香港偶像歌手生存现状调查 制造偶像渐成夕阳产业

王梓轩(图片来源：南都娱乐周刊)

核心提示：香港偶像制造工业并未停歇，怀抱明星梦想的少年依然层出不穷，但却难再出现郭富城、刘德华等叫的响名号的天王巨星。在一切快消化、条框化的今时今日，港式精神对于香港流行音乐的影响颇巨，这种影响力是隐形的，无边无沿，却在每一位投身于香港造星工业这座大厦的人身上折射而出。一叶知秋，见微知著，一个个新人，一位位制作者，从这些历史大潮中微不足道的个体身上，我们或许可以参透部分世情，看清曾经夜夜笙歌的香江夜色，如今何以笙箫默……

在流行音乐史上，香港注定是一个无法被忽视、无法被抹去的坐标点。光华最盛之时，当属80、90年代，时人皆以港曲为马首是瞻，一曲既出，瞬及天下。然而韶华易逝，流年难记。繁华落尽之时，香港流行乐坛留下的是一地狼藉、逼人寒气，那些不曾登过高雅殿堂，却在寒冷的冬夜、简陋的木板桌旁、逼仄的后巷之内、洞开的悬窗旁，温暖、陪伴过所有人的声音，正在逐渐微弱下去。低吟缓唱被强赋轻愁的少女情怀全面取代，深沉激昂被锣鼓喧天的选秀掩盖，在全速前进的过程中，百无一用的文人情怀被毫不留情地舍弃，以最彻底的姿态迎合商业，然而反讽的是，日夜运转的流水线产品却越来越不尽如人意，连最后的商业价值也岌岌可危—时至今日，人们还是习惯性地想起Twins，这一对歌舞皆一般化的小女生，影响力竟横贯10年时间，后竟无出其右者。

夕阳无限好，只是近黄昏。如今的香港已然不再是娱乐新鲜人的福地。屏幕上一批又一批的偶像仍然在源源不绝地被制造出来，青春洋溢，脸庞稚嫩，载歌载舞，但他们和我们都知道，毁灭之神如同暮色里蛰伏的猛兽，静待天际最后一丝光线彻底湮灭，就会张开噬人的血口。零星的工作、难于提高的知名度，就是这些新晋歌手与偶像必须面对的现实。情况严峻至何种地步？

又是什么原因导致严峻至此？本刊记者从今年3月起着手对现今香港流行歌坛造星工业的调查，跟踪采访了王梓轩、王浩信、张佳添等近年较为活跃的香港新歌手，也寻访了香港资深音乐人如郑国江、朱耀伟、冯礼慈等，历时数月，只为摸清香港乐坛现今脉络，也期待经由回顾香港流行乐坛之繁华往昔，引出反思，带来些许启发。

香港偶像歌手生存现状调查

白天少活干晚上唱夜场

3月15日，周二。上午8点左右，和普通的上班族一样，王梓轩起床了。尽管这是个阴天，天气凉爽，看上去有下雨的可能性，但按照工作表安排，9点钟王梓轩得坐在化妆间里，接受化妆和造型师的摆弄。他不得不加快速度洗漱出门，在9点钟的时候，准时踏入约好的化妆间，发型师Maggie和化妆师Ryan已经在那儿等他，之后赶赴商业电台接受访问，紧接着是香港新城基金的一个商业推广活动。大概下午3点钟左右，一天的工作量就已完成—香港人加班加点、紧锣密鼓的工作节奏，在他身上似乎并不适用，但对于一位初试啼声的乐坛新人而言，这种工作量甚至已经算好的。更多的新人，在不为人知、无所事事的困境里苦苦挣扎—如今的香港，一年仅推出新人二三十个，比鼎盛时期少了一大半，出头率也只有5%到10%，几棵“常青树”十年如一日地硬顶着香港乐坛这一片天。

