偶看新闻中央空调机房设备:摩登教学积累
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 13:32:59
摩登舞闭式握持时身体接触点
膝部：变化的接触
-双膝向内，空脚膝上抬。
-双大腿内侧与舞伴滑触。上缘承接
腹部：自然的接触点
-因脚部与身体重心位置，自然正偏右接触。
-男士以左肘与右膝延伸，腹部放松被拉长。
手部：固定的接触
-男左女右手虎口朝前拇指等高相对
-男左拇指前推中指微内扣住女士右手刀上方
-右下臂内侧上抬左靠女士腋窝，手腕关节处前推女左肩胛骨下方，手刀顺边缘靠，后盖掌。
舞蹈动作姿态万千，变化无穷，不可能逐步介绍。在国标舞中，特别是摩登舞中，要分析的是男士的动作要领，下面我选择的这一动作的技术分析，是普遍适用于男女的，只是女士做的动作更典型一些。通过这个分析，以求举一反三，达到掌握舞蹈解剖学分析方法，并运用于实践的目的。舞蹈技术技巧种类繁多，如转和翻类技巧，不仅需要关节运动和肌肉用力，还需要大脑神经中枢的综合调配，身体平衡器官、本体感知器的敏感等等，此类技术技巧问题不是通过解剖学分析就能全部解决的，还应有相应的学科支持才能解释清楚。
下面就解剖学的动作作解剖分析：
1、“胸腰”的动作要领
预备姿势：舞者身体直立，手臂自然下垂。以女性为例，胸腰动作自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵者，将颈椎、胸椎一节一节拉开，而后向远、向后方延伸，两肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。
2、脊柱的运动
脊柱的两个椎体之间连接较稳固，运动范围亦较小，但各个椎骨之间微小的运动综合起来，就使脊柱的运动范围扩大很多了。
脊柱的运动产生在关节的突关节面之间的滑动以及椎间盘的被动挤压，椎间盘的存在，大大加大了脊椎的运动幅度，脊椎的运动在颈、腰部较为灵活，故损伤也多易见于颈腰部。
脊柱可做屈伸、侧屈及旋转运动，通过对脊柱前屈、后身、侧屈及旋转等全面的训练，整个脊椎的活动度会明显地超过一般人。
舞蹈演员在实际训练中，应根据脊柱的结构特点，做到科学合理，以避免或减少损伤的发生。
3、 “胸腰”动作中的有关骨骼运动
脊柱胸段因棘突长且斜向下方，其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展，不是以胸段后伸为主，胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋，胸锁关节打开——肩胛骨后缩，同时要注意头颈部后伸的配合，这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节地拉开，然后一节节向后弯曲，胸部上挑，如此增加胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸部的活动幅度大，而是会使用其他相关部位的补偿运动。在胸腰的训练中，不可盲目，一味准求胸部后伸，这不符合人体运动规律，只会给颈段、胸腰段脊椎带来损伤，第7节颈椎与第1节胸椎，第12节胸椎与第1节腰椎之间疼痛的演员，很有可能是因为强行使胸椎弯曲（过渡后伸）造成的，所以，这样训练是极不科学的。
4、胸腰的的解剖学分析
“胸腰”的动作主要运用的肌肉是竖脊肌，斜方肌，菱形肌，胸锁乳突肌以及三角肌后部，大圆肌，小圆肌和冈下肌等。因为从人体结构上看，由于胸椎棘突长且斜向后下方，又由于胸廓的存在，影响胸腰的幅度，所以胸腰的关键，一是伸开胸椎及颈椎间的距离，肩胛骨后缩（夹住）；二是肩关节外旋；三是头颈部后身的配合。舞蹈演员要想做好胸腰动作，一定抓住关键，有针对性地进行训练。该动作主要是通过关节活动幅度增大，提高胸腰动作质量。所以压肩——提高夹肌、胸锁乳突肌的伸展性力量，是训练好“腰椎”的首要条件。
