技巧与毅力的追踪拍摄，镜头焦距越长、飞鸟速度越快、相机距离飞鸟越近，就需要越快越精准的追拍。

好在当今有了数码相机，它功能强大，拍摄照片没有数量限制，我们便可以更大胆地按下快门，但是追拍飞鸟最关键的因素在于对焦，对焦无法成功则即便追拍再精准拍出来的照片也是模糊的，这就需要我们对手里数码相机的对焦模式有所了解。包括数码单反在内，现在的数码相机基本都有两种对焦模式：第一种是单次对焦，即半按快门之后对焦完成就不再改变；第二种是连续对焦，此模式下即便半按下快门，对焦也不会确定，而是随景象变化而不断重新调整焦点，连续对焦模式特别针对运动物体设计，如果视野中出现移动物体，则对焦传感器的对焦识别将以运动物体为准，试图对焦在运动物体上。

在看过相机说明书后，很多人第一次尝试拍摄飞鸟可能会选择把对焦模式设为连续对焦，但其实连续对焦是恰恰不能追拍飞鸟的！如上已经讲到，连续对焦的设计特别针对画面中的运动物体，而追拍飞鸟时，飞鸟在画面中是相对静止的，画面中相对运动的是背景而不是飞鸟，如果追拍时使用连续对焦模式结果就会发现照片全部对焦在了背景上而不是飞鸟！那你就会问，难道用单次对焦模式吗？

答案是使用单次对焦！但是用法和一般情况有所不同：一般我们拍照片都使用的是单次对焦模式，半按下快门完成对焦后焦点就会锁定，此时我们可以重新构图，然后再把快门按到底，于是就拍出了一张焦点和构图都符合我们需要的照片；然而追拍飞鸟时使用单次对焦模式，一但对焦完成，我们根本没有时间重新构图，因为飞鸟还在运动，相机与飞鸟的距离每一刻都在变化，于是在使用单次对焦模式追拍飞鸟时需要在一开始就把快门按到底并继续保持追踪——相机在没有合焦前是不会拍照的，只要继续保持对飞鸟的稳定追踪，相机最终就肯定会对焦在飞鸟上，而对焦完成的一瞬间，快门才会释放，就在对焦完成的一瞬间释放快门，就会拍到清楚的飞鸟照片！这就是拍摄飞鸟最核心的关键所在！

快门按到底并继续保持追踪，合焦的一瞬间相机才释放快门！

画面中有不止一只鸟时也要用单次对焦模式，连续对焦只会犹豫不决

当背景很复杂以致可能干扰对焦识别时也不要慌张，始终保持追踪就会让背景在视野中处于相对运动状态，相对静止的鸟依然是可以成为准确对焦主体的

这种拍法大至飞机，小至麻雀，只要能确保准确追踪，一切规则飞行的物体都是能拍清楚的。

现在就要讲手上功夫了，上面我拍的这些照片很多使用的是达到500mm的超长焦镜头，装在数码单反上视角不足1°，我只凭手持还能够准确追踪飞鸟！很不可思议是不是？原因一点不深奥，就在于练！我介绍一下我的练习过程吧：

一开始练习追拍飞鸟可以尝试借助一个转动灵活的三脚架架起相机，一手握三脚架的转动把手，另一手控制快门按钮或最好有快门线。当一只飞鸟从左向右飞过时，立刻转动相机对准那只鸟，我用的是单反相机，所以是右眼取景，左眼不能闭上，要时刻留意飞鸟的动向，我用的是200mm的焦距，尝试始终追踪飞鸟并不让它离开镜头的视野，一开始会发现非常困难，但是熟练以后使用更长焦距的镜头也就具有基本功了。如果您用的是傻瓜机那更好，可以直接盯住显示屏并转动三脚架追踪，有些时候比单反相机还要容易！

但是我说了，我是不推崇使用三脚架的，就像我现在拍摄飞鸟无论用多长焦距的镜头都不使用三脚架，原因是三脚架对于拍摄飞鸟有个致命缺陷：三脚架限制了相机的视角！当飞鸟快速越过你头顶时如果你还在使用三脚架就要完全丢掉这个机会！再比如拍摄野生鸟类时经常出现这种情况，你的前后左右有多个目标可拍，你需要时刻环顾四周并且快速把相机对准其中的某一处以捕捉飞鸟的动作，如果使用三角架则会极大程度上丧失了主动性，缺乏机动性就意味着效率要大大减低——试想你不远万里带着三脚架跑到一个地方拍摄野鸟，因缺乏主动性且视角受限而错过了许多精彩的照片，结果同行的人却因为是手持拍摄的而最大限度地捕捉到了这些瞬间，难道你会为补回那些照片的遗憾而再来一次、两次或者更多次来达到和人家只来拍摄一次就得到的同样的成果吗？

所以我拍飞鸟是不用三脚架的。可是这又产生了新的问题，那就是你需要更高超的技术，这个没什么好说的，还是练！既然我能做到你肯定也能做到！

手持拍摄就是为了获得最广的视野，最大的机动性，和最高的效率！这对于拍摄飞鸟很多时候都会成为成功的关键！

当然，手毕竟是有抖动的，这需要提高快门速度来抵消，把相机的ISO值提高是很好的解决方案，数码单反使用ISO1600甚至ISO3200都是问题不大的，傻瓜机也可以把感光度设到400以上，这样就能用很快的快门速度了。

这里还有一个非常值得一说的操作，就是使用连拍。现在的数码相机基本都有连拍功能，从一些傻瓜相机的每秒1张至高级单反的每秒10张甚至更快不等，拍摄飞鸟建议使用连拍的原因不仅仅在于你一次按下快门可以捕捉到数个瞬间的鸟的飞行姿态，更重要的是连拍也可以弥补手抖的不足——一张没拍清楚就再来一张，反正连拍几张里面肯定有清楚的！我拍飞鸟时使用高速连拍大概每秒6张左右，我每次按快门大约拍摄2张至4张不等，这样就足够挑出精彩的飞鸟照片了！不过有一个需要注意的事情，就是连拍对相机的损耗也是巨大的，我的数码单反刚买来时就由于连拍用得太狠两个月就拍到了18000张结果快门废了，重新更换了快门……

总之合适的相机设定配合熟练的手上功夫是拍好飞鸟的必要条件。

鸟儿迎面飞来其实是比较难拍的，不过只要沉着冷静相信自己可以拍好那还是能拍好的。追踪时不仅要留意飞鸟的动向，还要注意背景中出现的东西，追踪时等待画面中出现与飞鸟具有强烈反差的景物是突出飞鸟的绝佳手段。