2009年出道的王梓轩，留美归来，精通中英粤语，外形阳光帅气，身高腿长，且开朗善谈，在如今青黄不接、委顿不已的香港乐坛，确实教人眼前一亮。甫一出道就备受前辈提携，频频获得TVB、商台等颁发的新人奖，甚至曾应香港管弦乐团邀请，与政务司司长唐英年同场演出。但他始终未像众人所期待的那样一鸣惊人。3月15日当天，从商台出来后，王梓轩搭乘出租车到达新城基金的商业活动现场时，已是中午12点半，该地位于香港浸会大学门口临着马路的一个小食堂，门口的小空地，聚集了一圈人群，为了吸引过往行人，学生们被派出来发传单，浸会大学二年级的学生Cissy就是其中之一。在旁人提到活动嘉宾王梓轩时，她和身旁一圈发传单的伙伴面面相觑，嘀嘀咕咕交流一阵之后，都有点不好意思地笑着摇了摇头，称不认识。除了聚拢的部分粉丝，周围过往的年轻人偶有被音响和好奇心吸引过去，没多久又离去。

王梓轩工作安排表

王梓轩的经纪人向本刊记者提供了王梓轩连续三天的工作安排表，化妆是每日功课，除此之外每天只有两到三项工作安排，其中两天在下午14点左右就能结束全天工作，并无一般印象中明星均工作满档的情形发生。

第一天

10：45 - 11：45   化妆及Set头

12：00 - 13：00   唢呐录音

13：00 - 14：00   小提琴录音

第二天

07：00 - 08：00   化妆及Set头

09：00 - 14：30   TVB 拍摄饮食节目

14：30 - 15：30   博爱欢乐传万家记者招待会

16：00 - 17：00   玩具也流泪MV拍摄

第三天

09：00 - 10：00   化妆及Set头

11：00 - 12：00   商业电台访问

洪卓立与钟舒曼

新人的生存压力

收入低花费高 出门搭乘公共交通

次日，王梓轩的工作更为单一，上午10:45开始化妆并做发型，照例花上1个小时，中午12点到下午2点是约好的录音时间，他需要为第二张唱片灌录唢呐和小提琴的声音。这期间，年轻的女经纪人不时问：“喝不喝水？”她密切关注着他与记者之间的互动，笑容和气，却带着一丝警惕的态度，颇有点防止少东家被拐卖的护犊意味——王梓轩所属的唱片公司名为OMF Music，规模不大，乃其父亲出全资创立，旗下歌手仅他一人。在香港，有不到30间独立音乐工作室，其中较活跃的有10家左右，而所有工作室中，有大约一半类似于OMF，由家人为儿女的明星梦埋单，并承担造型、服装、出入交通、宣传、出唱片等名目繁多的费用。“和内地不同，香港这边的演出，要自己找老师编舞，花几千块请Dancer（伴舞），一般是4个左右，一切准备好之后，才能带过去现场表演。譬如我去TVB电视城表演，他们不会给我们提供任何一个Dancer，跟以前不一样。”

化妆最低800港币/次，做一次发型至少要1000多港币，若是出外景或者拍MV，需要的时间较长，费用会更高，再加上服装等杂七杂八算下来，参加一次活动要流水般花去1万多港币。这些必需花费的来源，除了“拼爹”并向公司借贷之外，新人们的另一出路是，增加曝光率，找到赞助，再找多一些合作伙伴。比如此刻在录音室里的王梓轩，身着的黑色裤子、白T恤、马丁靴，甚至话筒，都有品牌赞助，间或化妆和发型需要花钱，但他的支出正在全面而稳步地下降。反之，若是出道未满一年的“雏鸟”，连这条路也走不通。新人头一年几无收入，他们只能咬牙寄望于2、3年之后能熬出头，一飞冲天。但谁也说不准这种先期投资究竟需要多少年才能得到回报，快辄两三年，慢辄七年乃至十年，“这是传统，就算是张国荣，头三年也是非常辛苦的。”

王浩信

混沌的前程

第一张唱片不红新人歌手大多会随之消失。

8月的某一天，下午3点，王浩信一路小跑进入TVB的1号录影厂，和工作人员打过招呼之后，走近棚内设的流理台旁，今天他要录制的是一档美食节目。如今的他，对于上节目已是驾轻就熟，无论是作为主持还是嘉宾。6年以前，王浩信被收罗入Neway Star唱片公司时，像所有怀揣明星梦的少男少女一样，王浩信对未来充满无限憧憬，以为名利于他如探囊取物，以为摘星逐月，名扬四海皆不在话下。