胸腰动作容易出现的错误包括：
一是“梗脖力”——夹肌、胸锁乳突肌没有伸展，过分紧张所致。
二是胸部跳不上去——肩胛骨没有夹住。
摩登舞选手跳的时候，一般都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其意。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动作用，未能起到主要的作用。跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，借着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性，并且，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。
中腰应该怎幺练习呢？
框架是摩登舞的首要问题。身体挺直的重要条件是具有较强的腰、背、颈部等肌肉。我的体会是，要做到身体挺直，架子不变，就要从体能锻炼、型体梳理、基本姿势等方面来练习。考虑到其它老师曾教过练习方法，我仅根据近几年的教学经验提示几种练习方法，供大家参考：
１、双手左右平撑、立掌，勾脚前踢腿。
２、型体梳理。无论何时，都要保持拔颈挺腰的姿势；走路时双脚走成一条直线。
３、单人贴墙站立。男士：背贴墙，仅用脚趾踮地，双臂成握持姿势。 女士：腰、腹贴墙，曲膝下背，仅用单脚趾踮地吃重心，另一脚绷直在后、翻脚尖踮地无重心，双臂成握持姿势。
４、单人前进、后退直步练习。&时，垂直下背，仅用脚趾踮地，重量全落在单脚趾上。
５、双人闭式舞姿前进、后退直步练习，要求如上。
６、双人闭式舞姿两人做原地左、右转，两人中段引带主、从交替进行，但必须把握一个原则：中段遇强则强，遇弱则弱。
７、单人练习利用脊椎通过中段而形成的移动、转动。
Charlotte告诉我在移动中架型并不是要保持不变，而是要根据运动的不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性。 自然转开始的情况有两种，一种是闭合位，一种是外开位。闭合位时男士右腿在女士两腿之间(女士的右腿也在男生两腿之间), 如果右腿前进的话，男右大腿内侧贴女右大腿内侧。外开位时男右腿在女右腿右侧，右腿前进时，男右大腿外侧贴女右大腿外侧。这大腿内侧可是个敏感部位，记得刚开始学舞的时候，我的舞伴可是个高傲的美女--不过我可不是真想沾这个便宜，教练这么要求的。潮教练有潮教练的好处。其实，这贴字可不是有粘性的那种，英文是TOUCH，就是让对方能感觉到即可。越是美女感觉恐怕也越灵敏吧。外侧位最关键的地方是男女腰以上相对于胯部向右的拧转，不能大也不能小，还得保持身体直立和架型完美。这时候背和腹部的弹性就显得很重要了。
汉斯老师却强调在第1拍刚开始时才下降，而且脚跟只是轻点一下地板的下降动作……
同样的困惑令好一些学员在*类似的问题上脑子“找不着北”！
汉斯教师的指导思想却是要舞者在华尔兹（狐步、快步和维也纳华尔兹亦然）的第一步迅速地移动身体太长的时间而导致舞者的胯部产生折叠形态“非美感”线条，而且在第一步时身体重量前移迅速和早点时前进的舞者头部才会在更及时地像类似“节拍器”的担荡般向前超越舞伴，这就是汉斯老师的“原意”，多特别的技术！
