佛教艺术

　　佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品。佛教艺术发源于公元前6至前5世纪左右，历史上的释迦牟尼佛陀涅盘之后的印度次大陆。早期的佛教艺术，在本质上是遵从印度无佛像传统的，称为无佛像时代。约在公元1世纪前后，将佛陀以人像呈现的佛像时代开始，并持续至今。随着佛教信仰的传播，佛教艺术也朝着地方化、多样化的方向演变，以适应各国的需要。往北，它通过中亚，渗入东亚形成了佛教艺术北部的分支；往东，它一直扩张到东南亚而形成了佛教艺术南部的分支。在印度，繁荣的佛教艺术对印度教艺术发展的影响持续到公元10世纪，直至佛教由于伊斯兰教和印度教迅猛扩展和其他原因，而在印度几乎消声匿迹。　　佛教艺术导源于印度工巧明业。自原始佛教至部派佛教时期，由于戒律中（沙弥十戒）有‘远离观听歌舞’之明文规定，故未能建立艺术发展之基础，而仅限于佛足、金刚座、菩提树等之雕画，以为佛陀之象征。约至纪元前后，大乘佛教兴起之时，雕刻、建筑、绘画、工艺等艺术活动始随印度都市工商业与部分进步派僧侣之革新精神而兴起，打破以往小乘时代不敢模拟佛像之观念，而普遍塑造佛像供养礼拜，佛教艺术乃藉造像而大兴。　　印度佛教艺术可大别为兼具希腊、印度、大夏、安息等艺术素质之犍驮罗艺术与印度佛教艺术。至笈多王朝（302），以摩揭陀为中心，统一印度，印度本身之艺术乃与犍驮罗艺术先后依附于佛教而东传我国。至隋唐之世，无论佛教义理或艺术均已与我国人性情精神相结合，并融入我国特有之情操与气度，使佛教艺术衍为纯中国之型态。　　就佛教艺术发展之广大范围与源流而言，可略分为三大系统：　　(一)小乘佛教艺术，其艺术主体系以根据初期佛教遗物崇拜为基础之佛塔建筑，另于绘画雕刻方面则多以本生谭、譬喻故事为主题，直至后来佛像制作普及后仍持续此一倾向。此系统包括锡兰与东南亚等南传佛教诸国。《观佛三昧海经》中，有一段描写佛陀在世时，当时的优填王因爱慕世尊而以金铸佛，听世尊欲来，便以象载金像，恭迎世尊的记载。但借由现存许多半球形的窣堵波等塔式建筑物，例如桑奇大塔，以及石柱，最先能够清楚地显示出佛教艺术创作的历史，可追溯到古印度摩揭陀国孔雀王朝（公元前322年—前185年）的阿育王时期。　　桑奇大塔的塔门雕刻汇聚了早期印度雕刻精华。整个塔门由两根方石柱和三道横梁组成，外形俨如牌坊，横梁布满浮雕有如一幅画卷，梁上的高浮雕基本上是左右对称，构图密密麻麻，不注重景物深度，缺乏空间感觉。雕刻主要表现释迦牟尼佛一生的故事（称为佛传图）以及前世善行因缘的故事（称为本生图），譬如东门的第二道横梁刻有《出家逾城》，北门的第二道横梁刻有《降魔成道》，西门第二道横梁刻有《初转法轮》。虽然故事的主角是释迦牟尼佛，但均以莲花、脚印、法轮、宝座、宝塔、菩提树等标志象征佛陀，找不到以人像呈现的形式。譬如大象代表佛的诞生，马代表出家，台座代表降魔，法轮代表说法。因为在那个时代制造佛像亵渎佛陀，所以曾经有外道尼乾陀弟子制作佛像，被阿育王知道后，他下令在一日之内杀死一万八千位尼乾陀弟子。　　由于莲花不沾染尘埃或者水滴，所以莲花被指寓意洁净与和平的佛性。因为相传佛陀在出生的时候，便站在莲花上，一手指天，一手指地。佛陀顿悟后，更是一步一莲花。菩提树是指不昧生死轮回，从而导致涅盘的觉悟。因为释迦牟尼佛曾在菩提树修行而觉悟。法轮采取车轮图案，作为圆满无缺之意。大乘佛学中共有三转法轮，第一法轮是指佛说四圣谛，第二法轮即《般若经》所说的无自性教说空义，而第三法轮就是“中道教”。　　佛教音乐　　佛教音乐起源于印度吠陀时期，佛陀根据其中记述梨俱吠陀歌咏方法之娑摩吠陀而制定伽陀，伽陀即指偈颂，方便宏扬佛法。佛教音乐被称为梵音，又名梵呗。梵，来自印度语，是“梵览摩”的略称。