飞行是鸟类最具代表性的活动，拍摄飞行的鸟是非常有意义的，摄影者可以拍摄特定情景下的飞鸟以表达自己的思想观念。

同时留意飞鸟的动向和背景的变化，在满足自己预期效果的时候按下快门，那这张照片便被你赋予了内涵。

C：没有真正的“抓拍”

很多朋友看了我的鸟片都评论“抓拍得真棒”之类的话语，其实我早就想说，拍鸟是谈不上“抓拍”的，因为鸟的动作真的太快，以致当你发现时总是来不及把镜头对准它，更不必说还要有零点几秒来按下快门并对焦了！所以绝大多数时候拍鸟凭的都是预测，预测它们下一刻可能的行为动作或移动方向。

可是你会问具体怎样预测？连那种鸟都从未见过怎么能预测它们的行为？所以这就需要长期的观察积累，你对一种鸟观察越久，就会越了解它们的行为习性，自然下一次拍摄时对其行为的预测就会更准啦！懂得预测鸟的行为活动，才是源源不断拍出精彩鸟片的终极保证！而这个我也确实没什么具体可说的了，世界上鸟太多，想拍哪种那就自己去了解、观察吧！只要记住，拍鸟不存在真正的“抓拍”，某次拍到了一张精彩的鸟片也不要抱有侥幸心理，因为如果那只是抓拍到的，自己又不增进对鸟的了解与认识，则这张照片就很可能不具有可重复性了——你还想拍出一张却发现再也拍不到了……

学习预测是学习拍鸟过程中真正最长也是永无止境的环节。即便达到鸟类专家的水准也是不可能100%预测出一种鸟在下一刻的具体活动的，不过总比一点都预测不到要强得多！真正的震撼就在于某一瞬间，所以我给自己定的拍鸟的最高境界就是去预测并捕捉这些瞬间……尝试预测，这是拍摄鸟类必不可少的技术，但是这种技术要远远高于仅仅是照相层面的一般技术。

        67、怎样拍摄游鱼

养在玻璃鱼缸里的金鱼、热带鱼等观赏鱼，品种多，色彩鲜，形体美，拍摄成照片，往往也很有欣赏价值，甚至可以成为美妙的作品。可是，鱼在游动，距离镜头的位置忽远忽近，给对焦带来很大麻烦。如何解决这一难题，可采取如下办法：

A.在矩形玻璃鱼缸内插入一块与鱼缸长度大致相近的普通平板玻璃（圆形鱼缸，须插入两块玻璃），并尽可能贴近鱼缸迎面玻璃，按鱼的体宽留出狭窄空间，使鱼仅能在这垂直的空间平面作上下，前后游动，没有纵深的活动范围，经过仔细对焦，鱼就等于只在焦平面游来游去。

B.除了上述“严加管束”的鱼以外，也可以在玻璃板后面留有几条放任自流的鱼的作为陪衬，以使所摄的鱼有虚有实，具有空间感和自然的美感；在鱼缸的后面可以利用白墙作为净化的背景，也可空旷无物。

C.在室内近窗自然光条件下拍摄，也可以根据构思需要布置灯光照明，或者在室外直射阳光下拍摄。

D.如果需要居高临下俯摄，在鱼缸内仅留少量清水，刚够鱼在鱼缸底部游动即可；这一办法，尤其适用于泥窑烧制的不透明的鱼缸，但在拍摄时应在鱼缸底面铺一层白纸。

         68、怎样在动物园里拍摄

利用假日到动物园中拍摄些动物照片，是一件饶有情趣的快事。在动物园里拍摄动物，如何使照片拍得尽量接近自然环境，这首先要注意选择恰当的拍摄角度。应避开围墙、栅栏、电杆等建筑物，同时还应重视光圈的调节。如果背景杂乱，就应该尽量用大光圈缩短景深，把背景虚掉。拍摄动物宜采用侧光和侧逆光，这样可使立体感强，层次丰富；在拍摄时表现出动物的眼神光很重要，如果运用得好，动物的眼睛就象宝石一样发亮，显得炯炯有神。否则就显得暗淡无光，甚至连动物的眼窝都成为两个黑洞，十分难看。在角度、光线、背景选好后，抓取时机就是成败的关键。动物的行为往往发生在一瞬间，拍摄时必须手疾眼快。比如猴子常有拟人的举动，天鹅安祥地在平静的湖面游动之际，偶尔也会高兴地边游边拍打水花。

为了拍好动物照片，还应了解一些有关动物的习性、生活规律。例如孔雀开屏十分美丽动人。但有人认为，孔雀是一种妒忌的鸟。它看到鲜艳的颜色和漂亮的衣服就开屏来争艳媲美。其实不然，孔雀开屏是求爱的表示，一般多在春季。雄孔雀显示它漂亮的尾羽以此来博得雌孔雀的青睐。摄影者对这些常识如能有所了解，就可在春夏季比较容易拍到孔雀开屏的照片。

根据动物的外形和人们的通常印象，摄影者还应抓取最能反映动物特点的镜头，如尽量表现虎豹的凶猛威风，熊猫的天真憨态，豺狼的阴险贪婪，猴子的顽皮有趣等等。

         69、怎样拍摄盆景

小小盆景，咫尺千里。有山、有水、有树、有石。拍摄好盆景，自有一番情趣。

拍摄盆景应注意如下几点：

A.盆景古朴典雅，应以简洁的背景相衬。室外拍摄，可选蓝天为背景，若色彩不协调，可用色彩适宜的背景纸。

B.拍摄盆景运用侧光效果较好，较强烈的反差以显示山、树的立体感。在阴影面稍加补光（用反光板）有助于质感的刻画。

C.拍摄方向可据盆景的形态确定，角度宜用平拍或俯拍，俯拍角度不宜太高，否则违背了人们欣赏盆景的习惯，有不真实的感觉。

          70、怎样在秋季拍红叶

秋风送爽，万山红遍，层林尽染，正是拍红叶的好时节。我国东北的长白山林区和吉林省的东部山区，以及北京的香山等地，都是摄影爱好者拍摄红叶的好去处。

晴朗的天气，红叶在阳光的照射下，明丽透剔，显得更加鲜艳夺目，如果在侧光的照射下，更显得秀美多姿。所以要利用上午或下午的早些或晚些时间拍照，在这段时间里，色温低。更容易表现出红叶瑰丽迷人的色彩。在阴天散光的照明下，红叶显得柔和妩媚也别有一番风味。红叶在阳光的照射下，由于颜色深浅不一，亮度不同，曝光也会产生很大的差异，在拍摄红叶时，并非所拍的秋叶都是千篇一律的红色，有时间杂着金黄，黄绿的叶子，因此要根据所拍树叶的主要颜色，随时调整曝光。画面的选择安排，是拍摄红叶需要认真对待的。象拍摄花卉一样，背景对突出红叶的表现，起着重要的陪衬作用。如果选取一个局部或少数几片红叶为拍摄对象，更应该把背景处理得十分得当，才能得到相得益彰的效果。

