工程直接费包括税金吗:艺术与科学的关系

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/27 22:34:03

艺术与科学的关系

  

   一 艺术与科学都把设计当成自己的载体

    现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里,千百次地找寻艺术与科学的结合点;科学家也在自己的科学世界里,千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看,它们都是源于一个出发点,不论中间有着怎样的殊途,最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计,正是一种创造。设计,要求科学技术支持人们对事物(或者物体、产品等等)功能(物质性)的最大需要;要求艺术支持人们对事物(或者物体、产品等等)美学(精神性)的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是,人类的需求,成为设计的原动力;设计,也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中,充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。

    二 艺术的挑战促进科学更快进步

    为了扩大世界贸易,就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅,通过设计这个载体,把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JOSEPH PAXTON)设计的展览大厅,后来被人们称为“水晶宫”的建筑。

 

    水晶宫对世界近现代建筑史,乃至工业设计史,影响极大,因为它本身就是一个工业化产品,表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型化,必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构,除此之外没有任何多余的装饰,从设计思想到制作安装,突破传统建筑观念,成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。水晶宫的出现,预示了20世纪设计的三大发展方向:机器成为风格的塑造者;技术作为新建筑、新产品、新材料的直接来源;非建筑师取代建筑师的地位,成为建筑风格的革新者。水晶宫成了现代设计的代表作,以至于我们今天还常常以它为案例,谈现代主义、功能主义、结构主义等等的发生与发展。然而,水晶宫也的确是艺术与科学通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。  

    到了1977年,法国蓬皮杜文化中心建成,这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生,也许预示着科学技术在创造艺术。  

    蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平,它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术,将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外,以便腾出空间,便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的、庞大的化工厂房,在那一条条巨形透明的圆筒管道中,自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明,蓬皮杜文化中心便是巴黎现代化的象征。

    这又是艺术向科学进行的一次挑战,科学也再一次用新材料、新技术响应了艺术的挑战。同时,设计也满足了人类求新、求变、求异的心理。这种“多米诺骨牌”式的满足,依靠的仍然是艺术与科学的合力。

 

    三科学进步刺激艺术大胆创新

       当然,科学也不是永远被动地接受艺术的挑战,科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时,设计最简陋的汽车,也很快就取代了设计最精妙的马车,工业化满足了人们的实用主义心理。于是,科学开始刺激艺术的灵感,要求艺术与自己连起手来,为工业文明带来的巨大变革,创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计,然后蔓延到其他设计领域,到20世纪30、40年代,流线型已经被广泛应用于工业设计(INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART)。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……接踵登场,流线型成为一种时尚,它的造型代表了流行风格和时代感。

       为了减少空气摩擦阻力,提高行驶和飞行速度,科学家们仿照鱼和鸟的体形,把流线型引入工业设计。美国克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利,于1934年主持设计了“气流型”(AIR FLOW)轿车,造型在当时非常新潮和前卫,这种造型影响了整个汽车流线型运动。三十年代中期以后,流线型已经成为汽车设计的流行风格,并很快影响到设计领域里的其它行业。当时的工业设计师,根据人们对时尚的追求,掀起了流线型设计热潮,大到飞机、火车,小到厨房用品、铅笔刀,都体现了这种设计风格。20世纪30年代的美国,流线型成了“现代化”的代名词,“流线型的商业”、“流线型的政治”等等,在社会上广泛使用着,形成了“流线型文化”。

 

    四 艺术与科学联手打造新纪元

    艺术与科学的紧密结合并没有到此停止,当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候,艺术家与科学家都不约而同地发现,艺术与科学竟然同处一个载体中,以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象,几乎遍及艺术与科学的任何一个领域,舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术,有了新技术,传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术,它需要调动一切艺术手段,证明和推销自己的新技术,借助艺术来增加新技术的高附加值

     从这里,我们不难发现,艺术已经融入科学之中,科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术,还是科学,在今天这个大融合的时代,谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体,来完成它们自身无法实现的梦想。