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京剧宗师——梅兰芳与梅派  

京剧宗师——梅兰芳与梅派

梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

中文名：梅兰芳

别名：畹华

国籍：中国

民族：汉族

出生地：北京

出生日期：1894年10月22日

逝世日期：1961年8月8日

职业：京剧表演艺术家

主要成就：当选全国人民代表大会代表，促进我国与国际文化的交流，创编时装新戏

代表作品：《五花洞》《贵妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王别姬》《黛玉葬花》等

无声电影作品：《春香闹学》

梅派传人：魏莲芳，李斐叔，李世芳等

京剧老电影《霸王别姬》梅兰芳1955年版http://www.tudou.com/programs/view/yexaIgYhTVc/

人物生平

梅兰芳（1894-1961），1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

京剧音配像《六月雪》梅兰芳//v.youku.com/v_show/id_XOTM0MDc1MDA=.html

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲光荣。

京剧音配像《汾河湾》梅兰芳//v.youku.com/v_show/id_XOTQ5OTc5OTI=.html

大事记

1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。

1899年梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

1902年正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。

1904年8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

1907年梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。

1908年8月14日母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。

京剧音配像《御碑亭》梅兰芳1957年//v.youku.com/v_show/id_XOTM3OTg1OTI=.html

1910年梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业余爱好。

1912年第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1913年10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

1914年1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。

京剧音配像《二堂舍子》梅兰芳//v.youku.com/v_show/id_XOTM0Mjc1MDg=.html

1915年4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

1916年1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。

1917年梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

1918年梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。

京剧音配像《太真外传》梅兰芳//v.youku.com/v_show/id_XOTM0MTQ4MDg=.html

1920年第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

1921年年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末，与福芝芳结婚。

1922年2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。

1923年首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

1924年5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。

10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

1925年本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。

1926年本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

1927年本年，被评为京剧“四大名旦”之首。创编新戏《俊袭人》。经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。

1928年4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。本年，第二次赴香港演出。

京剧音配像《抗金兵》梅兰芳//v.youku.com/v_show/id_XOTM3MzUwMDQ=.html

1930年1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

1931年5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。本年，第三次率团赴香港演出。同年与孟小冬解除婚姻关系。

1932年梅兰芳从北京迁居上海。

1933年在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

1935年2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

1936年2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

1938年年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

1941年本年，蓄须明志，息影舞台。

1942年本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。

1945年10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。

1948年6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。9月30日，当选全国政协常务委员。10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

《龙凤呈祥》梅兰芳1959年录音http://video.sina.com.cn/v/b/45947134-1592504777.html

1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）

1952年12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。

1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1955年梅兰芳昆曲演出精选片段断桥http://www.tudou.com/programs/view/fL83TcQkCXg/

1956年5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。

1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。加入中国共产党

1960年1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。

1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。年仅67岁。

纪念梅兰芳诞辰110周年_戏曲名家演唱会//v.youku.com/v_show/id_XNzk3OTI4ODQ=.html

梅兰芳Lanfang, Mei

http://movie.xunlei.com/person/meilanfang/introduction

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

昆曲音配像《金山寺》1953年录音http://www.tudou.com/programs/view/BeePAGInj7A/

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

京剧音配像《凤还巢》1956年录音//v.youku.com/v_show/id_XMjE2NDExNTQ4.html

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

京剧音配像《霸王别姬》1960年录音//v.youku.com/v_show/id_XMjU0MDU3NzEy.html

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

京剧音配像《穆桂英挂帅》//v.youku.com/v_show/id_XMjQ2MzkwMTM2.html

梅兰芳艺术生涯——早期

梅兰芳第一次登台是光绪甲辰年（1904年）七月初七，时年十一岁。那天，斌庆班在北京广和楼贴演《天河配》，梅兰芳在戏里串演昆曲《长生殿.鹊桥密誓》里的织女，扮相俊美，嗓音圆润，吴菱仙在台下看着，感到无限欣慰。

梅兰芳十四岁搭喜连成班，与老生雷喜福、王喜秀，武生康喜寿，花脸侯喜瑞、钟喜久之以及搭班的同学同信芳（麒麟童）、小穆子、林树森、贯大元、王文源等同台演出。白天，梅兰芳在广和楼演出，晚上仍在朱幼芬家向吴先生学戏，双管齐下，同头并进，演技进步相当之快。

在这段时间里，还向姑夫秦稚芬、伯母的弟弟胡二庚学花旦戏。向伯父梅雨田学了《武家坡》、《玉堂春》等戏。还向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，奠定了坚实的武功基础。後来他先後受业於许多前辈艺术家，如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝、昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁。并曾向精通武工的钱金福、架子花脸李寿山等问艺。