假如你别出心裁地利用较慢的快门速度，拍出红叶在秋风中瑟瑟抖动的姿态，也将是非常耐人寻味的。拍摄红叶，往往离不开偏光镜，中灰滤镜和色温校正滤光镜。

偏光镜可以消除红叶表现反射的白光，使红叶更加浓艳，如果利用天空作背景，偏光镜还可以压低天空的色调，使天空变蓝，映衬出的红叶更加绚丽。

中灰滤镜，能减少光通量，在用较慢速度的快门时，由于红叶本身亮度高而无法使用大光圈时，中灰滤镜将能帮上大忙。

校正色温滤光镜，可以强调清晨、傍晚的暖调色彩或阴天、雨天冷调色彩，便于丰富红叶的表现。

          71、怎样拍摄旅游纪念照

在生活摄影中，拍旅游纪念照片，是人们常常进行的一项有意义的活动。每人来到旅游景点的人，都会情不自禁的利用手中的各种相机，把眼前的名胜古迹，山川湖海和风土民情等景像，一一摄入镜头，更希望自己的身影也留在这一幅幅美好的画面中，以留下永久的纪念。但是，要想使这些旅游纪念照片，能够拍好，能够更具旅游纪念照的意义，就必须在实地拍摄时，注意以下几个主要环节。

A.准备好必须的摄影器材。

在外出旅游之前，应先检查一下相机、卡、闪光灯、电池、镜头、清洁工具及有关器材附件等，是否准备完好，灵敏有效，做到心中有数，万无一失。

B.预先选景构图。

当来到旅游景点时，不要急于忙着拍照。应先观察一下地形，预先选好所拍画面的角度，构图应合理。注意突出主题，及人物留念的位置等。景物选取应有特点，不要什么都想要，结果什么也要不全。如选取旅途中有纪念意义的车船、住所、名胜、景点等进行拍景。选景构图时，要处理好主体与衬物，前景与背景的画面关系。拍摄人物和景物照片时，应主次分明，不要只注意了背景，而忽略了人物主题，也不要只顾突出人物主题，而忽略了背景的陪衬作用。要主次搭配得当，使画面具有留念的价值。实拍中，如要突出景色，人物在画面中以半身或全身照为佳（切忌拍人物特写），这样主题景物画面宽广，避免了因人物过大，遮挡画面景物过多，而影响景物结构不完整的情况，人景高融的画面，使旅游照起到了纪念的意义。实拍中，还应注意，在选景构图时，应尽可能避开游人聚集过多的景点，尽量使所拍画面简洁。如无法避开人群，又非常想拍此地景物，可以事先调好相机的焦距，光圈及速度，寻找时机进行抓拍摄影，从而得到比较理想的照片。

C.合理使用光线。

在旅游摄影中，光线的测定是非常重要的。由于拍摄地点的不固定，实际拍摄中，不可能预先知道所用光线的情况。这给摄影带来了一定的影响。我们大家都知道，摄影是种用光造型的艺术，合理用光，才能拍出好照片。

一般来说，在自然光摄影中，用侧面光所拍出的照片，最富有立体感，这也是人们最常用的用光方法。光线从上至下的顶光，会使人像照片非常难看，所以，在实拍中应尽量避开正午时间用光摄影。逆光摄影，会给旅游照片带来一些意想不到的效果，如拍水花四溢的喷泉，飞流直下的瀑布等，用1/30秒的慢门拍摄，传播使画面中景色更加壮观。但要注意的是，逆光摄影的曝光量应是正面光线的4 倍左右。

在旅游摄影中，用光常遇到室内摄影光线条件差的问题，所以，此时的曝光量应比正常用光提高5-10倍，否则，画面会因光线过暗，影响实际效果。旅游摄影中，用闪光灯做辅助光源，可以基本弥补光线不足之需。在丛林中拍摄，可以消除树影。只有正确用光，才能使旅游纪念照片拍摄更理想。

D.正确使用对焦方法。

在旅游摄影中，准确调定焦距，是拍摄照片好坏的关键一环。首先，每个摄影者，应熟悉自身相机的对焦方法，调焦应认真。尤其拍人像照片时，应以人像眼神光为调焦对象。拍景物照片，则应以景为主，调焦至景物清晰透切为准。摄影中景物清晰度以景深，直接反映了画面的大小情况，一般说，光圈小，景深大，反之景深就小。合理的调焦，才能拍摄旅游景物照片。

           72、怎样拍摄蜜月旅游照片

蜜月旅游，是许多年青人采取的新婚形式，也是人生的一大乐事，是最值得纪念的日子。用照片把这一段良辰美景记录下来，可以留作终生甜美的回忆。因此蜜月旅游摄影，必须事先作好充分准备，尽力拍好。

首先要准备好照相机和附件。最好用有自拍装置的照相机，并配有较稳固的三脚架。这样就可以尽情的选择较理想的场景，不受地点和环境的限制，自己拍摄自己，免得求人代按快门的麻烦。

其次照片的构图要多种多样，如爬山、游水、慈息、荡舟、赏花、观庙、车上、船头、寒舍、园中等。既要体现出新婚蜜月的柔情，又要记录下名山大川的美景。使照片既有故事情节，又有生活细节，成为弥漫蜜月气息的生活记录。

73、怎样在拍摄旅游照片时抓住特点

我国地域广大，人口众多，东西南北差异很大。而旅游活动的范围又很广，有城有乡、有山有水，如游览名胜古迹，探访名山圣水，参观现代、古代的雄伟建筑，了解各地的风俗民情，参加各种形式的独特的节庆纪念活动等等，可以说题村众多。所以每到一地旅游，首先要仔细选择地点和角度，有意识的突出它的特点。切忌每到一处，不管三七二十一，见什么照什么，拍不出令人满意的照片，还练不出摄影技术。因此到旅游区后，我们需要做的第一件事，就是要买一本旅游地区的旅游指南或手册，最简单的也得有张旅游地图。从中了解旅游区的大概情况，对旅游区的风景人情特点做到心中有数。这样拍摄时就能选择旅游区的典型特点进行拍照。