韦琪·芭尔女士（Mrs Vicky Barr）在描述华尔兹的前进时，语调身体重心前移至两脚中间时，后脚跟要尽量长时间地贴在地板上，通过前脚的拉力发动时才同时使用后脚的脚踝推力，这就形成两股力来令身体更有力量向前和向上提荡……
却很有趣！韦琪·芭尔女士的舞蹈理论不是特别的强调舞者前进时头部的超越动作，更注意的是舞蹈者胯部（Hip）斜45度角向上（或左或右）的摆荡趋势！
交通灯”的红黄灯闪亮次序来形容在移动前舞者躯干上半部和中部的前挺和后缩的动作。
众多周知，在舞蹈的运动时欲前先后、欲左先右等反方向的预备动作将使身体运动进行得更容易和更有力，汉斯老师关于舞蹈者身体调节的理论使学员们很快和轻易地体会如此神奇又更有效的身体重心垂直．舞蹈爱好者或选手在学习过程中常遇到＂身体垂直＂的问题，记得曾在伦敦的世界知名＂星光舞蹈工作室（Starlight Dance Studio)学习过的选手们都有过给舞坛女皇芭比爵士或世界舞王马科斯· 希尔顿爵士拉到门边靠墙而站或面墙而站来体会身体垂直的经历……
如此直截了当的“挺胸、收腹、提臀”的细节动作，汉斯老师给学生带来了拉丁舞原有的欢乐愉悦，谁说标准舞的那么死板才叫“规范”呢？
安妮·刘易斯（Ａnne Lewis）对狐步舞基本步的讲解如此美妙至今还令我回味无穷：利用身体重量对支撑腿的挤压来产生膝盖及胯部的向前动力，通过前进舞者的架型（左右手臂两个胳膊肘点）大范围的转动来制造宏大的身体对空间的覆盖面，使用胯部的倾斜和缓转（Ｒotation）来实现最佳、最理解、最圆滑的摆荡向前运动。所有的这一切将在男士右脚向前的第一步（如羽毛步）的“慢”拍上实现这一梦幻般的“狐步第一步”。
汉斯老师在描述狐步舞的“羽毛步”第一节用“快”拍的用意是希望支撑腿发力时间稍快、避免原地用力过长而造成的“太沉重而难以轻盈地继续向前摆荡”现象，用第二个“快”拍来完成男士右大腿后侧升高的“急升”技术动作来带动男士左腿向前摆荡，紧接着男士的右腿用“慢”拍来开始进入女士的外侧，这一步并将具有连接下一个步型（如左转步）类似“预备步作用”的功能。汉斯老师通过讲解舞蹈者躯干、脚、手指、脊柱、大腿、肋骨等部分的具体动作练习和韵律式的拍掌练习以及呼吸的练习，让参加讲习班的学员去寻找“漂亮的标准舞”的真谛！
从舞蹈解剖学角度对基训常见动作分析及动作错误提示（浅谈）
作者：佚名 （推荐阅读）
通过对舞蹈动作的解剖学分析 可以了解舞蹈训练的动作技术的性质 指导动作技术技巧的正确 合理 规范化 并依次来要求教学的科学性 规范性 以达到提高舞蹈技术技巧水平和预防舞蹈损伤的目的
一、胸腰
（一）动作要领 舞者身体直立 手臂自然下垂于身体两侧（预备）头向上方拎上去——＞依次将颈椎 胸椎节节拉开——＞向远 向后方伸展 肩胛骨向内夹 胸椎向上顶——＞面部及胸口朝向上方（小贴示——始终有让人向上牵拉着向上向后伸展的感觉）
（二）动作解剖学分析 此动作运用的肌肉为 竖脊肌 斜方肌 菱形肌 胸锁乳突肌 三角肌后部 大圆肌 小圆肌和冈下肌等 腰 胸 肩胛部的脊柱 椎间关节 胸锁胸肋关节等 基本的运动方式为后移后伸 后缩 提肋 外旋等关键动作有 伸开胸椎及颈椎间的距离 肩胛骨后缩（夹住） 肩关节外旋 头颈部后伸配合动作训练要点 压肩以提高肩关节灵活性 增长肩胛内缩肌力量 提高夹肌 胸锁乳突肌的伸展性 力量
（三）胸腰 动作训练常见错误
梗脖子——＞夹肌 胸锁乳突肌没有伸展 过分紧张所致
胸部挑不上去——＞肩胛骨没有夹住
二、控后腿
此主题相关图片如下：
（一）动作要领
动力腿——＞髋关节后伸 外旋 骨盆稍前倾 腰椎间相互撑开 脊柱与动力腿呈现条状弧线 重心落在主力腿上——＞稳定平衡
（小贴示——髋关节后伸的幅度是基础）