根据《佛光大辞典》：“梵，表清净之义。”“呗，又作呗匿、婆陟、婆师。意译为止息、 赞叹。以音韵屈曲升降，能契于曲，为讽咏之声，乃梵土之法曲，故称梵呗。” 　　梵呗主要有三种用途。首先是讲经仪式，通常行于讲经前后。其次是六时行道，即寺院每日作朝暮课诵之用。最后就是经忏法会，譬如“观音菩萨圣诞”、“梁皇宝”、“水陆法会”。根据《长阿含五阇泥沙经》，“时梵童子告忉利天曰：其有音声，五种清净，乃名梵声。何等为五？一者其音正直，二者其音和雅，三者其音清澈，四者其音得满，五者其音遍周远闻，具此五者，乃名梵音。”另外，《萨婆多毗尼勒迦》 卷六记载：“瓶沙王信佛法，往诣佛所，白佛言：世尊，诸外道八日，十四日，十五日集一处呗诵，多得利养，眷属增长，愿世尊听诸比丘。佛言：听诸比丘八日， 十四日，十五日集一处呗诵说法。”可见当时的梵呗已经在印度各地佛所中流行。　　佛教音乐可以分为赞、偈、咒、诵四大类。赞，有祈祷和歌颂佛祖之意。赞同词为韵体体裁，以八句、六句或四句为一组。譬如《戒定真香》、《佛宝赞》、《杨枝净水》等。偈，梵文唱，有五字体和七字体之分，有八句复唱，也有四句复唱。咒，即是咒文，由梵音转读，只可意会而不可解读。无韵咒常以木鱼单点伴击；有韵咒则常以磬、铃、铛来伴奏。诵，即唱诵，与赞同是韵体体裁，但更富音乐性。佛陀的人神合一的雕像表示是从公元1世纪的北印度开始出现，主要源自于两个地区，犍陀罗（即今巴基斯坦旁遮普省）及秣菟罗（即今印度中北部）。　　自从亚历山大大帝在前332年的征服，和随后希腊-巴克特里亚王国（前256年—前125年）及印度-希腊王国（前180年—10年）的建立，促成了希腊佛教艺术的发展，使印度与希腊文化进行了多个世纪的交流，犍陀罗的艺术从此得益不少。犍陀罗的雕塑揭示了希腊艺术对它的影响，“人神”的概念明显地是从希腊神话文化中启发出来的。在艺术上来说，犍陀罗的风格以曲发、盖著双肩的披衣、鞋子或凉鞋和叶型背光为主。　　在贵霜帝国（60年—375年）时期，迦腻色迦王信奉佛教，并且效法阿育王在犍陀罗地区大量兴建寺院、佛像，大部分作品都呈现出浓厚的希腊风格。根据碑铭记载，迦腻色迦王曾让希腊工匠来制造佛像。随着崇拜佛像盛行，佛传故事的雕刻不再以象征符号来代替佛陀，而是直接以写实方式来刻画，犍陀罗风格的佛陀看起来像长著太阳神阿波罗相貌的希腊哲学家。早期的浮雕比较粗糙，构图简单。公元1世纪后，造型越来越精细，姿态高雅，背景几乎全留空白。面部多是呈现椭圆形，额部宽广，鼻梁高直。秣菟罗艺术带有强烈印度风格，以对天神比如夜叉的人神合一雕像表示作为例证 — 但是比其他后期的佛像风格古老一点。秣菟罗风格特色为左肩披上细平布，掌心有法轮，配以莲花座。这个标志性艺术的特点是从一开始就是现实的理想主义，结合了人类特征、比例、姿态和品性，还有一种完美感觉和通往神圣的宁静。这种人神合一的佛像表达方式成为往后佛教艺术的经典肖像。　　其实印度西北部的犍陀罗艺术与中北部的秣菟罗艺术在风格上是互相影响的。当两者艺术达到全盛时期，两个地方都成为贵霜帝国的领土，并同时成为首府。佛陀的人神合一雕像表示在本质上是秣菟罗佛教艺术本地演化的结果，还是经过希腊佛教汇合的犍陀罗的希腊文化影响的结果，仍然有着争议.佛教艺术在印度又持续发展了很多个世纪。秣菟罗的粉红色砂岩雕像在笈多王朝（公元4世纪到6世纪）期间进展得达到了高度的做工精良和造型优美。笈多学派的艺术在几乎所有亚洲馀下的地方都有着极大的影响。在10世纪后，由于印度教和伊斯兰教的最终占据了主导，佛教艺术创造在印度逐渐绝迹了。　　寺院　　佛教寺院在印度可以分为四大类别。毗诃罗，即精舍僧房之意义，供僧侣居住静修。刹，意指幡竿，常见于佛堂前。僧伽蓝摩，又称伽蓝，有众园之意，让大众共住的园林，多为国王所提供的。阿兰若，是指野外清静修道的地方。