中兴美国罚款:中国古代青铜器造型纹饰的审美内涵

在我国古代悠久的历史文化遗存中，商周时期的青铜文化，可谓珍宝荟萃，争奇斗艳。其中，近代出土的吴文化青铜器，独树一帜，以其独特的地域风貌和艺术魅力震惊中外，使许多人为之赞叹。这些器物，构思巧妙，技艺精湛，纹饰优美，造型生动，藏礼于器，寓教于艺，蕴含着丰富的思想情趣和美学追求。

1954年在江苏丹徒县大港烟墩山出土的宜侯矢簋等20多件青铜器，揭开了新中国成立以来研究吴文化的序幕。郭沫若、唐兰等专家均考释撰文，震动了海内外学术论坛，宜侯矢簋，口径22．5厘米、高15．7厘米，造型古朴而淳厚，纹饰简约而静穆。现藏中国历史博物馆，非常可贵的是簋内有铭文126字，可读识者118字。它记载了（康）王观察地图，在宗庙里，面向南，占卜分封虞侯矢迁至宜地，赏赐弓、矢、土地、山川、田邑、人口，宜侯矢为了感激（康）王的恩德，制作这件宝器，以铭其事。根据考证，这是我国唯一记载西周早期封建诸侯的珍贵历史文献，反映周王继承传统，坚持宗庙仪规进行分封之事。我们可以想象，那宏大的场景，有序的程式，面向大自然神圣的光明之源——太阳，祈求吉祥。周王赏赐宜侯，希望他永远忠于周王朝，而宜侯感恩戴德铭表心迹，王侯之间多么融和的关系呵，这就是统治者所宣承的礼教和美德。这段史实和丰富的社会背景，能够装进一件小巧的青铜礼器之中，流芳青史，不能不说这是西周奴隶制社会艺术创造的辉煌。宜侯矢簋和同在丹徒出土的青铜伯簋等，艺术造型都显得庄严、肃穆，还有些中原风格的青铜器，在纹饰上雕以狰狞恐怖的兽面，这是中原地区森严的等级制度的写照。这些，都体现了奴隶主贵族的政治意愿和审美情感。

美是人们在劳动中逐渐产生并追求的。青铜器华丽的纹饰和多变的器形，是商周时期人类审美活动的标志之一，现藏于镇江博物馆的青铜凤纹尊，乃国宝级珍品，既是盛酒器，又是神圣的礼器，形体硕大厚重，纹饰丰富华丽，明显受中原文化影响。但毕竟是江南吴地制造，铸工相当精巧。器型庄严典雅，纹饰以神话传说中的凤鸟为主要题材，整个画面，线条流畅多变，却不刻板雕琢，显得生机昂然，富丽堂皇，饱含一种内在的精神力量，所有鸟纹也不严加对称，比较自由活泼，龟纹似蛙，蛙纹似龟，亦实亦虚，形象生动。引发人们无限的想象，诱以幽远的境界，无穷的韵味，这是江南水乡土著民族文化的结晶，反映荆蛮族人对人丁兴旺和幸福生活的向往，寄托着自己的审美理想。

不同的地域有不同的审美涵盖，青铜凤纹尊也体现青铜文化由北向南风格的衍化和出新，标志着吴文化青铜器逐步趋向创新和臻善。

镇江大港母子墩出土的青铜鸭形尊，造型开放飘逸，绝无周原程式化的拘禁。吴地艺术大师别出新裁，将神圣的礼器构思成生动活泼的鸭形（一说鸳鸯形），少见奴隶主那种尊卑等级观念。此器，侈口、圆尊，通高22．2厘米。体态丰腴，全身素洁淡雅，写实逼真；双脚分立，与尾部一螺旋状支柱形成“三足鼎立”，保持整体平稳，双脚是实，后柱是虚，既实用又艺术化，这是吴域劳动者大胆地创造和浪漫主义色彩的表现。古诗云：“春江水暖鸭先知”，鸭子戏水，水乡饲鸭，春江桃红，鸟语花香，引人遐想，多么美妙的江南风情呵 赏之，舒心愉悦，这是江南水乡生活的现实反映，抒发着吴地水乡人家的情思和审美意趣。