最初被挑选进来的新人如同原石，里面是否暗藏璞玉，全凭“开采者”的眼光。比如王浩信，去参加了唱片公司的面试，对着几个人唱了首歌，接着连过几关，就顺顺利利地签了约。大体而言，除了进入独立工作室、选秀出身的偶像歌手之外，这是几乎全港偶像新人入行的缩影。公允地说，Neway Star并未放任自流，他们依照业界惯例，花了一年时间，栽培王浩信，为他设置声乐、演戏等课程，在他身上投入了许多精力和金钱。但新世纪之后的10年间，唱片业崩坏已成定局，这是一个缓慢却摧枯拉朽的过程，与王梓轩不同，王浩信苦无财力和工作室垫底，又低估了其严峻性。次年，Neway Star信守承诺，为王浩信发了一张专辑，却如泥牛入海，反应平平。时不我与，两年过去，王浩信沉不住气了：“发完第二张专辑之后，我就开始在TVB拍电视剧，后来就无条件解约Neway Star，签约TVB，再后来拍电影、主持……”人间春花秋月次第轮转，优胜劣汰机制自动运行，这种成长和转型的阵痛，正在成为越来越多香港偶像新人的必经阶段。身为前独立乐团成员，现任制作人的张佳添，敏锐地察觉到：“现在的香港，比较大一点的唱片公司有三四家，但他们对于这个地方的市场，都找不到方向。对于新人，他们已经失去了信心。”信任的崩塌，也直接导致新人日趋低龄化、流星化：“有时候我们做一些新人，做了一张唱片，没红，新人就不见了，消失了。”

消失的自然是造星流水线上的失败品、残次品，比如曾经的Boy’z组合，腾出的位置，则被后来的新一拨偶像迅速占据。但如今这条流水线上的成功者，再也无法像多年前的前辈们一样，带来火树银花满地金银的瑰景，也再没有任何一家唱片公司，会花4-5年时间，不计成本，慢慢磨炼一个新人，带领其成长。回溯往昔，向雪怀自述，1993年其制作宝丽金歌手的合辑时，一首歌的制作费为1千万港币，其中500万用于拍MV，当时宝丽金一年赚的钱是12个亿。

香港歌手你会想到谁

街头小调查

说到香港偶像歌手，你第一个会想起……

已越来越难得有新晋偶像歌手与我们成为熟脸。经过我们的街头小调查，这一结论更被进一步证实。大家提供的答案中，多是Twins、谢霆锋，最老的甚至还有郭富城，而最新的偶像，大抵要算周柏豪、洪卓立了。

