偶看新闻山东通成集装箱:如何用好滤光镜
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 05:05:27
如何用好滤光镜
2011-10-17 12:04:36| 分类： 生活百科
一、滤光镜是什么？
滤光镜是能够明显改变照片外观的最便宜的一种附件。说白了其实就是拍摄时放在照相机
二、滤光镜有哪些种类？
滤光镜大致分为六类：
1、对比滤光镜：用于黑白摄影改变被摄景物某一色调以提高对比的滤光镜，又称反差滤光镜。对比滤光镜的运用原则是，要使某色彩在照片上变浅，采用通过该色光的滤光镜，要使某色彩在照片上变深，采用吸收该色光的滤光镜。例如拍摄带有绿叶的红花，若红花与绿叶的明度相当，则在照片上的色调几乎没有差别，可用通过红光的红色滤光镜，使红花的颜色变浅。一般使用较多的对比滤光镜有六种，每一种又分成浅中深三级：
·红色滤光镜：吸收绿蓝紫色，主要通过红色，次为橙黄色。
·黄色滤光镜：吸收蓝紫色，主要通过黄色，次为红橙绿色。
·橙色滤光镜：介于红色和黄色滤光镜之间。
·绿色滤光镜：吸收红橙蓝紫色，主要通过绿色，次为黄色。
·黄绿色滤光镜：介于黄色和绿色滤光镜之间。
·蓝色滤光镜：吸收红橙黄绿色，主要通过蓝色，次为紫色。
各色滤光镜
2、紫外线滤光镜：简称UV，紫外线是看不见的光线，但软片对其感应却很强，所以拍摄风景时宜利用紫外线滤光镜来吸收远景的紫外线，以减小其对底片的作用，加强影像的清晰度。又有名为天光镜，也是紫外线滤光镜的性质。
3、中色滤光镜：简称ND。中色滤光镜对各种光的吸收率相等，是用来减低通过镜头的光量。当使用最小光圈或最快快门还曝光过度时，便需要中色滤光镜来减低曝光值。它分为二倍、四倍、八倍三种，所谓的倍数是指曝光倍数而言。
4、偏极滤光镜：简称PL。它是由许多方向一致的极小晶体构成，从天空，水面，非金属光滑表面某个角度反射的光线会被偏极。若在镜头上装偏光镜，即可管制这些反光，把它消除或减弱，以表现物体的质地。它大约有以下四个功能：
·控制天空的色调：彩色摄影若要加深蓝天的彩度，可使用偏光镜、树木和水面的彩度也会因部分反光被吸收而加强。
·控制物体的反光：从非金属光滑表面所反射的光，用偏光镜来控制是很理想的。例如拍摄橱窗内的商品或拍水底的景物等，其中又以三十度左右斜对反光面较有效。
·提高色彩度
·代替中色滤光镜：偏极滤光镜的曝光倍数和四倍的ND相近，前者可以代替后者。
5、红外线滤光镜：它吸收红外线以外的所有可见光线，仅通过红外线。专用于红外线软片摄影。
红外线滤光镜
6、色温平衡滤光镜：彩色软片是针对标准色温而设计的，使蓝绿红三层乳剂的色感和速度达到平衡，以求色彩平衡。但太阳光线早晨到黄昏的色温不同，阴天晴天的色温也不同，灯光色温因电压而不同。当光源的色温不符合软片色温的要求时，便会呈现偏色，需要用色温平衡滤光镜。
三、怎么使用滤光镜
滤光镜能起到校正光线色温，渲染色彩气氛以及增强照片的艺术效果等作用，因而在彩色摄影中被广泛使用。这里介绍一些常用的滤光镜。
1、色温转换滤光镜
当照射光色温与彩色胶片色温不相符合时，就要使用色温转换滤光镜，把照射光色温转换成与彩色胶片相一致的色温。色温转换滤光镜有两类。一类呈蓝色供日光片在灯光下拍摄使用，如雷登80系列。另一类呈琥珀色，供灯光片在日光下使用，如雷登85系列。
色温转换滤光镜
2、色温平衡滤光镜
这种滤光镜的作用是对照射光色温作小幅度的校正，把光线中过多的红色或蓝色光线吸收掉。如清晨或傍晚，日光色温较低，偏红色；而在阴天或树荫下，日光色温又较高，偏蓝紫色。
3、偏振镜
在彩色摄影时，物体表面的反光常常会使照片的色彩饱和度降低，如拍摄水面景物，玻璃墙面等非金属表面以及天空，均会出现这种情况。采用偏振镜可消除反光而不会对被摄物色相产生影响。偏振镜还可以用业控制天空的亮度，平衡蓝天与白云，蓝天与建筑之间的反差。使用时要转动以选择合适的位置。偏振镜的阻光率较大，因子是2.5-4，拍摄时应相应地增加曝光量。