如到古迹名胜众多的北京和风景佳丽著名的杭州去拍照，就要选择北京的天安门、故宫、颐和园、长城等名胜古迹，以突出北京的风貌。杭州则要以西湖为中心，如断桥、苏堤、白堤、孤山、灵隐、三潭印月、花港观鱼等。而到黄山则要拍照奇松、怪石、云海等景观。抓住了这些有代表性的景点，有取有舍，就会拍出非常醒目而又有纪念意义的照片。

如到繁华大都市旅游。主要就是拍摄高大建筑、街道、桥梁、商业区、游乐场、名园等。拍摄商业区的照片，要抓住那里的忙碌、轻松、自由的气氛，把店铺、顾客、店员同时拍下来。拍摄时要注意选择那些有特色的顾客、橱窗、店堂装饰和建筑。晚上拍摄时，要拍好灯光夜景，以表现大都市夜生活的热闹活跃的魅力。在公园，游乐场拍摄时，除了拍好风景和设施外，还要注意抓住人物在玩赏和游乐中的各种表情。此外拥挤的菜市场，小商品市场，琳琅满目的商品货架，讨价还价的各色人群，都是很好的摄影题材。

如到乡村旅游，题材更为广泛。可以拍芊陌纵横、山青水绿的原野、田地，也可以拍摄形形色色老实厚道的乡民。如在田地里勤耕种的农民，黄昏时放牧而归的牛娃，丰收后人们喜悦的表情，岁月留给老人的印记等。水乡的题材更为广阔，如交错的水网，城镇的水巷，以及牧鹅放鸭，取藕采菱，张网捕鱼，行舟摆渡，养蚌育珠等。在水乡，春秋雨季，晨昏时刻是最佳拍摄时刻。这些都需要摄影者不倦的去发现，去探索。

在城乡旅游中，最富情趣和充分表现各地民俗的，是节日里举行的各种活动。如汉族的春节，元宵节、花会、灯会；傣族的泼水节；苗族的龙船节；蒙古族的那达慕大会等。都是拍摄的好题材。拍摄时要注意突出浓郁的民族特色。即要有大的场面活动，又要有细的局部特写，做到点面结合，就能拍出很有特色的照片。

野餐，也是拍摄的好题材，吃饭时，人们有说有笑，享受美味佳肴，没有人会特别注意拍摄者正在用相机窥视他们。特别是孩子们会全神贯注于饭桌食品之上，表现出各种神情。这时采用近距离抢拍，往往会拍出表达就餐者真实情绪的佳作。

         74、怎样在拍摄旅游照片时抓拍镜头

旅游摄影贵在一个“游”字，要拍出有动感、有变化、有生活气息的照片，必须要在抓拍上下功夫。

在旅游过程中，时间、地点、场景经常变换，一切都感到很新鲜。如果我们的旅游照只与名山大川“合影”，多了就会感到很乏味。旅游活动中可拍的东西很多，如登山，游水，野餐，林中小憩，溪边观鱼，茅舍避雨，雾中探幽等，都是拍摄的好题材。把这些有趣的场景抓拍下来，生活气息将会十分浓烈，令人百看不厌。

抓拍要求技术熟练，动作果断。每到一个新的景观游玩，首先要根据新地区的光线景物情况，把光圈、快门速度调正好，作好准备。一旦发现新鲜有趣的场景，要立即拍摄。拍摄时要注意目测好焦距，以最快的速度调好，不要因只顾镜头调焦，而错失良机。为了曝光准确，要注意调正好光圈与景深。一般说，光圈大则景深小，光圈小则景深大。为了准确抓拍，在光线充足的情况下，尽量用小光圈，慢速度，保证抓拍的照片清晰。

为了取得旅游摄影的最佳效果。有条件的摄影者最好配有遮光罩、闪光灯和天空光滤镜。在光线异常强烈时，如在水边和雪地，遮光罩能阻挡其它反射光线射人镜头，以避免对镜头和胶片的损害。在海滨、高山和散射性阳光的照射下，使用天空光滤镜，可以除去彩色片中的蓝调，保护镜头不受尘土的侵蚀。在林中、洞中及光线不足时拍摄，必须备有闪光灯，才能把这些在阴暗光线下的场景拍摄好。此外在抓拍时还要注意安全，不要只顾选择别致的角度而发生意外。要准备一把雨伞和塑料袋，包装好照相机，以免被雨淋、水湿，造成镜头发霉。

        75、怎样拍游园活动

假如你想把全家或朋友们的游园活动拍摄下来，不妨先按活动范围设计一套活动方案，并按照活动方案命题，例如“准备出游”、“整装待发”、“行车路上”、“饱览胜地”、“丰盛的午餐”、“小憩”、“归途”等等。命题确定后，就要留心哪些动作能扣住命题，适时选择角度，拍下有趣的镜头。象“准备出游”一题，可以拍摄穿衣、换鞋、拿食品装人提兜，以及孩子高兴地拉着大人急着要走的情景。当活动进入下一个命题时，再重新观察命题的有趣场面。做为一天游园活动的照片，应该力求生动活泼，场景多样，姿态各异，切忌刻板单调。常常见到这样的摄影者：一走进公园，就拿出相

机，几个人站在这儿拍一张，站在另一处又拍一张，构图不加选择，姿势不加思索，信手拍照。又可见到五，六个人在同一景色、同一位置上依次拍照，好象公园中除此胜地，再别无可选的了。选取人物的表情也是站着笑，坐着笑，蹲着还是笑。表情都是一个样，非常单调。

生活的内容是十分丰富的，关键在于摄影者去发现和提炼，有目的地拍摄游园活动的照片，拍后还要经过筛选、剪裁、命题，这样才能把一次有意义的游园活动很好地记录下来。

         76、怎样拍摄城市风光

城市风光是以街道和建筑物为主的风景，在你拍摄时要着重表现它们的地方特点和繁荣场面，这样才有可能反映出各个城市的真实风貌。因为每个城市都有其不同之处。如在我国的南方，许多城市里都有河堤江岸，由于这些城市水上交通非常发达，靠近堤岸的地区一般都是比中内其它地区热闹、繁华，高大的建筑物也比市内集中，这些就是所谓“堤岸城市”的特点。上海就是这样一个有江岸河堤的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大楼房也比较集中，因此拍摄上海风光，就应选择具有上海特点的外滩来表现。但是仅有陆上交通的城市，它们的最热闹的地区和高大楼房一般都集中在城市的中心区。因此拍摄前寻找城市的特点非常重要。拍摄时，为了使照片有地方特点，你最好去寻找有代表地方特点的著名建筑物，因为这样选择既能说明是哪座城市又能说明它的繁华。如果著名建筑物是在郊外，就应等到游人较多的假日再进行拍摄。