兴建寺院的材料多为石、砖、木三种。在印度中部，有很多精舍，集中在王舍城、舍卫城、波罗奈斯城、毗耶离城、鸠睒弥城等地。当中以王舍城的竹林精舍及舍卫城的祇园精舍历史最悠久。而华氏城鸡园寺、那烂陀寺则是著名的佛教圣地。　　埃洛拉石窟的公元5世纪到7世纪的支提　　早期的寺院以石窟为主，由简单的精舍（僧房）和支提（佛殿）所组成。支提（chaitya）为梵文译名，别译为支帝、脂帝、制底，意思为聚集，积聚土石为塔，引申为宗教性礼拜的地方，意为佛殿，是藏放舍利的“塔庙”。据古玛拉斯瓦米（coomaraswamy）的说法，支提可以指一个建筑物、一个窣堵波、一个祭坛甚至一棵树。后来，支提才指僧人在山上开凿的马蹄形石窟佛殿。著名的支提有印度马哈拉施特拉邦北部文达雅山的阿旖陀石窟的塔庙，附近建有大量僧房。早期的石窟院，譬如巴雅（Bhaja）、克利（Karle）及纳希克（Nasik）的石窟院，都是以一座巨大圆形的窣堵波为中心。北传佛教艺术　　自从公元1世纪汉明帝派遣使者到西域取经开始，佛教艺术便透过丝绸之路传入中亚地区、中国甚至韩国及日本等地。可能因为贵霜帝国向中国塔里木盆地扩展，自2世纪，大量中亚佛教僧人到达中土促使了双方频密的接触。147年到汉朝传教译经的安世高是安息人，167年到汉朝传教译经的支娄迦谶是月氏人。东晋法显是西行印度求法而归的第一人。　　来自新疆图木舒克的6世纪—7世纪的陶俑，现藏于巴黎吉美博物馆。　　伴随着中亚传道人在丝绸之路的努力，大量艺术作品流入，西域艺术在1世纪至11世纪于新疆塔里木盆地的发展可以作见证。西域（Serindia是丝和印度两个词的组合）艺术从健驮逻国（即今巴基斯坦）的希腊佛教艺术演变过来。它结合了印度、希腊及罗马风格。丝绸之路上希腊风格佛教艺术的影响到了今天仍然能够从日本的建筑、佛教画像及某些日本神的表现方法中找到。　　阿富汗　　 　　阿富汗巴米扬大佛中较大的一尊，于554年建成高55米。　　阿富汗境内的佛教艺术保留了数个世纪直至7世纪伊斯兰教传入当地为止。最具代表性的就是巴米扬大佛。其他以灰泥、片岩及陶土所制成的雕塑展示出印度后笈多王朝与传统强烈混合的风格、希腊化时代风格甚至希腊－罗马风格。　　中亚地区　　参见：敦煌、莫高窟及于阗 　　中亚地区在中国、印度与波斯之间长期扮演着一个交汇点。公元前2世纪，西汉的版图向西扩张，导致与亚洲的希腊化文明接触频繁，当中特别是希腊-巴克特里亚王国（希腊化大夏王国）。　　自此之后，佛教在北部冒起，在中亚的绿洲佛教徒社区慢慢形成，甚至出现一些佛教王国。某些丝路城市差不多由佛塔及僧院所组成，好像要欢迎来自东西方的旅客。　　中国　　参见：中国佛教、窣堵坡及塔 　　佛教自两汉传入，佛教传播的方式是以佛像、教义、僧人，三种方式进行。当中以佛像最广为流传。早期的寺院和石雕都是印度西域风格，面相丰盈，肢体肥壮，表现庄严。自东晋以来，中国式的佛像才出现雏形。到了南北朝初期，得到了魏孝文帝支持，中国造像到了隆盛时期。佛像风格渐转向“秀骨清像”的风格，充满飘逸高迈的艺术效果。隋唐时期，佛像变得雄健饱满，雍容华丽。在宗教艺术世俗化的过程中，探索现实人的形象，从超凡脱俗走向慈祥关怀。五代两宋佛像更走向人间化、世俗化，比唐代更为写实逼真。元明清时期，佛像艺术进一步走近生活，进入了装饰工艺与民间戏曲之中。汉传佛教参见：汉传佛教 　东汉及三国时期《四十二章经》是现存中国最早的佛经。汉明帝曾命令把它收藏于兰台石室，并为从大月氏国请来译经传法的这两位天竺沙门－迦叶摩腾和竺法兰于公元68年在河南洛阳兴建了白马寺。随着佛教的传入，古代印度的佛教建筑－窣堵坡也同时传入中国，之后迅速与中国本土的楼阁相结合，形成中国的塔。中国早期佛寺大致根从印度的建筑形式。其后，慢慢改以木为主要建材，并于平地、市内或山中兴建。