（二）动作解剖学分析 参加的肌群有腰方肌 竖脊肌下部 臀大肌 大腿后群肌 髂腰肌 股四头肌等 参加的关节有腰 髋 膝 踝 跖趾 基本运动的方式为后伸 前倾 外旋 绷脚（趾）
动作训练要点 可以通过踢后腿——＞快踢慢落
背肌训练——＞俯卧背起 俯卧背踢
后腿慢板组和等来训练下肢后伸能力
（三）控后腿 动作训练常见错误
动力腿向旁外分开——＞内侧肌群没有收紧
膝盖弯曲——＞股四头肌松弛 没有用劲
三、踹燕
（一）动作要领
先控前腿——＞身体躯干向后仰与地面平行 动力腿垂直向上 骨盆后倾 主力腿直立——＞重心落在主力腿上
（二）动作解剖学分析 参加动作的肌群有髂腰肌 股四头肌 胸锁乳突肌 斜方肌 腰方肌 腹直肌等 参加动作的关节有颈 胸 腰椎间 肩肘 髋 膝 踝 跖趾 基本运动方式为前屈 拉直 外展 外旋 后倾 屈 伸（绷脚 趾）
动作训练要点 仰卧斜角坐——＞训练腹肌控制能力
控前腿 踢前腿——＞训练股四头肌 髂腰肌力量
（三）踹燕 动作训练常见错误
骨盆前移（送胯）——＞主力腿的臀大肌及动力腿的髂腰肌松弛
梗脖子——＞胸锁乳突肌紧张 没有做到有控制性的伸长
本文仅想达到举一反三的目的 太专业的术语在此忽略 所以有不当之处敬请专家斧正
请大家试分析“旁檫地” “倒踢紫金冠”
试论呼吸与升降关系
与身体摆荡有关的"舞科",升与降跟呼吸都有着极其密切的关纟;要做到升降自然柔顺,首先要呼吸自然柔顺.华尔兹,快华尔兹,狐步舞和快步舞都是与升降有关的舞蹈,如果要掌握好升降,必须掌握好呼吸的运用,加强呼吸的锻练.
许多舞者,练舞时,往往忽视了呼吸的重要性,这样跳出来的舞蹈,往往是先有动作后有呼吸,缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作,既缺乏力度,又欠缺轻盈柔韧,而且,动作显得不匀称.
如果呼吸运用得好,例如:华尔兹的右转步1 2 3,从第一步下降开始,做到蓄而后发( 能量适放 ) , 尽量呼气放松 ( 请注意:丹田呼吸法,要留有余地,不能把气全部放出来,这样,才可以控制着缓缓卞降 ) ,使身体重心下降和向前与向下滑出,随着身体开始摆荡而迈出了右脚.接着而来是吸气,利用肩膊引导和第一步摆荡的余力而迈出第二步,缓缓的继续吸气使肌肉收紧,身体的向上延伸,右足并左足完成了舞步的第三步.这样,在一呼一吸和一松一紧的情况下,既能显出力量的强弱,又能自然地完成了右转步.
华尔兹简单的基本舞步,如右转步,左转步,右旋转步等等;每一小节音乐有三步,每三步有一次升降;而每一次升降,则运用一次呼吸,降者为呼,升者为吸.而复习的花式舞步,一小节音乐有4,5步,甚至6步之多;但是,无论有多少步,一小节音乐只能有一次升降,同样,一小节音乐也只能运用一次呼吸.还有:下降与呼气只有一个舞步,上升与吸气 ( 保持吸气或静气屏息 ) ,可以持续多个舞步.
狐步舞的基本舞步如羽步,左转步和三直步等;每一小节音乐有三步,而每三步有一次升降;一次升降就伴随着一次呼吸.其要求是:第一步下降时呼气,末尾开始上升时吸气,第二,二步由于吸气,使身体继续上升,第三步末尾开始呼气,使身体下降.
复习的舞步如纺织步,第一步呼气下降,末尾吸气开始上升;第二步继续上升,吸气;三,四,五,六,七步则保持不呼不吸 ( 静气屏息 ) ,使身体保持上升;而第七步末尾开始呼气下降.呼吸与升降的关系,原则是下降时呼气,开始上升和继续上升时吸气,例外的很少,不升不降则多半采用"静气屏息"方法.
初学跳舞时,会觉得狐步舞很难跳,其中一个原因是没有掌握好升降,没有控制好呼吸;在没有控制好呼吸的情况下,要想顺利地完成身体摆荡是不可能的事,也不可能有自然的升降.升降的不自然,往住另身体难以取得平衡,这样,就增加了狐步的难度.