拍摄有地方特点的建筑物和热闹的街道时，宜把它安排在街道上明显的位置。但注意不要安排得过远或过近。安排得过近就会影响热闹的场面；安排得过远则会影响地方特点的表现。拍摄时要注意站在适当高的位置，这样才能使街道上建筑物的线条平正，表现出景物的深远和街道上的热闹情景。
77、怎样拍摄农村田园风光

A.大格子农田风光的拍摄：我国平原地带的农村，大多有大格子的农田。为了反映出农田的气势与景色，应在高处取景，全景拍摄（有时需用梯子升高站位）。为了使画面景深延长，光圈须缩小，一般在F8至16之间。要在晴天拍摄，用高逆光或侧光，以增强田畦之前的层次感与田埂线条的清晰度。还需注意适当增加反差度，曝光加大半档。在拍摄农村田园风光时，前景应适当穿插一些农民的农事活动，以增强动感与生气。

B.水上风光的拍摄：我国江南地带江、河、湖泊连片，水上生产如养鱼、捕鱼、放养鸭鹅、采莲挖藕、河蚌育珠等颇具特色。遇到水天相映景色，要注意水面的亮度比陆地强得多，注意准确曝光。拍水乡风景，宜在阳光下拍摄。拍水上景物，宜用逆光或侧光，加大反差度，以增强立体效果。拍摄水面波纹，应用高逆光或高侧光，也可加用中黄滤色镜。为了有较大的景深范围，光圈不宜过大。在波光反射中的景物，实际并不暗淡，视觉有错觉，应注意。另外，拍摄水中倒影，快门速度应当用1/125 秒或1/250 秒，以保证清晰。

C.山村风光的拍摄：山村风光旖旎，有不少山青水秀的美景，拍摄时应选择一定的制高点，取全景，同时使山村主体与周围环境相互映衬，富有层次。拍摄时可以用侧光或逆光，也可利用早晚的斜光或者薄雾天的散光。遇到山区梯田的拍摄，应注意场景大，线条曲折多，为了突出立体感与曲线美，可采用全逆光或全侧光拍摄。太阳光的位置高低，应根据地势地形而定；拍摄者的立足点，也应根据具体情况而定，可用平角、仰角或俯角。

如果是高山上的梯田，用俯角拍摄可以表现出曲曲弯弯的地形线条和山势体形美；而遇到低矮的梯田，若用俯角拍摄则显得更低矮，可采用平角或仰角，并注意适当减少天空在画面上所占面积，以重点突出梯田的坡度与线条，显示美感。

D.园林风光的拍摄：随着农村建设的发展，荒山变果园，秃山成树林，农村的竹林也随处可见，果园，树林，竹林等风光的拍摄也成为常见的摄影题材。园林风光的拍摄应注意其特殊的条件：园林的光线暗，影象反差大，树叶与竹子是绿色的，显得光线更暗淡。因此，对园林拍摄，特别要注意时间与光线因素：夏天上午9时至下午2时，阳光直射园林，光线明亮，如果采用光圈F8，速度用1/8秒，效果较佳。其余时间、条件，可按曝光要求另作比较与换算。园林照片的构图要注意疏密相间，画面上留有一定的天空，可以使用光柱，也可以在园林的入口处或出口处拍摄，使照片上出现透射光的效果。为了降低林中摄影的影象反差，也可以加用中黄滤色镜。园林拍摄距离越近，明暗差别也越大，取全景，用逆光，反差效果可以改善。对画面上出现的浓重树影，可以用闪光补光予以克服。

此外，在所有农村田园风光拍摄中，都必须注意前景，中景，远景的相互搭配，在前景与中景适当穿插人物活动，使人物与田园风光，近景与中远景互相映衬，相得益彰。

          78、怎样进行体育摄影

摄影中如何用静止的影象表达动感，这是一件极有趣的事。一般多用虚化被摄体或虚化背景的方法表现动体。用现代的相机高速快门来凝结动作，不是一件难事，特别是在阳光和明亮的灯光下，只要你能聚焦精确，用1/1000 秒的快门速度就可以把大部门动体拍摄下来，拍出十分清晰的影象。新上市的某些相机有1/4000 秒或更快的1/8000 秒快门速度，这就便于凝结动作。

掌握好拍摄时机至关重要，你得在动体未到顶峰动作之前一瞬间按快门，实际上就是要预先测出你要拍的动作在哪一瞬间。要通过取景器跟随动作移动，在较快的快门速度下，相机的移动是不会影响照片的清晰度的。有时候，拍出来的动作会悬浮在动作的一半中，这种表现停顿的状态可以说是动体的最富有表现力的瞬间。这种表现动体的形式往往以大光圈、长焦距镜头拍摄，将主体凝结住，而虚化的背景又快突出了主体。动体的另一种主要表现手法之一，就是模糊。一幅影象模糊的照片能再现出快速运动着的动体在我们眼前出现的情况。它往往给观众的感受，而不是动体本身的具体内容。从这方面说，通过模糊的动体与清晰的背景相对比，就可以极有效地体现出动感来。快门速度越慢，拍摄出来的影象越模糊；拍摄时离被摄体越近，影象越模糊。

追随法拍摄的动作照片，必须在曝光过程中用相机跟随着动作移动。相机的水平移动要平稳，在快门开启的过程中，动体必须保持在取景器中的同一位置。当被摄体出现在取景上时，即开始追随它，一到达预定的地点即按快门。并继续以平稳的动作追随片刻，直到快门开闭。追拍相对用的快门速度要慢一些，但准确的速度要看动体的情况而定。使用慢速快门时可将相机放在三角架上，利用云台转动跟随和拍摄动体不管是室内还是室外进行的各种比赛或是训练，都尽量使用长焦镜头，以此淡化背景，突出主题。

        79、怎样柏摄球类比赛

体育运动的主要特征是“动”，是力量、速度、技巧的高难度竞赛。体育摄影的引人之处，就在于它能把各种体育运动项目中最紧张最精彩的瞬间表现出来。体育比赛内容很多，拍摄特点也不尽相同，因此对几种球类比赛项目拍摄方法介绍如下：