●嘉琳（电视台记者）：陈伟霆，算是一个全面发展的偶像歌手吧？现在他的感情有着落了，很好啊！

●舒曼（时尚爱好者）：陈伟霆啊！他上位很快，各方面表现都不错，还是阿Sa的男朋友呢！

●明明（高中三年级学生）：周柏豪，他出道之前的经历就很丰富，重要的是他懂创作，唱歌很有感情！

●言哥（内科医生）：周柏豪，出道之后每年都有新专辑推出，这样证明他很有影响力吧？而且他一直在进步，每张新专辑里

面都有一些新的歌曲，尝试了一些新的风格，我喜欢。

●景小姐（甜品店老板）：周柏豪，人好型，歌好听。我经常在店里放他的歌，还有客人来问我是谁唱的呢！

●徐然（保险业务员）：周柏豪，我觉得他算是实力派的，即使他的出身是偶像派。

●自清（会计师）：洪卓立，他的嗓音很清透。

●珍珍（便利店收银员）：洪卓立，我就是喜欢这种类型的。

●我叫十三幺（自由职业者）：Twins，经得起市场的考验，十年不简单。

●素素（广告执行助理）：Twins，2001年第一次在电视上看到《女校男生》MV，直到现在还喜欢她们。

●老夏（未来的公务员）:Twins，她们的歌曲耳熟能详。后来我还喜欢泳儿的歌，其他人就想不起来了。

●雷小猪（在读研究生）：陈奕迅，其他我一个都不懂！

●文枫（摄影师）：谢霆锋，他的第一张专辑我依然保留着，至今去K歌都点他的歌。他对我的影响很深，第一个就想起他了。

●菲菲（矿石研究者）：谢霆锋，即使他离婚了，我也会继续喜欢的！

●小渡（电子游戏爱好者）：方大同，风格独特，好像是自成一派的。

●奥利奥（金融界新人）：邓丽欣，以前通过网络认识她的歌，现在喜欢上她了。

●局外人（数码相机推广员）：郭富城，我难忘他的歌，他的舞！

●妙妙（海归一族）：王菀之吧，她的歌还不错！我也偶尔听听谢安琪的歌，感觉很舒服。其实我最爱的是刘德华，经典。

许冠杰

溯源篇

地域文化特质中隐患埋伏成也萧何、败也萧何的港式造星速度纷繁芜杂的香港流行乐坛，最初的起源点，乃《渔歌唱晚》、《销魂曲》等中国小调，然而这些来自于粤曲的作品，吟哦婉转，喁喁低语，如何勾得住50年代的香港年轻人？彼时酥软的洋风吹入，国语和西洋曲风大行其道，粤语歌声才露尖尖角，于是构成了一幅有趣的市井众生百态图。北角街头的收音机中播的是国语歌；上环的大百货公司如永安，却毫不懈怠地循环着口舌打卷的英文歌曲；那边厢，榕树头却有咿咿呀呀的粤曲卖唱人；转过身，油尖旺夜总会里不乏广东歌在飘荡。什锦拼贴，品流复杂的港式音乐，自此独成一道斑斓风景。

世人所见，港人素来善于在狭窄的空间之内，缔造出无数可能性，这个城市奉行的是墨家的兼爱，务求在最快的速度之内兼收并蓄，融会贯通，将穿梭往来于此的文化消融为养料并吸收，缔结出港式风情的旖旎之花。于是，从60、70年代穿着阔腿裤，组起莲花乐队，将英文歌曲旧貌换新颜，代表“摩登化新一代”的许冠杰，到90年代虎头蛇尾的香港原创歌运动之前，尚未被音乐全球化强势反扑的香港乐坛，身倚特殊的地理位置，深入风云变幻的历史进程，酿就包容与实际并存的特质，有如一片花圃，容积有限，却足以容纳各式各样的奇葩，港人的信条始终是：“一首歌的地域来源，只有学术界才有兴趣知道。” 这片花圃之中，黄霑式的洒脱不羁，侠骨柔肠，是港式音乐文化最初，也是最浓墨重彩的一笔剪影。

梅艳芳与张国荣

时势篇

时代变迁与兴衰起落

那个偶像歌星层出不穷的神奇年代

时至今日，几乎所有人都在拿远去的八九十年代与现状作对比，其时花正香，水正暖，阳光普照大地，没有人会想到严冬很快就将到来。躬逢其盛的音乐人，却不愿以前朝遗老的身份出现，比如曾与黄霑并列四大才子的郑国江，始终以随缘的态度，理解并接受时代变迁带来的兴衰起落。老人家下意识地回避对于现状的指责。但即使是他，也为近来轰轰烈烈的怀旧潮所鼓动，于去年联合区瑞强、叶丽仪等人，举办了怀旧式的纪念演唱会。

那究竟是怎样的一个时期，被众人心心念念，记挂到如今？

香港CASH（作曲家及填词人协会）的数据显示，1979年到1989年，10年期间，音乐创作人的人数从91人攀升至851人，增长近10倍。此时正逢香港经济旺畅，大兴土木，高楼大厦随处矗立，地下铁也通了车，从观塘至中环“从来没这么快过”。CD和卡拉OK面市，港人唱歌的音量、水准皆有大幅提升，而盗版尚未猖獗，卡带加收音机的随时待命，电台24小时不间断播放音乐，且1979年后，walkman在香港已经逐渐普及……整个香港，沉浸在一片兴致勃勃，蒸蒸日上的生机之中，音乐需求从未如此旺盛，80年代尾也成为唱片工业及音乐娱乐事业的高峰期。1989年的香港，有120-130张唱片面世，平均每三天，就有一张新碟推出。