梅兰芳在艺术上的深化和进步，除了名师的指点，更得力于看戏。注意吸收前辈艺术家们的宝贵经验。梅兰芳认为一面观摩一面学习的方法，是每一个艺人求得深造的基本条件。

昆曲《断桥》梅兰芳http://www.tudou.com/programs/view/luu-6ZCZIgY/

梅兰芳除子演戏外，业余爱好是养鸽子、养花和写字绘画。梅兰芳幼年眼皮睡垂，且有轻度近视，有时还迎风流泪，眼珠转不灵活，颇以影响眼神表演为忧。十七岁（1910年）时偶然养了几对鸽子，十年之间，从未间断，每天早起放鸽高飞，仰望云天，愈望愈远，持之以恒，从不间断，终於恢复了视力，练出了眼神，後来，他在舞台上一双大眼睛灵动明亮，神彩飞扬。梅兰芳的眼神最能传达人物内心的细腻感情，一颦一笑，秋波流动，光彩照人，无与伦比！

梅兰芳十八岁（1912年）时，受到谭鑫培的提携，合作演出过《汾河湾》,《四郎探母》、《桑园寄子》等剧。1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，名须生王凤卿为头牌（领衔），他为二牌。王凤卿已是南北驰名的须生，梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携後进，向戏院老板极力推荐梅兰芳演大轴戏。梅会的全是青衣折子戏或生旦对戏，单演大轴是困难的，在王凤卿的支持下，临时向琴师茹莱卿学了人物活泼，色彩丰富的《穆柯寨》,演出之後，声名大噪。老一辈的推挽之力，便梅兰芳得展其力，崭露头角，这体现了前辈艺术家爱才惜才的传统美德。

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梅兰芳艺术生涯——中期

废除封建制度和辛亥革命的新思潮对于梅兰芳的思想和艺术，产生了深刻影响。他在青年时代结交了一批知识分子，如日本留学生冯幼伟（耿光）、吴震修、许伯明、李释戡、德国留学生齐如山等。他们对梅兰芳早期的艺术发展，或在政治、经济方面扶持，或在剧本创作方面合作，都起了重要的辅助作用。1913年，梅兰芳首次到上海演出期间，观摩了上海以表现近代和当代题材为主的"新戏"，如夏月润、夏月珊经营的新舞台演出的《黑籍冤魂》、《新茶花》、《黑奴吁天录》等，欧阳予倩的春柳社演出的《不如归》、《茶花女》、《陈二奶奶》等话剧，使他很感兴趣，并和欧阳予倩等戏剧革新家交往，颇受启发。他还参观了上海新式舞台的灯光和一些演员化妆方法以及服装式样的设计，这对他的艺术思想产生了积极影响。梅兰芳曾这样说："1913年我从上海回来以后，就有一点新的理解。觉得我们唱的老戏，都是取材于古代的史实。虽然有些戏是有教育意义的，观众看了也能多少起一点作用。可是，如果直接采取现代的时事，编成新剧，看的人岂不更亲切有味？收效或许比老戏更大。这一种新思潮，在我脑子里转了半年……"果然，他由上海返京后，搭翊文社演戏，便排出了第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再应邀赴沪演出,上座经久不衰,盛况空前.并吸引了不少日、英、美等国的观众.直至年底才返回北京。

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梅兰芳回到北京后开始创作《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》等反对封建包办婚姻，揭露官场黑暗的时装新戏，申诉妇女受压迫与婚姻不自由的命运；不久，又尝试排演了一些古装新戏，如《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》，《俊袭人》等，这些舞台上从未出现的古装新戏，取材于文学名著或神话故事，不仅刻划了那些追求自由和幸福的青年妇女的形象，而且创造出新的妇女装束和扮相，丰富了京剧舞台服装，为观众喜闻乐见。

从1915年4月到1916年9月，梅兰芳得到齐如山，吴震修等一些朋友的帮助，以旺盛的精力投入创作，共编演了11出新戏，此后，梅兰芳又向昆曲前辈学习，先后演出了一些昆曲剧目，如《春香闹学》、《思凡》、《佳期拷红》等。这些唱做并重的贴旦戏，其性质仿佛京剧的花旦戏。梅兰芳试图打破旦角行当的界限、结合唱念做打，全面发展。以后梅兰芳又陆续整理，上演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等。同时还整理上演了许多著名的传统戏，如《宇宙锋》、《花木兰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《樊江关》、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头剌汤》等传统剧目。《宇宙锋》是一出传统的青衣戏。梅兰芳塑造的赵女形象，用几种不同的表情动作，来表达她的矛盾复杂的苦心情。这出戏演唱了五十多年，经过不断修改，成为经久不衰、深受群众欢迎的梅派保留剧目。

1921年，梅兰芳又编演了《霸王别姬》，刻划了一个善良、有见识、富有情感而又坚贞不屈的虞姬形象，他的表演细腻深刻，成了梅派剧目中较为优秀的一个保留节目。

欧阳予倩曾著文赞誉梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃推崇梅兰芳为“美的化身”。梅兰芳，真像一位散花使者，他把美撒向人间！多少年来，他在中国人民观念中一直是美的象征。