镇江博物馆所藏的青铜提梁卣和青铜鸟盖壶也是吴域新型青铜器的代表佳作，纹饰精致细腻，吸收中原夔龙夔凤纹与本地流行的几何印纹糅合在一起，经演变创造出崭新的纹饰。提梁卣盖上的立鸟，居高远眺，鲜明夺目，提梁纽上的一对牛头，既写实又新颖，中原一般饰以羊头，江南人牧牛，经常称为水牛，和农事紧密相关，我们的祖先在祭祀时，常用牛羊猪为三牲，俗曰“大牢”。而牛又是三牲之首，雕饰于提梁纽上，既具水乡特征；也反映当时人们对牛的护爱和尊重。鸟盖壶，器盖作鸱鸟形，呈昂首、翘尾，欲展翅飞翔之态。说明江南荆蛮人树立鹏鹄之志，追求自由解放的思想。壶体纹饰划为4个梯形块区，各区内饰云纹形变形兽面纹，花纹形态各不相同，不讲工整对称，似随意勾划；线条如行云流水，畅快自如。提梁卣和鸟盖壶二器，艺术造诣颇深，都充满着活泼、清新、柔和和灵巧的美感，给人以“适情顺性的情趣。”（《陈望道文集》）1976年在丹阳司徒发现窖藏的青铜棘刺纹尊2件，属春秋礼器。尊，至西周晚期在北方已渐消失，二尊，分别高27．8厘米和23．2厘米。腹扁鼓，饰以三段式棘刺纹，颈、腹、足间界以圈点纺，外观精致却不显轻薄，纹饰秀丽纤细却不显繁褥，迥异于中原青铜器，颇具吴文化地域的审美风格。

从太伯仲雍奔荆蛮（吴），至吴王夫差被灭，约700年间的吴文化史，内容十分丰富。综上例举，大体代表吴文化青铜器的三种类型及其沿革和发展，即学习摹仿、吸收创新和交融发展。从先后出土的大批吴文化青铜器来考察，三者并存；同时，属于创新发展者为多，由摹仿到创新逐步形成吴域地方的内格和特征，也是江南物质文明和风土人情的具体体现。这符合审美的发展规律，所以说，吴文化青铜器的审美内涵是丰富的深厚的：传承中原器型风格，庄重、威严、规整、刻板，铭文显然藏礼於器，富有宗法色彩，具有一种敦厚、坚实和阔绰之美，它是奴隶主国家权力的象征。而多数出土器物，显示鲜明的吴域地方特色，立意新颖，以形传神，如出水芙蓉，蕴含江南水乡所独具的灵巧、柔媚、靓丽和清新之美。其间，值得注意的是在造型和纹饰上动物形象颇多。由于江南水乡地区鸭、鸟、蛙、蛇等等动物较多，荆蛮族人常以此为他们的族徽或图腾，进而将这些形象装饰于青铜器形之中，寓动于静，寓教于用，来表现他们的审美情趣。如今，这些青铜艺术瑰宝，使我们感到，栩栩如生的飞禽走兽和姿态各异的小生灵依然活跃于天地山水之间，使大自然充满生机和活力，当人们通过直觉，悠然地观赏这些千姿百态的动物形象，自由畅想，其非凡的艺术魅力强烈地打动着人们的心扉，唤起欣赏者无限的美感。

距今3000年左右的吴文化青铜器，这些独具匠心的艺术佳作，形式与内容比较和谐地统一。其中深邃的奇妙意蕴和审美理想，将等待我们进一步慢慢地品悟。

古代青铜器的纹饰演变主要经历了四个时期。一是商朝至西周，青铜器纹饰的绘画手法是聚纹章法，即每组图案都有一个中心点，图案围绕中心点展开，大多对称。二是西周至春秋时期，纹饰的绘画手法为带纹章法，即器物的装饰图案多为带状，流畅粗放。当时人们偶尔也在青铜器的非主要部位装饰饕餮纹。三是春秋至战国中期，纹饰的绘画手法是网纹章法，即大多以细密繁复的网纹为图案，制作工艺采用花纹印模技术。这是中国古代铜器制造技术的伟大进步。四是战国中后期，纹饰的绘画手法为散纹章法，即变凝重为轻松，图案十分随意，狩猎攻战、亭台楼阁、鸟兽草木等都有，是当时开放的人文思潮在器物上的反映。青铜器纹饰演变的这四个时期是中国青铜器制造史上最重要的时期，为以后历朝青铜器制造打下了坚实的基础