1982年成为一个新的起点，造星运动的轰轰烈烈，始于第一届新秀歌唱大赛的盟主梅艳芳。她以浓艳的妆容、醇厚的嗓音向世人诠释了何谓风情，并一鸣惊人。此后谭咏麟、张国荣二人的粉丝之争，反而凸显了歌手偶像化之后暴风骤雨式的骇人气势，成为造星工业的民意助推力。自此三人稳占巨星偶像地位，尝到甜头的唱片公司以此程序为蓝图，依葫芦画瓢，喜滋滋打造各类偶像，新人亦层出不穷，比如周慧敏、叶倩文等，而他们中的大多数人，都成为后来的中流砥柱。直至1992年，巨星们急流勇退，于是，四大天王迎头而上，而以此为分界，香港乐坛进入歌舞升平的粉饰阶段—此时，97回归是香港人心头的一根刺，对于未来的迷茫和悲观情绪，使得“今朝有酒今朝醉”成为普罗大众末日狂欢式的共识，直接、浅白的情歌，覆盖了几乎所有的音乐类型。80年代爆发的一连串“肉欲式”野歌、针砭时弊的怒歌、露骨出位的狂歌……消弭无踪，取而代之的是返璞归真、保守的各种悲情、热情、纯情……香港乐坛，自此缺失悲天悯人的文化情怀，患上骨质疏松症。

垂危篇

积重难返的尴尬现状

音乐人断言： 5年之内若无起色，安息可也。

病症一：经络失衡血脉凝结

临床表现：创作呈单一化倾向，唱片公司急功近利

四大天王时代以后，以市场为导向的唱片公司，并不讳言自己在做的是一门生意，唯“市场”马首是瞻，金牌大风的高层陈辉虹对此理直气壮：情怀能当饭吃吗？资深词人刘卓辉却另有看法：“第一代唱片公司的高层如郑东汉（郑中基之父），还保留着音乐人的本色，存留一些文化情怀；第二代为营销人员，关注的是市场；第三代，即今天的这一批高层，已经进一步变成了会计，对于收支、保本等敏感非常，一代比一代更看重利润。”文以载道的使命感几近完全摈弃，如今的乐坛领头人奉行的是完全的现实主义，无利不起早。

雪上加霜的是，盗版和网络下载的猖獗，令唱片销售锐减，唱片公司耐性渐无，新人推出计划日趋保守，而最受欢迎的新人，是像王梓轩这样，自己的工作室足以解决一切费用，唱片公司只负责帮忙出唱片并发行即可。有限的资源，则被公司投入可以利益最大化的项目，因此香港乐坛情歌的单一倾向化日趋严重，其比例甚至远超过全球平均水平。且唱片公司为迅速捞钱收回投入，会极力催熟新生偶像—以红馆为例，黄金年代的歌手们，如梅艳芳、张学友等，至少要出道4年，并且储备多张白金专辑，才有底气完成一场演唱会。当年的演唱会动辄万人入场，一口气连开三四十场也是常事。如今？“如今的新人出道一年，专辑都没几张，唱片公司就急着开演唱会，能在九龙湾啊、机场啊这些体育馆开上几场，每场有几百上千的观众就不错了。”刘卓辉此言，不但是喟叹，更是一种失望。票房注水的情况亦时有所闻，即使是号称红足10年的Twins，今年的广州演唱会，真正上座率可能也不足八成。而以如今红馆开一场演唱会需花费150元来计，至少要连开8场，且全部卖完才有可能收回成本。

以从前的偶像标准而言，如今的年轻新星，距离“老少皆宜”已是渐趋渐远，弱势的粤语歌曲，被大学以上的年轻人视为“幼稚、浅白”的代名词。如今，文人底蕴尚存的台湾国语歌曲占据半壁江山，老一辈的香港人，则对于怀旧歌曲更加钟情，“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”中直指人心的激荡情怀一旦枯竭，所谓影响力，对于如今的粤语歌而言，已是越来越无从谈起。

病症二：火气旺盛，心烦易躁

临床表现：公司与媒体关系紧张，奖项公信力下降

世间之人，皆是同甘易，共苦难，夫妻尚且大难临头各自分，何况曾经的合作伙伴？年景好的时候，唱片公司与媒体之间笑呵呵，喜洋洋，大方又豪爽。然而一旦自身难保，分分钟翻脸不认人。如今的香港，媒体与媒体之间，唱片公司与媒体之间各自为政，关系如同绷紧的弦，稍有风吹草动就剑拔弩张，比如TVB与香港四大唱片公司之间导致腥风血雨的合约纠纷。听听曾就职宝丽金、BMG等唱片公司的向雪怀口中，80、90年代时处在蜜月期的唱片公司和媒体吧：“以前媒体和唱片公司是同一条阵线的，一起赚外面的钱！”