A.蓝球比赛

蓝球比赛是运动量较大的项目，比赛过程中，运动员要不停的跑动，争夺，速度较快。拍摄时，应当采取较高的快门速度，运用抓拍的技巧，要预见高潮的到来，不失时机的捕捉精彩的瞬间。蓝球比赛争夺最激烈的地区是蓝球架附近。摄影时要站在蓝球架的边线以外，等待拍摄时机。焦点可以对准蓝球架下方，以便于拍摄运动员各种投蓝、防守、争夺的动作。如果要拍摄弹跳动作，可将照相机放低，采取仰角拍摄。如果要拍摄快攻，拍摄点应选在距离较远的高处，俯角拍摄，便于抓住全局。快门速度一般采用1/250秒为宜。

B.排球比赛

排球比赛，主要是拍摄扣球、快球、拦网、鱼跃、前扑、侧倒救球等紧张动作。拍摄地点最好站在球网附近。如果使用标准镜头，一般距网2-3米，如果使用长焦距镜头，可以离网远一些，通常以采用仰角拍摄为好。快门速度一般采用1/250 秒，如果拍摄急跃救球等快速动作，应当使用1/500秒。

C.足球比赛。

足球比赛场地较大，运动员较多，整个比赛是在快速奔跑中进行，所以拍足球比赛，摄影者应当采取定点拍摄的方法。足球运动在禁区内争夺最为激烈，射门、防守、反攻、带球等精彩动作多是在这个区域出现。拍摄时应站在球门两侧5～10 米的位置进行拍摄，可以采取“区域调焦法”事先调好焦距，当精彩动作出现在景深范围内时，抓紧拍摄，以解决临场调焦的问题。快门速度可采取1/250 秒，如果抓拍守门员扑球险球动作，可用1/500 秒。也可以采取追随拍摄法，从侧面进行拍摄，如能控制好焦距和快门速度，就能更好的表现运动员的动感和现场竞争的激烈。

拍摄其它球类运动，也要根据这项运动的特点，选择适当的角度和快门速度。

羽毛球。可以站在球网附近的位置，用1/250 秒或1/500 秒的速度进行拍摄。

乒乓球。可以站在球网附近的位置，用1/250 秒或1/500 秒的速度进行拍摄。可以拍中近景也可以拍全景。拍中。近景时用1/250 秒的速度，拍全景时用1/125 秒的速度进行拍摄。羽毛球，乒乓球比赛在室内进行，一般不允许使用闪光灯。因此要注意用光。

       80、怎样拍摄赛跑

田径赛是最基本的体育比赛项目，每年的夏季，在全国许多地方差不多都要举行各种水平的田径赛，赛跑运动员的雄姿和拼搏精神，给我们以振奋和鼓舞。

许多径赛都需用长镜头拍摄，这是唯一可以控制透视和背景的办法。例如拍摄跑在前面的几个运动员，如果从侧面拍，在照片上他们会被表现得拉开了距离，这张照片不但缺乏新颖的感觉，而且赛跑健儿们的竞争程度也被淡化了。如果采用长镜头迎面拍摄，就会缩短透视，运动员在画面中紧紧地挤在一起，看起来他们几乎是擦着肩膀在跑，这样的照片使人看了感到很有意思。

起跑和终点照片甚至可以用短镜头迎头或从侧面拍摄。拍摄运动员跑到终点撞线的动作或刚刚起跑，冲离起跑器的瞬间都会形成动人的形象。在径赛的各项目中，最有特点的是接力赛和跨栏。接力和跨栏也是摄影者最感兴趣，同时也是最难拍摄的比赛项目。

拍摄接力赛的时刻当然应该是两名选手交接的棒的瞬间。从侧面拍摄，最能表现接力赛的特点。跑在前面的接棒的运动员，向后甩出的手正要接住同伴递过来的接力棒时，摄影师当机力断按动快门将会产生一张成功的照片。

拍摄跨栏需要在跨头几个栏时就拍，因为在运动员疲劳时，或几个运动员之间的距离拉得越来越大的时候，跨栏动作不正确的可能性就增多了。跨栏的动作是一个大的跨步而不是跳跃，运动员伸出一只脚和一只手臂，并不改变跑的步伐。只有这个动作的瞬间才是拍摄跨栏比赛的时机，无论是拍早了还是拍晚了，拍摄下来的动作都实在难看，无法表现出运动员真正的跨栏技巧。总的来说，运动员的技巧越好，照片的效果才能越好。低角度有利于显示动作的高度，快门速度需要在1/500 秒左右才能拍摄快速的跨栏动作。通常情况下都是从侧面拍摄跨栏比赛，因为快门按动得早一点或晚一点都不会太难看，而且可以将较多的运动员都拍摄在画面之内。

            81、怎样拍摄跳高

跳高是男女都有的项目，按过杆的动作可分为跨越式、剪式、俯卧式、背越式四种。运动员在比赛中各有自己习惯的姿势。不论是哪一种姿势，都要经过助跑和起跳才能腾越过杆。过杆动作能比较集中地表现跳高运动员的技术特点，姿势和高度。

拍摄跳高的过杆动作，角度应根据各种不同的姿势而有所变化。如拍摄跨越式，可选定横杆两端随便哪一方的正面，当运动员将腿摆至横杆上方时拍摄便可。剪式跳高运动员助跑的起跳点多是正对横杆中间，但那条腿先起跳，各有各的技术特点。在通常情况下，运动员如左腿先过杆，拍摄者应站到横杆前或后的右侧与横杆成50 度角左右等待时机。当运动员的左腿已过杆，右腿刚好在横杆上方的刹那间拍摄。反之，则应站到左侧与横杆成50度角左右的地方。

拍摄俯卧式的角度选择，应根据运动员跑向跳高架的方向而定。如果运动员是从与横杆成30角的右方跑向跳高架，摄影者可站在运动员助跑的一边横杆后边60度角左右的地方。当运动员跳至横杆的上方时就立即拍摄；反之，则站到左边60度角左右地方拍摄为宜。

背越式跳高姿势是近几年出现的。这种姿势与其他的过杆姿势不同，过杆时仰着身体，背向横杆腾越过去。背越式跳高一般采用弧线助跑，起跳后，背转向横杆成“仰卧”状，随即挺髋，身体呈反弓形。然后抬腿、收腹，用后背落地。拍摄时，可根据运动员助跑方向的特点，选择沙坑或软垫的左右50度角两侧。待运动员成仰卧状态越杆时，即可按动快门拍摄。另外，运动员身体成反弓形的一瞬间拍摄，也能反映出“背越式”的特点。拍摄时要注意把显示高度的数字拍入镜头。不论拍摄哪一种过杆动作，快门速度一般都可用1/250秒。

