自给自足的意思:山水田园诗鉴赏方法及备考指导

近几年高考中，山水田园诗较受命题者青睐，2002年至2009年高考共考了9首山水诗和4首田园诗。品析炼字和分析意境是考查山水诗的两类主流题型，借景抒情手法是考查山水诗的命题核心点，我们应在备考中给予足够重视。

一、考点解析，要点透视

1.注意品读“诗眼”。

“诗眼”指的是一首诗中或一首诗的某一句中最传神、最富有表现力的文字，也是理解和把握诗歌内容及作者思想感情的关键之处。诗歌的语言一般都是比较含蓄的，很多诗词都是“言简意丰”“意在言外”，因此，品读“诗眼”有助于把握整首诗歌的思想感情。考生鉴赏时应善于发现“诗眼”、分析“诗眼”。

2.注意炼字、炼意。

炼字、炼意也一直是古代诗歌鉴赏命题的重点。苏东坡说“诗赋以一字见工拙”，杜甫追求“语不惊人死不休”，他们强调的主要意思就是“炼字”和“炼意”。我国古代诗论中所说的“诗眼”“句眼”“一字眼”等是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括。古人写诗作词，讲究锤炼字面。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能光芒四射。考生在鉴赏诗歌时应注意那些在节骨眼处、使全句游龙飞动、令人刮目相看的词句，并加以深入分析、理解。

3.注意手法、技巧。

古代诗歌经历了一个漫长的发展过程，题材丰富，形式多样，其表达技巧更是臻于完美。我们评价一首诗歌的优劣，也常常从表达技巧上进行分析，所以“表达技巧”自然成为高考古代诗歌命题的一个重要方面。因此，熟悉古代诗歌的表现形式和表达技巧也是非常重要的。

4.注意比较鉴赏。

比较鉴赏试题为古代诗歌鉴赏的考查拓宽了命题视野，丰富了命题形式，减少了高考试题与模拟试题选材撞车的几率，自然受到许多命题研究专家的好评。古诗词比较阅读题,虽然在素材组合和题目设置上有了新特点,但其考查的内容基本不变。主要是全诗或全词表达的思想情感的异同，意象的选取或象征意义的异同，意境氛围及其作用的异同，表现手法或角度的异同，字词锤炼或修辞手法及其效果的异同等等。

要解答好这类题目，必须具备相应的基本知识，在读懂诗歌主旨的基础上，仔细地分析其异同，准确地“同中求异”或“异中求同”。这种分析涉及意象、意境、字词、句子、手法、修辞等方面。有时还要从作家作品、时代背景着眼，做到“知人论世”。

二、了解创作规律，明了名家风格

“登山则情满于山，观海则意溢于海。”面对气象万千的自然风景、宁静闲适的田园生活，诗人总会情动于衷，形诸于文，以景传情，独抒性灵。早在《诗经》中就有描写山水田园的诗句，后来至陶渊明全力写田园诗，成就了田园诗的第一座丰碑。南朝的谢灵运、谢月等诗人大量写作山水诗，谢灵运的山水诗名句如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，描写入微，风格清丽自然；继之而起的谢月的山水诗名句，如“余霞散成绮，澄江静如练”，不仅完全以自然山水入诗，而且注重情景和谐。此后，山水田园便成了诗人们经常表现的题材。到了盛唐时代，山水田园诗进入了繁荣时期，出现了以写山水田园诗为主的诗人群，人们称之为“山水田园诗派”，主要代表是孟浩然和王维，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅有着化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。

鉴赏这类诗歌应明了山水田园诗的总体特点，以及名家的主要创作风格和表达特色，这将为鉴赏提供一个大致的角度，而不至于“离题太远”。

三、山水田园诗的鉴赏要点及鉴赏流程

1．知作者。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世及当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，这样才能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

2．析意象。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。这就是我们常说的把握诗歌意象。“鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。”（袁行霈语）

3．味意境。

意境是诗的核心，对意境的把握是对诗的形象的深层理解和感悟。中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶、对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等。

4．明情感。

“一切景语皆情语”是山水田园诗的主要特点，亦即诗人笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫。这就要求我们联系作者的身世、经历、思想状态、当时的时代背景等准确、深入地领会诗人寄托的情感，认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

山水田园诗就其抒发的情感而言，大致分下列几类：

①表达对大自然的喜爱之情。如王安石的《书湖阴先生壁（其一）》：“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”生动地写出了田园风光的盎然生机，写出了身处其间的愉悦，表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

②表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。陶渊明的《归园田居》就鲜明地体现了这种情感。

③表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。如大家熟知的孟浩然的《过故人庄》、王驾的《社日》就传达了这种情感。

④歌颂劳动生活，赞颂与农人的深情厚谊。陶渊明在《归园田居（其三）》中写道：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”我们可以清晰地看到一个披着月色、从草木丛生的小径荷锄归来的诗人形象。写得情趣盎然，充满喜悦，带有赞美之意。

⑤反映农村生活的艰苦与人民生活的贫困。在《还旧居》里，陶渊明写到了故居的破败。“阡陌不移旧，邑屋或时非。履历周故居，邻老罕复遗。步步寻往迹，有处特依依。”对这种破败景象的描绘表明诗人对农村生活有着清醒的认识。

⑥出世与入世矛盾心理的折射。如杜甫的《江村》。

⑦对生活、人生哲理的感悟，对禅意的寄托。如苏轼的《题西林壁》、王维的《过香积寺》等都蕴涵着深刻的人生哲理和禅意感悟。

5．识技巧。

山水田园诗一般通过写景来抒情，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，如此才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌传达的感情。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法、技巧和语言、情感特色。

①留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰、明、暗的变化。

②把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”“渡头余落日，墟里上孤烟”等都充满了诗情与画意，需要从形、声、色等角度细心体会。

③理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合、以动衬静，明暗对比，以小见大，粗笔勾勒和细部描绘相结合（也叫点面结合），比兴手法，白描运用，等等。

④抒情方式包括直接抒情、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情或哀景写乐情等。

古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。我们在阅读鉴赏这类诗歌时要诵其诗，绘其景，入其境，品其情。首先，细心品读、反复吟咏，初步感知诗歌的内容和节奏，进而充分发挥想象和联想，构建诗歌画面，感受诗情画意；其次，进入诗人所营造的意境，与诗人同乐同悲；最后，则是要准确把握诗人的情感了。