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梅兰芳的艺术，经历了三个不同阶段：自他从事舞台活动开始，到1915年前后，是他艺术活动的早期。这一时期是以继承传统为主，演出剧目多为传统唱功戏，如《祭江》、《二进宫》、《三娘教子》等。这时他在艺术上虽如同描红临帖，还不曾有自己的独立创造，却是一个重要的准备阶段，为他后来的杰出成就奠定了坚实的基础。梅兰芳学的是正工青衣，师承时小福一脉，兼容前辈各家之长。由于他优越的天赋条件和刻苦勤奋，在崭露头角的初期，就已显示出出众的才华。

自1915年至抗日战争前夕，是梅兰芳艺术活动的中期，这时期他的创造精力最为旺盛。由于辛亥革命以及时装新戏的深刻影响和一些文人的推动，力图使自己的舞台艺术能符合时代潮流。因此，他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造、传统剧目的整理和历史剧的编演。在这期间，他完成了京剧旦角艺术的重大革新。从不同人物出发，把青衣、花旦、闺门旦以至刀马旦的表演技巧、风格融化运用，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目，并在其中创作了与剧情适应的舞蹈，如《天女散花》的绸舞、《麻姑献寿》的袖舞、《黛玉葬花》的锄舞、《廉锦枫》的刺蚌舞和《霸王别姬》中剑舞等。这些舞蹈，或取材于武功，或取材于旦角舞蹈身段，或取材于其它剧种和姊妹艺术，或直接从生活提炼而成。他把唱、做、念、打、舞结合成有机的整体。他的唱工，力求切合人物感情而不过分，追求腔调的新奇，所以显得腔圆字正，明快大方，他的做工以细腻熨贴恰合身份见长；他的道白脆甜圆润，独具特色；武工不仅步伐严整，节奏准确，疾徐多变，姿态优美，而且有一种特有的内在含蓄，把原有的“把子”加以提炼，成了美丽的舞蹈。

京剧艺术电影《宇宙锋》梅兰芳刘连容姜妙香张蝶芬http://www.tudou.com/programs/view/G1-Xmeyr0ec/

梅兰芳艺术生涯——晚期

从抗日战争结束重返舞台以后，是梅兰芳艺术活动的晚期。这个时期他着意重点加工一些优秀剧目和从事著述，总结艺术经验。梅兰芳《舞台生活四十年》是他晚期的重要著作。晚期常上演的是《宇宙锋》、《贵妃醉洒》、《断桥》、《奇双会》、《战金山》、《霸王别姬》、《游园惊梦》等最具有梅派特色的剧目，曾拍成艺术影片。《穆桂英挂帅》是他晚期唯一的一部新戏，当时是考虑排演新剧目须与他的年事相称，易收事半功倍之效，才组织力量根据豫剧《穆桂英挂帅》改编为京剧的。梅兰芳饰演的晚年穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺术登峰造极，令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，推为首席。旦行立派是从“梅派”开始的，故梅兰芳成为中国旦角创艺立派的第一人。

京剧老电影《生死恨》梅兰芳1948年http://www.tudou.com/programs/view/E5XO9nTL54g/

1959年，排演了新戏《穆桂英挂帅》（陆静岩、袁韵宜编剧，郑亦秋导演）。梅兰芳在半个世纪的舞台生活中，创造了多种艺术形象，其中有大胆反抗昏君佞臣的赵艳容（《宇宙锋》），为追求爱情自由敢与邪恶势力搏斗的白娘子《金山寺》、《断桥》，随父英勇复仇的渔家姑娘萧桂英《打渔杀家》，在民族侵扰的战乱中鲍受额沛流离之苦的韩玉娘《生死恨》，牺牲于封建礼教的少女林黛玉《黛玉葬花》和晴雯《千金一笑》，有英勇抗敌的中帼英雄梁红玉《抗金兵》、花木兰《木兰从军》、穆桂英《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》，有为爱情坚贞誓死捍卫婚姻自主的白娘子《金山寺》、《断桥》和赵艳容《宇宙锋》，还有西施《西施》、虞姬《霸王别姬》、王宝钏《红鬃烈马》、王桂英《二堂拾子》、甄氏《洛砷》、杨玉环《太真外传》、《贵妃醉酒》、程雪娥《凤还巢》、柳春《汾河湾》、天女《天女散花》、杜丽娘《游园惊梦》、嫦娥《嫦娥奔月》、苏三《玉堂春》、邓霞姑《邓霞姑》、盂素卿《孽海波澜》、李寄娥《童女斩蛇》、林纫芬《一镂麻》、费贞娥《刺虎》、陈妙常《琴挑》、李凤姐《梅龙镇》、春香《春香闹学》、李桂枝《奇双会》、红线《红线盗盒》、麻姑《麻姑献寿》、东方氏《虹霓关》、薛金莲《樊江关》、王春娥《三娘教子》、孟月华《御碑亭》等，这些性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇女的传统美德的不同个性。有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇怒活泼，有的聪慧机智……这一切性格特征，又融化在美的形象之中。梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。梅兰芳一生的艺术活动，体现了不断创造、精益求精的精神。

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