对话

向雪怀

资深词人，曾出任香港BMG音乐出版有限公司之董事总经理、香港作曲家及作词家协会副主席。在他看来，唱片公司高层大换血是改变香港乐坛萎靡现状的出路之一。

南都娱乐对话向雪怀

向雪怀：情况越糟越好，最好把现在的高层都炒掉

南都娱乐：对于这些偶像歌手来说，现在香港资源这么少，环境又变得这么恶劣，整个市场也萎缩了，以后的前程会不会越来越窄？

向雪怀：又不完全是这样喔，因为我和很多人讲，今日只是市场定位改变了，以前是用CD销量、卡带销量，而今日在网上的版权可以保障得到，那么你一样可以有销量。不过现在不保障而已，不完善嘛！再过十年应该会好很多的了。那现在的演出费是多了的，如果是经济好的国家和地方邀请你都会好些的嘛！今日就是你的移动下载、演唱会场费啊，加上你的广告收入，而不单是唱片销量的定位了。

南都娱乐：其实你说的部分都算是整个香港的造星机制里的一些元素，那现在整个环境可能跟以前也不大一样。

向雪怀：其实大概十四五年前开始呢，我们接触歌手的途径已经改变了。以前接触歌手是先用耳朵的，现在是先用眼睛，所以现在那些歌手不靓仔很难。十五年前呢，是先用耳朵，不管你靓不靓，只要那个声音好听，就接受。现在太多媒体了，有平面媒体、立体媒体，都很注意形象。打个比方，那黄圣依，她也没做什么啊，但是为什么能红？所以导致现在做歌星的不一定唱得好，但其他地方不是这样的。你看在台湾那些不靓的，好像黄小琥，都不靓的啊，都红！就本身来说，我们香港对审美的眼光出了问题，美学欣赏不一定单指相貌，可以包括声音，包括艺术气质和性格的嘛！

南都娱乐：按照你的看法，现在香港唱片公司的这种做法，会不会把乐坛越搞越糟？

向雪怀：越糟越好，等它死了之后再重生。当它死了之后呢，现在所有的高层都被炒掉了。如果现在这些高层还在，你能改变什么呢？对不对？虽然他们都是我的好朋友。

南都娱乐：所以现在有些偶像歌手出了新歌，反应惨淡，有人认为“这样更好，别的歌曲类型有机会出头”，你怎么看？

朱耀伟

研究香港文化及流行歌词的权威学者。眼看着粤语歌的土壤已经越来越贫瘠、香港报纸和杂志的乐评版也越来越少，对于内地媒体花八到十个版做香港歌词专题，朱耀伟感动又有些艳羡。

对话

南都娱乐对话朱耀伟

朱耀伟：香港音乐人都很悲观了

南都娱乐：现在香港新人上不了位，是不是因为整个香港的文化影响力都有点衰退？

朱耀伟：我觉得就是一种遗失，什么广东歌的水平下降，广东歌的种类越来越少，我觉得这都不是太真实的，广东歌给人家感觉都是情歌，但是你看看林夕、黄伟文最近都有很多种类的歌。但是有阅历的歌迷已经流失，听广东歌的小孩子，比如我一些十多岁的学生，就抱怨林夕的歌词太深，什么“一世不忘”、最近的“六月飞霜”……

南都娱乐：八九十年代，像梅艳芳他们都是通过选秀出道，现在这种方式对香港的新人貌似不太适用，大家也不接受。

朱耀伟：我想你讲的是香港的一些情况吧，因为不单是流行曲，电影、电视剧等娱乐工业的影响力都在下降，八十年代香港是潮流的中心点，比如张国荣、梅艳芳，他们创设的衣服穿法，亚洲的女士都跟风的，那个时候香港造星机制造星的能力比较高，但现在，香港流行曲和电影在1997年以后影响力下降，现在的香港没有造星的能力。去年我跟那些做电台的朋友聊天，有一些拿奖的 “最佳新人”，在他拿奖以前，他们都没听说过。如今除了四大天王以后，我想只有陈奕迅影响力比较大一点吧。

南都娱乐：现在依然是歌手商品化，但和以前又不同是吗？

朱耀伟：对啊对啊，你可以看一下黄霑博士的论文，他觉得九十年代中跟八十年代有一些不同，八十年代香港流行音乐也是商品化，但是他觉得那个时候歌曲是主导的，其他像广告、电影啊，都是辅助，但是九十年代以后就本末倒置了。现在我跟一些音乐人谈，他们都蛮悲观的。