狐步舞,最大的难点是下降,如果下降未能做到平滑柔顺,上升也不可能均匀有速度地提升.下降的要点,是需要不急不缓地进行,这样,就需要经过呼吸的训练来调节,オ能有效地控制动作,而要控制好呼吸,只有利用丹田内气呼吸才得以控制完善 ( 腹式横隔模逆式呼吸 ) .否则,舞者,可能在跳羽步的时候,由于第一步无法利用呼气放松,另舞步没有适当的下降和身体往前摆荡,只好利用腿部来带动身体移动.
目前,大部份舞者,只能用脚走步,用脚带动身体移动;因此,要慢的时候慢不来,这样,容易使身体过早地提升.所以,往往在第三步Q的时候,节奏尚未完结时,身体很快就从高位掉下来,使得舞步跳快了,我们观看头部经过的空间路线,就很容看清楚动作比节奏快了,因此,掌握呼吸的运用,对狐步舞尤其显得重要.
快步舞,动作轻松明快,呼吸更换快捷,频密.由于呼吸转换较快,所以,一般舞步升降没有那幺明显,步幅也没有那幺大.快步舞四分之一转,第一步呼气时下降,末尾时开始吸气上升,第二,三步继续吸气,则表示继续上升,而第四步保持上升,在不升不降的情况下,可以静气屏色,末尾时,呼气,则开始下降.
在升降的舞蹈中,不菅是什幺舞种的步法,其中有以下的原则:
其一、只要是动作下降,都采用呼气;动作是上升,则采用吸气;而保持上升,则采用不呼不吸,利用静气屏息来调节.
其二、一般慢拍子的舞步,则多串采用呼气;而快拍子舞步,则多采用吸气或采用静气屏色.
其三、呼气下降时,只有一个舞步,而吸气上升或保持上升,则可以持续多个舞步.
TAG:关系呼吸升降
华尔兹套路
A线
1. 右转135
2. 后退右转奔跑12n3
3. 后退奔跑右转1234
4. 外侧右转
5. 后退滑轴转123 ,1n23
6. 双左右转接撇转1n2n3
7. 后退锁转1n23
B线
1. 开式右转123
2. 右行追步结束在撇转12n3n(头在右侧)
3. 行追步12n3(头在左侧)
4. 右转高位造型123
5. 外侧换步结束在锁步(右足落跟)
6. 邦斯夫洛喂1n23
7. 快分式左转1n2n3
8. 左转划足L女轴跟转接锁步)123(下降换右边,左脚从前到后划到右足边:身位:右边对右边,左边对左边,结束在闭式
9. 双分点地造型:123456
10. 左重倾斜:提左胯
11. PP侧型位结束
牛仔舞基本功训练
1. 原地爵士摆胯:12345678(慢拍2个快拍2个)
2. 左右移动:123啊4567啊8
3. 前进压主力腿胯,带左足前进,左膝盖提起,足尖点地2慢2快
4. 后退步胯与足相反(反身),退足掌着地12345678
膝部：变化的接触
-双膝向内，空脚膝上抬。
-双大腿内侧与舞伴滑触。上缘承接
腹部：自然的接触点
-因脚部与身体重心位置，自然正偏右接触。
-男士以左肘与右膝延伸，腹部放松被拉长。
手部：固定的接触
-男左女右手虎口朝前拇指等高相对
-男左拇指前推中指微内扣住女士右手刀上方
-右下臂内侧上抬左靠女士腋窝，手腕关节处前推女左肩胛骨下方，手刀顺边缘靠，后盖掌。
舞蹈动作姿态万千，变化无穷，不可能逐步介绍。在国标舞中，特别是摩登舞中，要分析的是男士的动作要领，下面我选择的这一动作的技术分析，是普遍适用于男女的，只是女士做的动作更典型一些。通过这个分析，以求举一反三，达到掌握舞蹈解剖学分析方法，并运用于实践的目的。舞蹈技术技巧种类繁多，如转和翻类技巧，不仅需要关节运动和肌肉用力，还需要大脑神经中枢的综合调配，身体平衡器官、本体感知器的敏感等等，此类技术技巧问题不是通过解剖学分析就能全部解决的，还应有相应的学科支持才能解释清楚。
下面就解剖学的动作作解剖分析：
1、“胸腰”的动作要领