因此寺院除了寺号、院号外，还有山号。　　当时来自印度的僧人到中国都以翻译经典为主，传授梵呗却并不多。根据《高僧传》卷十三的记载：“自大教东流，乃译者众，而传声盖寡，良由梵音重复，汉语单奇，若用梵音以咏汉语，则声繁而偈迫，若用汉语以咏梵文，则韵短而辞长，是故金言有译，梵音无授。” 三国魏武帝第三子曹植根据东吴月氏优婆塞支谦所翻译的《太子瑞应本起经》写成《太子颂》与《睒颂》，成为后来的渔山梵呗。梵呗是一种以短小佛偈为主，配合乐器伴奏，来歌颂菩萨的颂歌。渔山，又名吾山，在山东省东阿县以西。曹植在太和三年被封为东阿王。他曾在游览渔山，故被后人称之为“渔山梵呗”。　　在三国时期的吴国内，则出现了赞菩萨连句梵呗，是由孙权的“智囊”支谦所作。支谦名越，号恭明，月氏族后裔。精通中文梵文，后又学梵书，精通天文图谶，阴阳五行、音律、文学等等。自黄武元年（222年）至建兴二年（253年），从事译经活动长达三十年，而他所创作的赞菩萨连句梵呗流行于江南一带。在翻译文学方面，他主张意译，尽量汉化佛教术语而少用胡音。正如《太平广记》卷八十七，说：“（支）谦以大教虽行，而经多梵文，未尽翻译，己妙善方言，方欲集众本，译为汉文，从吴黄武元年至建兴中，所出《维摩》、《大般若》…等四十九经，曲得圣仪，辞旨文雅。” 　　到了支谦译经活动的末期，康居国康僧会抵达建康。他根据《泥洹经》创作了泥洹梵呗。康僧会本来于印度居住，后来跟随父亲的商旅前往中国，但却出家为僧，于吴赤乌十年（247年）开始翻译佛经。根据《高僧传》卷一记载，泥洹梵呗“清靡哀亮，一代模式。” 南北朝 　　北魏公元443年的弥勒菩萨像，现藏于日本东京国立博物馆　　北齐公元575年的弥勒菩萨半跏思惟像，现藏于美国史密森尼博物馆　　5至6世纪是中国的南北朝时期，北方由胡人鲜卑族所统治，建立了北魏、东魏、西魏、北齐和北周。当时，佛教艺术已经发展出比较符号性及具有图解线条的抽象性表达方法。这种风格被认为是十分庄严的。最初，北魏风格的佛像以宽额、尖鼻子、微笑为主，展现秀骨清风的气质。头部后的背光有向上的尖端，呈现薄片状。后来，寺庙与纪念馆常在山洞里设立。佛像主要从岩石浅浮雕出来，很少采取高浮雕的手法。在龙门石窟内的雕塑就是明显的例子。直到6世纪，大量的雕塑由黏土制造，或者由青铜铸造。位于洛阳的龙门石窟是中国著名的三大石刻艺术宝库之一，始建于北魏，至今仍存有窟龛2100多个，佛塔40多座，造像10万余尊，碑刻题记3600余品。其中龙门三窟，是北魏宣武帝为孝敬其父母而捐钱开凿的，花了24年才完成。室内共有ll尊大佛，造像严谨，面型修长，高鼻大眼，形态文静肃穆。　　始建于北魏的云岗石窟中发现很多楼阁式佛塔，而建于北魏正光元年的河南嵩山嵩岳寺塔是保存至今的最早的一座砖塔。塔身12面，第一层高大东西南北各砌有拱门，其余各面做成宝箧印式塔式样，酷似阿育王塔，配以火焰形尖拱，明显具有犍陀罗艺术风格。除了佛像外，也有很多关于歌咏伎乐舞蹈的记录，譬如云冈第十二窟门楣上方，有一幅石刻浮雕图描绘一群伎乐天，使用十四种不同的乐器来演奏。乐器可分为管乐器、弦乐器、打击乐器三大类。　　同样始建于北魏位于甘肃省天水市东南的麦积山石窟是唯一保存北朝造像体系最完整的石窟。由于经历隋、唐、五代、宋、元、明、清的发展，石窟清楚显示泥塑艺术演变历史。　　音乐方面，在魏晋南北朝时期仍然有继续的发展。西晋末年，来自西域僧人帛尸梨密多罗曾经到建康的建初寺住居。根据宋赞宁的《宋高僧传》记载，“曾作胡呗三契，梵音凌云，次诵咒数千言，声音高畅，颜容不改，既而挥涕收泪，神气自若。又授弟子觅历高声梵呗于今。”高音成了这个梵呗的声腔特点。东晋时，月支国支昙龠也到了建业建初寺，教授发音与转读，并且创作了“六言梵呗”，在当时非常流行。