           82、怎样拍摄滑冰

拍摄滑冰有以下这些项目与方法：

A.速度滑冰：速度滑冰是运动员脚踏跑刀在冰上高速度滑跑的一种竞争项目。速度滑冰的起跑、途中直道跑都是很好的拍摄时机。但比较起来，弯道滑跑的速度很快，运动员的动作姿态很美。特别是运动员身体向内侧圆心倾斜压步动态更是拍摄的好时机。

拍摄这个动态的角度，最好是在弯道进口或出口的外道右侧前方，可以拍到运动员进入弯道或即将滑出弯道口时的压步动态。拍摄时机是，看到运动员的右脚向左前方压步的同时，左腿向左后侧蹬冰并已蹬直的瞬间，立即按动快门。站在弯道进口或出口的内道左侧前方，可以拍到运动员整个身体向内倾斜并紧靠弯道雪线，也就是将进入或滑出弯道的压步动态。特别是在500米比赛时，运动员摆动双臂，更使这个动作显得舒展有力。拍摄直道滑跑，如果用光得当，或采用追随法拍摄，背景有适当的景物衬托，更可以增强动感。

运动员冲向终点时，多是双摆臂、以加快到达终点的速度，这时的比赛十分紧张激烈。如果两个运动员的滑跑速度相差无几，你追我赶，更加精彩，摄影者对此不要轻易放过。拍摄速度滑冰，快门速度一般可用1/250秒，如拍摄运动员在滑行中的特写镜头，用1/500秒较好。

B.花样滑冰：花样滑冰是一种讲究旋律。节奏而姿态优美的冰上运动，分为规定图型和自由滑两种。比赛或表演时，特别是自由滑，运动员随着音乐的旋律和节奏，时而旋转，时而跳跃，动作变化迅速。因此，摄影者若缺乏准备，仓促拍摄，就不易拍到理想的镜头。

自由滑的优美动作是比较多的，好的动作一般都出现在场地两侧，所以拍摄的位置可选在场地的左边或右边线的一方。位置站定后不要过多的移动。拍摄角度可根据运动员的动作特点分别采用俯或仰的角度。拍摄花样滑冰除了注意表现运动员的精神面貌、技术和健美的动作，还可拍摄那些带有舞蹈动作的姿态，以表现花样滑冰运动的难度和特点。

拍摄花样滑冰的旋转动作，一般在旋转速度缓慢时进行拍摄较好。但也要根据不同动作的外形特点，去选取拍摄时机。如弓身旋转或燕式旋转，侧面比较好看，正面或背面则不容易充分表现出动作的特点。拍团身旋转，也要避免拍摄运动员的后背。

拍摄花样滑冰，可根据拍摄的不同动作，确定使用不同的快门速度。如拍摄燕式平衡，以及动作完成后的亮相等姿态用1/125 秒就可以了。但拍摄旋转，跳跃等动作，如距离不是太近的话用1/250秒也就够了。

        83、怎样拍摄滑雪
    
滑雪运动有多种多样，拍摄方法如下：

A.速度滑雪：速度滑雪大都在丘陵地带进行。滑行时主要依靠双脚蹬动雪板并借助雪杖的支撑前进。速度滑雪的路线较长，经过的地段也比较复杂。运动员需要穿越山谷丛林，有时艰难地登坡，有时又轻快地滑降，沿途的景色多样，给摄影者提供了良好的拍摄场面。

拍摄前，摄影者要事先观察好滑行的线路，熟悉周围的环境，选好位置、角度，在那里等候拍摄（因线路长，运动员滑行很快，无法跟随拍摄）。拍摄这项运动时，最好抓取运动员向后蹬板动作完成的一刹那。因为这个动作较舒展有力。拍摄时所站的位置以滑行路线的两侧为宜。这样既便于拍摄，又不会妨碍运动员的滑行。

B.回转障碍降下：分大回转、小回转两种。这两个项目是技巧性很高，速度很快的运动项目。运动员从山上往下滑时，必须左右回转，逐个穿过用一些旗杆组成的障碍门。拍摄回转障碍降下，最好是抓住运动员急转过门的时机。这时雪花飞溅，气氛最浓，最能表现这个项目的特征。采用俯角拍摄较好。若用仰角或平视角度，不易拍到长长的雪板和运动员滑行所形成的优美的弯曲的弧线。

C.快速降下：快速降下也是由山上往下滑行的一种项目。降下的途中有一定的起伏地带，中间没有任何障碍物。

拍摄快速降下，应该表现运动员的勇敢机智，不怕困难的精神和滑行时的动态。为此采用追随拍摄的方法较为适宜。追随拍摄应根据摄影者距运动员的远近决定使用何种快门速度。通常在距运动员10米左右处拍摄，可以采用1/60秒的快门速度，甚至1/30 秒的速度。

在雪地拍摄，由于雪面反光很强，拍摄时最好加用橙或黄滤色镜，以减低反差，并突出雪的质感。

            84、怎样拍摄游泳和跳水

游泳，分为自由泳、蝶泳、蛙泳和仰泳，每一类游泳姿势都各有其特点。

在拍摄游泳比赛之前，摄影者应仔细观察游泳运动员的动作，认真研究动作的连续性，掌握“提高量”。

拍摄游泳比赛，可根据自己的需要选用广角到长焦的各种焦距的镜头。如果拍摄比赛场面，表现比赛气氛，可以考虑使用各种广角镜头或标准镜头，这样既拍到了运动员比赛的情景，又可以拍摄到比赛场上观众观战的气氛。同时，标准镜头能发挥其大口径的特点，对付现场光线不足的缺憾。运动员跳人水中的一瞬间是十分精采的，在大多数情况下拍摄者又无法站得很近，长焦镜头就能发挥作用了。视现场和自己的目的而定，选用135毫米到300毫米甚至500毫米镜头，只是长焦镜头口径有限，应在胶片感光和有限的低速快门上想办法。

各种姿势的游法不同，在拍摄时应有相对的措施。自由泳是最常见的，也是速度最快的一种姿势，自然也是难拍好的一种游法。在比赛中，运动员的身体在水下的位置边距离要比长距离时高一些，手臂划水更迅速有力，出发后，手臂轮流向前移动的同时身体随之转动，面孔只是在换气时才显露出来。大多数运动员在换气时，总是把头转向某个侧面，摄影者要根据这个特点选择拍摄点。拍摄点要低，才能拍得清楚。自由泳最佳拍摄时机，是运动员游到与摄影者并排。手臂摆出水面，刚要向前摆动的时候。如果此时不拍，手臂马上会把脸挡住，而且紧接着脸会转向另一侧，只能等下一个动作再拍了。