预备姿势：舞者身体直立，手臂自然下垂。以女性为例，胸腰动作自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵者，将颈椎、胸椎一节一节拉开，而后向远、向后方延伸，两肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。
2、脊柱的运动
脊柱的两个椎体之间连接较稳固，运动范围亦较小，但各个椎骨之间微小的运动综合起来，就使脊柱的运动范围扩大很多了。
脊柱的运动产生在关节的突关节面之间的滑动以及椎间盘的被动挤压，椎间盘的存在，大大加大了脊椎的运动幅度，脊椎的运动在颈、腰部较为灵活，故损伤也多易见于颈腰部。
脊柱可做屈伸、侧屈及旋转运动，通过对脊柱前屈、后身、侧屈及旋转等全面的训练，整个脊椎的活动度会明显地超过一般人。
舞蹈演员在实际训练中，应根据脊柱的结构特点，做到科学合理，以避免或减少损伤的发生。
3、 “胸腰”动作中的有关骨骼运动
脊柱胸段因棘突长且斜向下方，其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展，不是以胸段后伸为主，胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋，胸锁关节打开——肩胛骨后缩，同时要注意头颈部后伸的配合，这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节地拉开，然后一节节向后弯曲，胸部上挑，如此增加胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸部的活动幅度大，而是会使用其他相关部位的补偿运动。在胸腰的训练中，不可盲目，一味准求胸部后伸，这不符合人体运动规律，只会给颈段、胸腰段脊椎带来损伤，第7节颈椎与第1节胸椎，第12节胸椎与第1节腰椎之间疼痛的演员，很有可能是因为强行使胸椎弯曲（过渡后伸）造成的，所以，这样训练是极不科学的。
4、胸腰的的解剖学分析
“胸腰”的动作主要运用的肌肉是竖脊肌，斜方肌，菱形肌，胸锁乳突肌以及三角肌后部，大圆肌，小圆肌和冈下肌等。因为从人体结构上看，由于胸椎棘突长且斜向后下方，又由于胸廓的存在，影响胸腰的幅度，所以胸腰的关键，一是伸开胸椎及颈椎间的距离，肩胛骨后缩（夹住）；二是肩关节外旋；三是头颈部后身的配合。舞蹈演员要想做好胸腰动作，一定抓住关键，有针对性地进行训练。该动作主要是通过关节活动幅度增大，提高胸腰动作质量。所以压肩——提高夹肌、胸锁乳突肌的伸展性力量，是训练好“腰椎”的首要条件。
胸腰动作容易出现的错误包括：
一是“梗脖力”——夹肌、胸锁乳突肌没有伸展，过分紧张所致。
二是胸部跳不上去——肩胛骨没有夹住。
摩登舞选手跳的时候，一般都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其意。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动作用，未能起到主要的作用。跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，借着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性，并且，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。
中腰应该怎幺练习呢？
框架是摩登舞的首要问题。身体挺直的重要条件是具有较强的腰、背、颈部等肌肉。我的体会是，要做到身体挺直，架子不变，就要从体能锻炼、型体梳理、基本姿势等方面来练习。考虑到其它老师曾教过练习方法，我仅根据近几年的教学经验提示几种练习方法，供大家参考：