《高僧传》卷十三记载：“善转读，曾梦天神授其声法，觉因裁制新声，梵音清靡，四飞却转，反折还弄，虽复东阿先变，康会后 造，始终循环，未有如龠之妙，后进传罗，莫匪其法，所制六言梵呗，传声于今后。” 南朝梁武帝非常信奉佛教，他把《善哉》、《大乐》、《大欢》、《天道》、《仙道》、《神王》、《龙王》、《灭过恶》、《除爱水》、《断苦轮》等十篇梵呗定为正乐，并且设立有法乐童子伎、童子倚歌的梵呗，更举行无遮大会。　　隋唐参见：莫高窟、变文、俗讲及唐朝文学 　　隋朝的观音菩萨像，现藏于巴黎赛努奇博物馆。　　四川的乐山大佛，建于唐朝公元713年—803年的高71米的弥勒菩萨坐像。　　敦煌莫高窟的藏经洞文献中公元868年的《金刚经》，现藏于大英博物馆。　　唐朝为玄奘三藏于公元652年兴建的陕西西安大雁塔，高64.2米。　　跟随着隋朝的过渡期，唐朝的佛教雕塑特别地转向以模仿生命的表达方式。因为唐代对外来文明抱着开放的态度，众多中国佛教僧侣如玄奘、义净到访印度促使与印度文化的交流。佛教雕塑得到了笈多王朝的风格启发变得更传统。当时唐朝首都长安成了重要的佛教中心，日本遣唐使也到来取经。遣唐使把佛教传播到韩国与日本。　　这些中国佛教僧侣途径河西走廊的重要城镇－敦煌，当地法师与僧人在岩壁上开凿莫高窟用来修禅。莫高窟始建于前秦时期，历经北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。因为发现了藏经洞内的5万余件古代文物衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的敦煌学。莫高窟壁画主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。由于莫高窟的发展时间很长，横跨北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元，所以记录了佛教艺术的风格演变。　　在传播佛教中，僧人要向大众讲授佛经，可是由于经文过于晦涩，便采取讲唱的方式通俗地表现深奥的佛教经典。这种方式被通称为“经变”。以通俗故事来说佛经，被称“俗讲”。其故事文本称为“变”或者“变文”，结构一般分为散文与韵文，韵文以七言为主，三言、五言、六言为副。部分佛教故事的变文更成了中国戏曲的题材，如目莲救母的故事来自《大目犍连变文》。除此之外，后来还有一些史料性质的变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《韩擒虎话本》、《唐太宗入冥记》等；民间传说题材的变文，如《舜子至孝变文》、《刘家太子变文》、《董永变文》等等。　　除了故事内容，佛教音乐也不断流传，根据陈场《乐书》“胡曲调”，记录唐代乐府曲调有《普光佛曲》、《弥勒佛曲》、《日光明佛曲》、《大威德佛曲》、《如来佛曲》、《药师琉璃光佛曲》、《龟兹佛曲》、《释迦牟尼佛曲》、《观法会佛曲》、《宝花步佛曲》、《摩尼佛曲》、《观音佛曲》等等，共26曲。可见，佛教的发展丰富了民间音乐与说唱艺术。　　由于佛教在中国非常昌盛，让中国成为世界上拥有佛教艺术收藏品最丰富的国家。敦煌莫高窟、宁夏市炳灵寺石窟、洛阳龙门石窟、山西大唐云岗石窟、重庆大足石刻和四川乐山大佛都是重要的佛教雕像遗址。　　可是到了唐朝末年，唐武宗认为外国的影响不恰当。845年，他大规模下令打击外来宗教，包括景教、祆教、佛教，史称会昌灭法。除少数在首都的寺院外全国所有寺院被拆毁，僧尼被迫还俗，寺院里的奴婢被释放，寺院所有的田地被没收为国有。中国的宗教与艺术的发展受到严重的压抑。禅宗却在这样的情况下发展了几百年，特别是在宋代，禅院成了文化与学习中心。　宋辽金参见：宋朝建筑 　　虽然唐末佛教一度式微，但宋朝仍然有不少佛塔的兴建。