物料如何做到先进先出:视频：古曲欣赏

古曲欣赏


这里发了8首曲子的视频。分别是：《姑苏行》《秋湖月夜》《鹧鸪飞》《苗岭的早晨》《枫桥夜泊》《鹧鸪飞》（与前一样，演奏不同）《大胡笳》《霸王卸甲》
（一）《姑苏行》   俞逊发  竹笛
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俞逊发，（1946-2006）.1946年1月8日出生，上海市人。笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员。生前系中国音乐家协会会员，上海音乐家协会表演艺术理事，上海市政协委员。世人皆赞“古有俞伯牙，今有俞逊发。”俞逊发先生的笛乐造诣高超。
《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。“姑苏”为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。
（二）《秋湖月夜》    俞逊发  竹笛
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音乐的诗，有声的画
《秋湖月夜》欣赏。此曲由俞逊发与彭正元创作于1981年7月，乐曲取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万倾，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧瑟襟袖冷。稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗。万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”
乐曲古朴典雅，充满诗情画意，倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。表现出我国传统艺术作品中常见的那种恬静淡远的意境美。全曲共分三段。
第一段由抱笙奏出长音背景，箜篌轻轻拨动，宛如清波微漾。随后笛子与小乐队相互依托，奏出悠缓平静、秀美高雅的主题，勾画出一幅秋湖月夜图。主题旋律以五声音阶级进为主，具有江南丝竹的音调特征。描绘出风轻月明，湖光粼粼，水天月色，碧波万顷，船儿漂在秋夜的湖心的景象。
第二段是富于浪漫主义想象的一笔。先由钟管与笛子模仿出远山古刹的夜半钟声，更使人感到深秋月夜的静谧。接着箜篌的刮奏就像一阵仙风轻轻吹过，引出笛子的小快板，音乐颇具古代宫廷舞曲的风韵，这一段与前后两段形成动静对比，使优美宁静的“画卷”增添了生气。
第三段在抱笙空旷安静的背景下，笛子再次奏出稍有变化的主题，描绘出秋露满天，玉兔西沉，沧溟空阔，水天一色的壮丽景象，使人用醉于诗情画意之中。演奏者用特制的低音曲笛演奏此曲，音色时而如一份秋水清澈见底，时而又如洞箫呜呜不绝如缕，使乐曲倍添幽境。
此曲在1983年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖，1992年荣获“世界华人经典作品”。
（三）《苗岭的早晨》   俞逊发 口笛
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《苗岭的早晨》是作曲家陈钢于1975年根据同名口笛曲改编的。乐曲以明朗清新的旋律，描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽图景，又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲分三段。曲首以富有苗族音乐的“飞歌”旋律，一下子就把人们带进了山峦起伏的苗家山寨。接着，小提琴以二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法，表现布谷鸟婉转清脆的歌唱和百鸟呼应的意境。
第二段，以明快、活泼的节奏，热烈欢快的旋律，巧妙的调性转换，与第一段音乐形成鲜明的对比。由小提琴和钢琴轮流演奏主旋律，不时地插入模拟鸟儿鸣叫的简单音调，表现出一个欢乐热烈的场面。在伴奏一串刮奏之后，小提琴又在低音区奏出粗犷有力的音调，速度由慢渐快，此起彼伏、互相呼应，宛如芒筒低吟，芦笙高歌，恰似青年男女旋舞于清水江畔，劳动号子回荡在山野田间。高涨而富于情趣的音乐，赞美了苗家的勤劳，表现了苗族人民愉快的幸福生活。
第三段是第一段音乐的紧缩再现。小提琴再次奏出“飞歌”的第一乐句，接着模拟鸟儿鸣叫的声响，乐句越来越短，与第一段遥相互应，再次重现苗寨的秀丽景色。
（四）《鹧鸪飞》 俞逊发 竹笛
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（五）《枫桥夜泊》  古筝
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《枫桥夜泊》是作曲家王建民依据唐代诗人张继的著名诗篇所作，作品表现了中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，感受到作者对【江枫渔火】的回念与思叹。曲中融合吸取了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式和音调特色，呈现出精致宜人、典雅诗意的水墨风情。此钢琴伴奏的版本，2001年完成，由任洁首演，并在全国广泛流传.
唐代著名诗人张继途经寒山寺时，写了千古名篇《枫桥夜泊》。自从张继的《枫桥夜泊》问世后，寒山寺因此就名扬天下，成为千古的游览胜地，就是在日本也是家喻户晓。不但我国历代各种唐诗选本和别集将张继的《枫桥夜泊》选入，连日本的小学课本也载有此诗，可见诗名之盛。

月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
（六）《鹧鸪飞》  中央民族乐团  维也纳演出
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（七）《大胡笳》  埙    中央民族乐团   维也纳演出
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唐代的著名琴家董庭兰、薛易简都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称《胡笳两本》。初唐琴坛流行的祝家声、沈家声，就以这两曲著称。董庭兰继承了两家的传统，整理了传谱。该曲现存于《神奇秘谱》中，共十八段。各段小标题分别为：红颜随虏、万里重阴、空悲弱质、归梦去来、草坐水宿、正南看北斗、竟夕无云、星河寥落、刺血写书、怨胡天、水枯草冻、远使问姓名、童稚牵衣、飘零隔生死、心意相尤、平沙四顾、白云起、田园半芜。其它传世琴谱也大都收录有此曲，曲名《大胡笳》、《胡笳》、《胡笳十八拍》等，与其它版本的《胡笳十八拍》属于同名异曲。
后人根据蔡文姬著名长诗《胡笳十八拍》作曲。汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。(箫：曾格格)
（八）《霸王卸甲》   中央民族乐团  维也纳演出
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《霸王卸甲》是著名琵琶大套武曲，取材于楚汉相争的垓下之战。 这个曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高亢激昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
全曲共分十六段：（一）营鼓 （二）开帐 （三）点将一 （四）整队 （五）点将二 （六）出阵一 （七）出阵二 （八）接战 （九）垓下酣战 （十）楚歌 （十一）别姬 （十二）鼓角甲声 （十三）出围 （十四）追兵 （十五）逐骑 （十六）众军归里。
其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。
十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 　　曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 　　据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 　　《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 　　而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。

竹笛简介：
竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
长江后浪推前浪，到了六十年代、七十年代人材辈出无穷。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的画， 广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖，国外赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手 颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识.