图一图二
图一利用偏振镜一定程度的消除了水面反光，使荷花的背景更暗，突出主体。图二没有加偏振镜，过亮的水面反光，影响了荷花主体的表现。
4、UV镜
UV镜又称紫外线镜，透明。在高山，海滨等地拍摄开阔远景时加用此镜，可滤掉紫外光，减少透射到胶片上的蓝紫光波，使远景清晰；并提高远景色反差与色彩的饱和度，使色彩更真实。另外，也可以经常将这种滤光镜装在镜头上，当作镜头保护器使用。
5、天光镜
这是一种带浅红色的滤光镜，能吸收照射光中相当于底片绿色光谱范围内的光线。在晴朗的天空下拍彩色片使用此镜能减少蓝色调，有利于色彩再现，并可使人物的肤色保持真实自然。 
天光镜
6、半色镜、双色镜和三色镜
这三种镜都属于特殊效果滤光镜，在彩色摄影中应用得得法，可使照片具有一种特殊的艺术效果。半色镜，双色镜和三色镜是由彩色胶质滤光片夹在两片光学玻璃中间而组成，有各种各样的颜色组合，能拍出多种特殊的变色效果。在使用这种透镜时，将镜头装在可转动的框架上来增加色彩变化的种类。
7.十字镜、雪花镜和米字镜
一些艺术摄影，广告摄影作品中，光源体或反射光点呈现出光彩夺目的光芒，有的呈十字型，有的呈其他放射形状，非常好看。这些作品是怎么拍出来的呢？原来是在镜头前加上了十字镜或其他形状的光芒镜。使用这种透镜以后，凡是照片中的光点，都能发出相应形状的闪光。用这种镜拍珠宝，日出较为理想。
8、滤光镜因子与增加曝光量级数
加用滤光镜后，由于阻光率增加，对胶片曝光将产生一定影响。阻光率低的影响小，可以忽略不计，如UV镜，雾镜，彩色渐变镜等。
色彩常识：
初学者在进入彩色摄影大门时，最好能掌握一定的色彩知识，以便为日后成功地进行摄影创作打下坚实的基础。
1、三原色与色光的相加
在太阳光七色之中，红、绿、蓝三种色是地基本的，我们称它们为三原色光。用这三原色两两相加，可以得到其他所有的色光。如用红色迭加绿色就可得到黄光；绿色迭上蓝光得青光；红光迭上蓝光得品红光。
三原色
三原色光相加得到白光，相当于七色光相加。相加的两色光的比重不同，会产生不同的色彩。如红与绿相加得黄色，红光重于绿色得到橙色，绿光重于红光得黄绿色。
2、色彩三要素
自然界的色彩虽然千变万化，多种多样，但不论何色都具有色别，明度与饱和度三方面的色觉属性，通常称之为色彩三要素。我们研究色彩配合，鉴别色彩效果都是从色彩的三要素着眼的。
（1）色别指颜色的类别，相貌，色彩学上又称为色相。我们给不同类别的颜色以不同的名称，如红，黄，绿，黄绿等。色别一般是以人眼能分辩出明显差异的色大约有100种。如把这些色中最主要的12种色排成一个环形，就成了美术家常说的“色相环”。从这个色相环上，能较容易地发现色彩之间的一些内在关系。
（2）明度指色的明亮程度。不同的色有不同的明度。
例如红橙黄绿青蓝紫诸色，红，绿，蓝较深暗，明度低；黄，青较明亮，明度高。同一色相中的色，也有不同的明度区别。例如红色中，有明度较高的浅红及明度较低的深红。色光的明度高低是由光线的强弱造成的。光线强的色明度较高，光线弱的色明度较低。明度较高的色明朗响亮，但色素清淡，如浅红，浅黄，浅绿，浅蓝等；明度较低的色则较重，如深红，墨绿，深蓝，暗黄等色。明度相近的色反差也小，区别不明显；明度相差大的色，反差大，区别清晰。
镜头虚化人像背景
在人像摄影中，虚化背景具有非常重要的作用，可以使画面更简洁、主体人物更突出，而镜头生产的漫射又具有浪漫和优美的气息。
如果是拍摄环境人像，应该较多考虑环境因素，需要适当地保持环境的可辩识因素，做到人景如一。作为人像拍摄就应该将视觉重心转移到人的身上，可是人像摄影毕竟不等同于肖像摄影，需要表现出人与环境的关系，这样才能起到以景衬人或人景相融的作用。
中焦、大光圈将主体人物之外完全虚化
许多情况下将人物之外的部分全部虚化，可以将阅读者的注意力完全放到画中人物身上，这样的拍摄方法上并太多技术含量，但却是突出人物的最佳方式。当然由于环境的点染，使用这种技法时更应该重视人物的情绪特征，这样才能更好地表现主题。如果人物神态呆滞缺乏表情，画面就失去了应有的美感。