由于佛塔来自印度，以免与皇帝城内的鼓楼与城楼作比较，高的佛塔常见于郊外。宋朝著名佛塔有很多，包括了在皇祐元年（1049年）重建的开封佑国寺“铁塔”、位于湖北省当阳市玉泉山东麓玉泉寺的铁塔、福建省泉州开元寺内的双子塔等等。其中现存最高最古老的佛宫寺释迦塔示范了六十种不同的斗拱。　　佛塔由当初的木塔，发展到石塔，铁塔，甚至琉璃砖塔。塔的平面多为八角形或六角形。塔内雕塑多以佛经故事为题材，譬如辟支塔的须弥座塔基浮雕刻有轮回故事。位于浙江省杭州市钱塘江北岸的月轮山上的六和塔内部镶嵌有《四十二章经》的石刻。　　　　唐朝公元7世纪末—8世纪初镀金青铜观音菩萨像，现藏于纽约大都会艺术博物馆　　 　　来自西安的唐朝公元703年的十一面观音菩萨像，现藏于美国史密森尼博物馆　　 　　宋朝木雕彩绘水月观音像，现藏于上海博物馆　　 　　来自山西的辽代木雕彩绘水月观音菩萨像。现藏于美国纳尔逊艺术博物馆。另一个角度的图片　　 　　宋朝11世纪的孔雀明王画像，现藏于日本京都仁和寺　　 　　云南大理国在1173年—1176年间由张胜温等人绘制的《梵像卷》中的释迦佛会，现藏于台北故宫博物院　　 　　辟支塔，位于山东济南市长清县泰山西北麓的灵巖寺内，建于公元1063年的高54米的楼阁式塔　　 　　建于辽代的北京天宁寺密檐式塔，高57.8米　　 除了佛塔外，佛寺的发展到了宋朝，不但仍然以对称和谐为主，并且加强了纵深发展的布局。譬如，河北正定隆兴寺，在隋开皇六年（586年）开始兴建，本来叫做龙藏寺，唐改名为隆兴寺。北宋开宝4年（公元971年），宋太祖下令兴建大悲宝阁以供奉千手观音菩萨像。此後，把寺院不断扩建，隆兴寺慢慢形成以大悲阁为核心的宋代建筑群。整个群体从南到北依次序为山门，在山门后长方形院子分列左右两侧的钟楼和鼓楼，佛寺中央的大觉六师殿，北面的摩尼殿与左右配殿，组成了另一个院子，而整体则构成一个依着中轴线作纵深发展的布局，由外而内，高低错落，主次分明，加强殿宇层次，已经摆脱了以往在寺前或宅院中心造塔的风格。这种建筑群的布局被称为伽蓝七堂。伽蓝七堂的设计特意包含了佛教理念，其中山门又称三门，即空门、无相门、无作门，合称“三解脱门”。　　随着宋朝北部边境的辽、西夏势力日盛，中国与印度与西域等地的文化交流大大减少，佛教音乐的发展也变得保守，并且逐渐与民间曲调合流。例如民间曲调的《挂金锁》、《望江南》、《柳含湮》、《山坡羊》、《浪淘沙》、《阿弥陀赞》、《虔诚献香花》、《回向偈》等佛曲流传至今。         藏传佛教参见：藏传佛教、覆钵式塔及唐卡 　　　　尼泊尔的16世纪观音菩萨镀金青铜像，现藏于大英博物馆　　 　　西藏古格王朝11世纪上半叶时期的观音菩萨铜像，现藏于美国史密森尼博物馆　　 　　位于西藏的覆钵式塔　　 　　曼荼罗　　 金刚乘在5世纪或6世纪在印度东部开始推动一个运动。许多金刚乘信徒来自婆罗门教的。公元7世纪，随着松赞干布迎娶唐朝的文成公主和尼泊尔的毗俱底公主，奠定了藏传佛教的基础。另外，在北魏时期的云岗石窟已经出现的覆钵式塔，也传入西藏，再从西藏流传至其他地区。自8世纪，金刚乘成为了西藏佛教的主导形式。由于它地处亚洲中央，西藏佛教艺术受到了来自印度、尼泊尔、希腊佛教和中国的艺术的影响。其中西藏佛教艺术的最典型的创作之一就是曼荼罗，那是一种圆形被套上正方形的图案，有人说是为了帮助佛教徒在冥想时更专注。　　　　四臂观音　　 　　西藏阎王画像(近观) 　　 　　13世纪的五方佛之一阿閦如来画像　　 　　大殊胜嘿噜嘎，以弓马步威立，脸右白、左红、中赤。　　 在绘画方面，除了曼荼罗，西藏人也将佛教题材以唐卡方式表达出来。唐卡在西藏语本意是画卷，随着佛教传入西藏，僧人喜用易于携带的唐卡作为宣扬佛教的工具。早期的唐卡绘画跟从了印度风格。