１、双手左右平撑、立掌，勾脚前踢腿。
２、型体梳理。无论何时，都要保持拔颈挺腰的姿势；走路时双脚走成一条直线。
３、单人贴墙站立。男士：背贴墙，仅用脚趾踮地，双臂成握持姿势。 女士：腰、腹贴墙，曲膝下背，仅用单脚趾踮地吃重心，另一脚绷直在后、翻脚尖踮地无重心，双臂成握持姿势。
４、单人前进、后退直步练习。&时，垂直下背，仅用脚趾踮地，重量全落在单脚趾上。
５、双人闭式舞姿前进、后退直步练习，要求如上。
６、双人闭式舞姿两人做原地左、右转，两人中段引带主、从交替进行，但必须把握一个原则：中段遇强则强，遇弱则弱。
７、单人练习利用脊椎通过中段而形成的移动、转动。
Charlotte告诉我在移动中架型并不是要保持不变，而是要根据运动的不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性。 自然转开始的情况有两种，一种是闭合位，一种是外开位。闭合位时男士右腿在女士两腿之间(女士的右腿也在男生两腿之间), 如果右腿前进的话，男右大腿内侧贴女右大腿内侧。外开位时男右腿在女右腿右侧，右腿前进时，男右大腿外侧贴女右大腿外侧。这大腿内侧可是个敏感部位，记得刚开始学舞的时候，我的舞伴可是个高傲的美女--不过我可不是真想沾这个便宜，教练这么要求的。潮教练有潮教练的好处。其实，这贴字可不是有粘性的那种，英文是TOUCH，就是让对方能感觉到即可。越是美女感觉恐怕也越灵敏吧。外侧位最关键的地方是男女腰以上相对于胯部向右的拧转，不能大也不能小，还得保持身体直立和架型完美。这时候背和腹部的弹性就显得很重要了。
汉斯老师却强调在第1拍刚开始时才下降，而且脚跟只是轻点一下地板的下降动作……
同样的困惑令好一些学员在*类似的问题上脑子“找不着北”！
汉斯教师的指导思想却是要舞者在华尔兹（狐步、快步和维也纳华尔兹亦然）的第一步迅速地移动身体太长的时间而导致舞者的胯部产生折叠形态“非美感”线条，而且在第一步时身体重量前移迅速和早点时前进的舞者头部才会在更及时地像类似“节拍器”的担荡般向前超越舞伴，这就是汉斯老师的“原意”，多特别的技术！
韦琪·芭尔女士（Mrs Vicky Barr）在描述华尔兹的前进时，语调身体重心前移至两脚中间时，后脚跟要尽量长时间地贴在地板上，通过前脚的拉力发动时才同时使用后脚的脚踝推力，这就形成两股力来令身体更有力量向前和向上提荡……
却很有趣！韦琪·芭尔女士的舞蹈理论不是特别的强调舞者前进时头部的超越动作，更注意的是舞蹈者胯部（Hip）斜45度角向上（或左或右）的摆荡趋势！
交通灯”的红黄灯闪亮次序来形容在移动前舞者躯干上半部和中部的前挺和后缩的动作。
众多周知，在舞蹈的运动时欲前先后、欲左先右等反方向的预备动作将使身体运动进行得更容易和更有力，汉斯老师关于舞蹈者身体调节的理论使学员们很快和轻易地体会如此神奇又更有效的身体重心垂直．舞蹈爱好者或选手在学习过程中常遇到＂身体垂直＂的问题，记得曾在伦敦的世界知名＂星光舞蹈工作室（Starlight Dance Studio)学习过的选手们都有过给舞坛女皇芭比爵士或世界舞王马科斯· 希尔顿爵士拉到门边靠墙而站或面墙而站来体会身体垂直的经历……
如此直截了当的“挺胸、收腹、提臀”的细节动作，汉斯老师给学生带来了拉丁舞原有的欢乐愉悦，谁说标准舞的那么死板才叫“规范”呢？
安妮·刘易斯（Ａnne Lewis）对狐步舞基本步的讲解如此美妙至今还令我回味无穷：利用身体重量对支撑腿的挤压来产生膝盖及胯部的向前动力，通过前进舞者的架型（左右手臂两个胳膊肘点）大范围的转动来制造宏大的身体对空间的覆盖面，使用胯部的倾斜和缓转（Ｒotation）来实现最佳、最理解、最圆滑的摆荡向前运动。所有的这一切将在男士右脚向前的第一步（如羽毛步）的“慢”拍上实现这一梦幻般的“狐步第一步”。