蝶泳和蛙泳是非常相似的两种游法，运动员依靠手臂和腿脚的同步配合动作在水中行进，划水时，手臂前伸然后用力侧划。蝶泳的动作比其他几种姿势更富有动感，手臂完成较长的划水动作后，突然出水向前移动，运动员给人的感觉是越出水面向前腾越。这一瞬间是最漂亮，动感最强也是最适合拍摄的瞬间。

蛙泳相对动感要弱一些，运动员的身体大部分浸在水中，只是吸气时才把脸向上抬起。蛙泳同蝶泳的区别是，运动员的手臂向前伸展的动作，是在水下进行的，所以一般照片上只能看到运动员的头和肩。蛙泳和蝶泳在拍摄角度上没有什么不同，都是从正面表现为佳。仰泳的姿势是运动员仰卧在水上，通过手臂轮番划水和腿脚的不停运动向前行进。拍摄点通常采用高角度，这样能看清运动员面部，手臂也不会把脸挡住。

跳水，分3米跳板，5米，7.5米和10米跳台跳水。跳水根据起跳，旋转方向和动作难度分为凡种不同等级。在比赛时会通报运动员姓名，所做动作，摄影者如果了解术语，对怎样拍摄会有帮助。一开始跳水动作最简单，以后再跳的难度加大，难度大的动作不易拍好。拍摄跳板和跳台跳水，可以使用各种镜头，以清晰，完美表现运动员神态为准。

          85、怎样拍摄奔马

拍摄奔马的照片，要事先选择好拍摄位置，拍摄角度，进而把握拍摄时机。

马在运动状态时，奔跑的速度较快，因此拍摄难度较大，首先要使用较快的快门速度进行拍摄，才能保证拍摄出的影像不致模糊。一般应使用1/250秒的快门速度。拍摄时要求拍摄者反映敏锐，动作果断，在马奔跑时接近预定动作的瞬间按动快门，要完全等到视角动态合适时再按快门，时机就已经错过了。

拍摄奔马的画面构图，前后应留有较大空间，特别是马头前的空间更要多一些，不要让马头碰到照片的边沿，影响拍摄效果。

除了拍摄马的奔跑场面外，在马停止奔跑时的嘶鸣、扬蹄，吃草、饮水等景头也很美，也可有选择的进行拍摄。

在用光上，以使用侧光和逆光为宜，照相机镜头最好配用中黄色滤色镜，才能把马在奔驰中尘土飞气扬的气氛表现出来。如果拍摄骑马飞驰的镜头，曝光速度还要快，在45度角拍摄时，速度要用1/500秒。拍摄特写镜头，最好配有长焦距镜头，以表现马上活动的细节。

拍摄马群，最好选择早晨牧场出牧时，这时经过一昼夜圈禁的群马一旦获释，就像冲开闸门的洪水，滚滚向前，马群集中，动势较强，加之阳光照度低，使地面的景物富于立体感。拍摄时要选择高角度，取景时要把地平线放到画面上部1/5处，切莫天空草地各占一半。也可以使用低角度拍摄，使天空白云与地面马群相映成辉。

             86、怎样拍摄动感的摩托车
 
一幅具有强烈动感的摩托车照片会倍受年轻骑士们的赞赏，如欲拍摄这样的画面并不难。拍摄具有动感的照片须采用追随摄影法。摄影者双手持稳相机，使相机的取景器紧紧套住摩托车，与摩托车同方向同速度转动，摩托车将从面前飞驰而过时，不失时机地按下快门。必须注意的是：

A.当开始追随摩托车时，可将快门的第一行程按下，达到一触即发的状态，需要曝光时只要轻轻再往下一按即可。

B. 双脚站稳，以腰部为园心，用双肩的转动带动相机转动，转动应平稳。

C.按下快门时相机不能停止转动，否则将前功尽弃，没有动感。最好配用焦距在100mm 以上的镜头或变焦镜头，快门速度可根据摩托车的速度定在1/60-1/250 秒之间，快门速度过慢，追随技术不易掌握，反之则动感不强。摄影距离也不可过近，否则动体速度相对来讲会过快。追随中进行调焦很困难，事先可根据摩托车运动路线进行目测调焦，为此光圈不宜开的太大，以F11左右为宜。

摩托车司机为了克服拐弯时所产生的离心力。身体及车辆须向内侧倾斜，重心较低，这样的画面可充分表现惊险的气氛和骑士的勇敢精神。摄影者可在拐弯处进行追随拍摄，场地可选择操场等空旷的地方，摄影者和司机都必须注意安全。为了增强动感应尽量利用地面的野草等前景，也不妨采用俯摄角度，用地面做背景。如欲表现尘土飞扬的气氛，可选择裸露的场地，并利用逆光或侧逆光来烘托气氛。如果车轮能溅起地面的积水，画面会更加动人

                87、怎样拍摄行驶中的汽车

拍摄行驶的汽车照片，快门速度必须超过汽车运行速度，不然的话，影像就会模糊不清。拍摄汽车，要注意它与照相机之间的距离和角度，一般说，距离近，拍摄速度要快，距离远，拍摄速度就应该慢一些。拍摄的角度不同，快门的速度也不同。当汽车行驶方向与照相机镜头呈直角时，快门的速度要求最快，可用1/250秒的快门；如果斜拍汽车行驶的照片，快门速度可比横拍减少1/50秒，采用1/200秒的快门；如果直对行驶中的汽车拍摄，采1/100秒的快门就够了。

有时为了使汽车增加动感，可以使用等速拍摄法。摄影者乘坐在汽车上或摩托车上，用与行中汽车同等的速度，跟随运动物体进行拍摄。但由于车子行进中会有晃动，摄影者要两手持稳照相机，身体不要靠住车身，选择相对稳定的时机按动快门。拍摄时照相机以距离被摄主体10米左右较为适宜，快门速度以1/125秒或1/60秒较好。

            88、怎样拍摄车辆行驶中车内的人物活动

A.火车、汽车在行驶中，车内震动较大，因此，摄影者不要身靠依托处。特别是在汽车内拍摄，更要注意这一点。

B.使用的快门速度不必过高，一般使用1/60 秒或1/125秒就可以了。

C.车内拍摄的曝光时间，与一般室内摄影相同。

D.为了显示行驶中的动感，拍摄时可借助车外的树木或其他建筑物为背景，以模糊的横线显示动感。