我们可以看到笈多王朝佛教艺术与印度艺术都给西藏艺术不少启发。15世纪中叶以后，西藏画家根据印度、尼泊尔和中国画风，发展出属于西藏特有的画派。　　藏传佛教的其中一个特色就是法器种类繁多，充满神秘色彩。虽然材料多以金、银、铜铸造为主，但也采用木、骨、象牙、石头、贝壳等等。这些法器共六大类，分别是礼敬用的、称赞用的、供养用的、持验用的、护魔用的和劝导用的。袈裟、项珠、哈达属于礼敬类；钟、鼓、骨笛、法螺、六弦琴、大号等乐器属于称赞类；供养类有塔、坛城、八宝、七政、供台、华盖；灌顶壶、金刚杵和嘎巴拉碗则属于持验类；而秘密符印属于护魔类；转经筒和幢就是属于劝导类。　　到了元朝，出现了八吉祥纹，分别为法螺（Shankha）、法轮（Chakra）、宝伞（Chattra）、白盖、莲花（Padma）、宝瓶 （Kalasha）、金鱼（Survana Matsya）、盘长结（Shrivatsa）。其中法轮代表佛法，法螺是乐器，代表梵音，白盖代表佛教覆盖大千世界。　　　　藏传佛教使用的“全包金法螺”，清代文物　　 　　由人的头盖骨做成的嘎巴拉碗　　 　　四川甘孜八美草原惠远寺内的转经筒　　 藏传佛教的音乐是以佛殿乐为主。它是一种古老的艺术形式，慢慢演变成程式化的佛殿乐曲，并且有专门的乐队来演奏。佛殿乐，顾名思义就是它是因应寺院内宗教活动而产生，主要在佛殿中演奏。旋律优美，典雅肃穆，就是佛殿乐的特色。藏传佛教的每一所寺院，都流传著自己风格的佛殿乐。譬如甘肃省南藏族自治州境内的拉卜楞寺的佛殿乐，诞生于18世纪初期。当时，由该寺的大活佛在从青海返回甘肃时，容许随从借奏乐来消除旅途艰辛的想法。自此旅途上奏乐自乐成了习惯，并成为拉卜楞寺院的规矩。他们在不同的时候，会演奏不同的传统的宗教曲，譬如清晨会演奏《黎明晨曲》，入夜后演奏《卧宿曲》。除此之外，拉卜楞寺保留下来的佛殿乐曲已寥寥无几，剩下《姜怀优索》、《万年观》、《五台山》、《孝卡麻尔》、《喇嘛达夏》、《智布钦加居》、《仁钦恰尔帕》、《堆彭》、《巴华尔》、《投金千宝》等等。　　韩国　　 　　高丽时期的敬天寺十层石塔，高13米现藏于韩国国立中央博物馆。　　半跏思惟像，半跏趺冥想的弥勒菩萨佛像，相信是大约在公元7世纪新罗时期的作品，现藏于韩国国立中央博物馆。　　参见：韩国佛教艺术及韩国禅宗文化 　　韩国佛教艺术反映了中国佛教的影响力与强烈原创韩国文化之间调和出来的结果。再者，从发掘出来的文物如匕首、带扣、新罗皇冠等等所显示，西伯利亚大草原的艺术特别是西伯利亚与斯基泰的艺术对早期韩国佛教艺术有着十分明显的影响。这些土产艺术风格都是以几何、抽象图形为主。虽然中国文化影响力十分宏大，但韩国佛教艺术“显得冷静，味道适中，有些抽象但与当代艺术的色彩有点不谋而合”（Pierre Cambon, Arts asiatiques- Guimet）。　　三国时期佛教在公元372年正式传入韩国，当时是三国时期的高句丽。可是根据中国的记录及佛教壁画显示佛教早于这个官方日子。公元384年，百济正式确认佛教传入韩国。而新罗因为缺乏良好的水路与陆路，延迟到公元535年才确认佛教已经传入。佛教促使当地需要很多负责绘画用来供奉的画像的巧匠，兴建寺庙的建筑师和读写佛经的学者，这样便改变了韩国的文化。特别重要的是传授了北魏鲜卑拓跋氏一种成熟的艺术风格。北魏艺术风格对高句丽与百济的艺术影响深远。南朝时期，百济的巧匠加入了韩国独有的元素，并且传给了日本。韩国的巧匠精挑细选，结合了不同地方的风格来创作韩国独特的佛教艺术风格。　　当蕴含了北魏原型的高句丽佛教艺术展现了生命力与流动性的时候，百济也与中国南朝保持紧密的接触，这种紧密的外交接触在百济个性温和的雕塑中得到证实。这就是那种在百济雕塑上所表现的深不可测的笑容，被艺术历史学家称为百济的微笑。