图1人物点了大半空间，背景完全被模糊掉，由模糊的树木与草丛形成的色块柔和而美丽，神态也抓拍得恰到好处。
实拍中如何获得这样的浅景深效果呢？长焦距大光圈是获得良好虚化的重要保证．如果拍头部特写，用较长焦距不需要太大光圈就可获得这样浅的景深、而像这张照片，要将人物腰部以上和张开的手都摄入画面，要获得这样的景深．就必须用大光圈配合。
技法解读：105 mm 典型的人像焦段．F2.8 大光圈、人物在画面中占据较大的面积．形成完美背景虚化。
中焦较大光圈构筑有层次的虚化
除了人物清晰．背景完全模糊的图片，更多的情况下．我们还需要将人与景融合在一起，形成人与景物之间的呼应关系，丰富画面内容。这样的照片，需要更多的环境信息量，但又不能让环境太过清晰．以免对画面形成干扰。
这种照片的重点首先需要有合适的景物对人物进行衬托，人在画面中占据的比例比前面相对减小，拍摄时需将要保留的景物与人物处于同一平行线上，然后使用较大光圈，这样需要保持清晰的部分就被安排在景深范围之内，也就实现了局部清晰，而前景与背景部分因处于景深范围之外，形成有过渡的逐渐虚化，这样就使画面出现了丰富的层次。
图2 中除人与平行面的枯枝清晰，其他部分逐渐虚化．直到成为色斑和色块，气息优美而浪漫。
技法解读： 将需要保持清晰的景物与人物布置在同一平行线，中长焦镜头，光圈收小1-2 级使景深范适当扩大．就形成人物附近清晰．而背景逐渐模糊的图片。
用中焦较大光圈拍摄、焦点平面上人与景清晰、其前后逐渐虚化
使用相同焦距，摄影师越靠近模特，景深范围越小。
标准镜头较大光圈．保留更多环境信息
在杂乱的环境里进行人像创作,如果人与环境中的人与物都有着一样的清晰度,那么画面就会杂乱无章，这是人像拍摄中最需要避免的。但是背景完全虚化就使得画面缺乏了必要的环境交代。遇上这种需要保留环境的本来面目．又要突出人物应该怎么办呢?那就应该适当地虚化。
这种画面的景深应该如何控制呢?以使用50 -100 mm 之间焦距的镜头较为合适．这是因为如果焦距太长．只要光圈稍大就会使背景模糊．如果使用50 mm 焦距．在比较靠近被拍对象的情况下．用F5.6 左右的光圈就可以使得背景保持合适的清晰度.
图3 人物安排在树阴下人来人往的街道上。走动的人。街道上的黄线，金黄色的银杏叶都落入画面里。正是由于焦距与光圈适中，主体外的人物及环境在动感中有着一定虚化，这样在主体突出的同时．增加了画面内容。
技法解读： 标准镜头与适中光圈使画面中主体与陪衬人物得以分离．使用标准镜头时拍摄者与被拍者需要保持较近距离．这样才能拍摄人物的局部．同时拉大了人物摄距与背景摄距的比例．有利于加强虚化作用。
中长焦．没有大光圈同样可以虚化
我们都知道，大光圈能虚化背景．但是虚化不一定非得大光圈．利用长焦距、合理控制相机与被摄主体、被摄主体与背景的距离也能获得良好的虚化。大光圈镜头虽然好，影友们却未必都有．如果在没有大光圈的情况下．怎么办呢?
具体来说就是在较长焦距下．相机尽量接近被摄主体．而将被摄者与背景的距离拉开，这样也能得到不错的虚化效果．如果离被摄者足够近，而焦距也很长时(如：300 mm)，就会得到近似长焦、大光圈的效果。
图4 使用的是一只尼康70-300G 镜头．价格仅数百元。画面中不仅保留人物全身．还有前景的交代，由于人物与背景距离较远，使用170 mm 焦距．虽然只是F4.8 光圈．也获得了良好的虚化----主体清晰．背景的虚化没有破坏环境应有的清晰度。如果、需要更加突出人物，那么只要使用其最长焦距，就能得到更为虚化的背景。当然． 如果拍摄者向前走几步，也将得到了较浅的景深，但这样就只能拍摄人物的局部特写了。
技法解读： 不必为没有大光圈镜头而烦恼，利用普通中长焦镜头的较长焦段．较大的光圈，同样能虚化环境。需要掌握的就是焦距越长．相机距离被摄人物越近．虚化越明显。