新罗也发展了独特的佛教艺术传统，它以半跏思惟像为标志，是一个半跏趺坐冥想的弥勒菩萨佛像。另外一个一模一样的弥勒菩萨佛像被送往日本作为改信佛教的礼物，现在存放在京都广隆寺。 三国时期的佛教促使大量佛寺的兴建，譬如百济的弥勒寺（Mireuksa）与新罗的皇龙寺（Hwangnyongsa）。百济的建筑师都以工艺及兴建皇龙寺的九层宝塔而闻名。公元6世纪的韩国佛教艺术受到中国与印度的文化所影响，但开始显现本土特色。这些本土特色也可以在日本早期佛教艺术中见得到，某些早期日本佛像设计源自韩国，特别是百济，或者是来自移居日本的韩国巧匠。尤其是，这个弥勒半跏趺坐姿态，是韩国风格，然后传播到日本。中宫寺的释迦牟尼像与广宏寺的弥勒佛像都可以证实这一点。虽然很多历史学家把韩国描绘为仅仅是佛教传播的途径，但百济在日本佛教传统传入与形成的过程中仍然担当的主导的角色。 　　统一新罗统一后的新罗王朝，韩国进入了一个安稳的时期，当时正值中国的唐朝。唐朝与新罗交往频繁，韩国佛教艺术风格深受中国影响。这个时期的佛教艺术得到国家资助而发展蓬勃，石窟庵（Seokguram Grotto）与佛国寺（Bulguksa）就是最好的证明。　　高丽时期高丽国成立于918年，标志着佛教艺术的新时代。高丽国国王慷慨地赞助佛教事业，佛教艺术得以继续发展，特别是运用金银油彩来制作佛经与画像。最触目的杰作就是《高丽大藏经》，制作人员能够准确无误把大藏经雕刻于81340块木板上。这项成就被联合国教科文组认为是世界上佛教典籍中最重要最完整的语料库，而且在工艺上展现出非常高的美学价值。大藏经包含了律藏、经藏、论藏，而高丽大藏经则结合北宋、契丹、高句丽的大藏经版本，并有高丽高僧所添加的内容。由于准确程度很高，现在中国，日本，台湾等地的大藏经以它为参考。 高丽大藏经所用的木材都是来自韩国南部海岛上的桦树。为了防止腐烂，所用木材都经过三年海水的浸泡，三年风干，雕刻完成后，扫上有毒瓷漆防止昆虫侵害。　　　　三国时期高句丽的539年的镀金青铜佛像，现藏于韩国国立中央博物馆　　 　　统一新罗时期石窟庵内的释迦牟尼佛像　　 　　统一新罗时期大日如来镀金青铜像，现藏于日本东京国立博物馆　　 　　高丽时期10世纪—11世纪的千手观音菩萨像，现藏于巴黎吉美博物馆　　 　　高丽大藏经　　 　　日本　　参见：日本佛教艺术、禅宗及神社 　　胎藏界曼荼罗的中台八叶院内的佛像，由上方开始顺时针方向起，分别为宝幢如来、普贤菩萨、开敷华王如来、文殊菩萨、阿弥陀如来、弥勒菩萨、天鼓雷音如来、观音菩萨，中央为大日如来。日本国宝平安时代初期9世纪绘制的绢本着色《两界曼荼罗图》原件现藏于日本京都的东寺。　　　　飞鸟寺内建于609年的释迦牟尼佛像　　 　　飞鸟时代7世纪的宝冠半跏思惟弥勒菩萨像，现藏于日本东京国立博物馆　　 　　高德院内建于公元1252年的阿弥陀佛青铜像　　 在佛教还未传入日本之时，日本已经接受不同文化的影响，由绳文时代新石器时代的抽象装饰线条到弥生时代及古坟时代的艺术，埴轮艺术。　　自从公元711年，大量寺庙与僧院建在奈良市，其中包括了五层高的佛塔－法隆寺的金堂及兴福寺。在政府赞助下，制作了无数画像及雕塑。印度、中国、韩国、希腊的艺术都混合成自然主义的风格。日本佛教艺术的创作在8世纪到13世纪间的奈良时代、平安时代和镰仓时代显得非常丰富。日本为佛像发展了一个极为丰富的艺术形象，有时甚至结合了印度教和神道教的风格。这种艺术可以是非常多样，富有创造性和非常大胆的。　　12世纪到13世纪，自从道元禅师和荣西禅师从中国回到日本，日本开始发展禅宗艺术。禅宗艺术的特色就是原创绘画譬如水墨画与诗词，特别是俳句，努力透过印象派和朴素的不二论的表达方式去展现世界的真谛。在一瞬间寻求启蒙导致衍生了其他重要的艺术－日本茶道和日本花道。