汉斯老师在描述狐步舞的“羽毛步”第一节用“快”拍的用意是希望支撑腿发力时间稍快、避免原地用力过长而造成的“太沉重而难以轻盈地继续向前摆荡”现象，用第二个“快”拍来完成男士右大腿后侧升高的“急升”技术动作来带动男士左腿向前摆荡，紧接着男士的右腿用“慢”拍来开始进入女士的外侧，这一步并将具有连接下一个步型（如左转步）类似“预备步作用”的功能。汉斯老师通过讲解舞蹈者躯干、脚、手指、脊柱、大腿、肋骨等部分的具体动作练习和韵律式的拍掌练习以及呼吸的练习，让参加讲习班的学员去寻找“漂亮的标准舞”的真谛！
从舞蹈解剖学角度对基训常见动作分析及动作错误提示（浅谈）
作者：佚名 （推荐阅读）
通过对舞蹈动作的解剖学分析 可以了解舞蹈训练的动作技术的性质 指导动作技术技巧的正确 合理 规范化 并依次来要求教学的科学性 规范性 以达到提高舞蹈技术技巧水平和预防舞蹈损伤的目的
一、胸腰
（一）动作要领 舞者身体直立 手臂自然下垂于身体两侧（预备）头向上方拎上去——＞依次将颈椎 胸椎节节拉开——＞向远 向后方伸展 肩胛骨向内夹 胸椎向上顶——＞面部及胸口朝向上方（小贴示——始终有让人向上牵拉着向上向后伸展的感觉）
（二）动作解剖学分析 此动作运用的肌肉为 竖脊肌 斜方肌 菱形肌 胸锁乳突肌 三角肌后部 大圆肌 小圆肌和冈下肌等 腰 胸 肩胛部的脊柱 椎间关节 胸锁胸肋关节等 基本的运动方式为后移后伸 后缩 提肋 外旋等关键动作有 伸开胸椎及颈椎间的距离 肩胛骨后缩（夹住） 肩关节外旋 头颈部后伸配合动作训练要点 压肩以提高肩关节灵活性 增长肩胛内缩肌力量 提高夹肌 胸锁乳突肌的伸展性 力量
（三）胸腰 动作训练常见错误
梗脖子——＞夹肌 胸锁乳突肌没有伸展 过分紧张所致
胸部挑不上去——＞肩胛骨没有夹住
二、控后腿
此主题相关图片如下：
（一）动作要领
动力腿——＞髋关节后伸 外旋 骨盆稍前倾 腰椎间相互撑开 脊柱与动力腿呈现条状弧线 重心落在主力腿上——＞稳定平衡
（小贴示——髋关节后伸的幅度是基础）
（二）动作解剖学分析 参加的肌群有腰方肌 竖脊肌下部 臀大肌 大腿后群肌 髂腰肌 股四头肌等 参加的关节有腰 髋 膝 踝 跖趾 基本运动的方式为后伸 前倾 外旋 绷脚（趾）
动作训练要点 可以通过踢后腿——＞快踢慢落
背肌训练——＞俯卧背起 俯卧背踢
后腿慢板组和等来训练下肢后伸能力
（三）控后腿 动作训练常见错误
动力腿向旁外分开——＞内侧肌群没有收紧
膝盖弯曲——＞股四头肌松弛 没有用劲
三、踹燕
（一）动作要领
先控前腿——＞身体躯干向后仰与地面平行 动力腿垂直向上 骨盆后倾 主力腿直立——＞重心落在主力腿上
（二）动作解剖学分析 参加动作的肌群有髂腰肌 股四头肌 胸锁乳突肌 斜方肌 腰方肌 腹直肌等 参加动作的关节有颈 胸 腰椎间 肩肘 髋 膝 踝 跖趾 基本运动方式为前屈 拉直 外展 外旋 后倾 屈 伸（绷脚 趾）
动作训练要点 仰卧斜角坐——＞训练腹肌控制能力
控前腿 踢前腿——＞训练股四头肌 髂腰肌力量
（三）踹燕 动作训练常见错误
骨盆前移（送胯）——＞主力腿的臀大肌及动力腿的髂腰肌松弛
梗脖子——＞胸锁乳突肌紧张 没有做到有控制性的伸长
本文仅想达到举一反三的目的 太专业的术语在此忽略 所以有不当之处敬请专家斧正
请大家试分析“旁檫地” “倒踢紫金冠”
试论呼吸与升降关系
与身体摆荡有关的"舞科",升与降跟呼吸都有着极其密切的关纟;要做到升降自然柔顺,首先要呼吸自然柔顺.华尔兹,快华尔兹,狐步舞和快步舞都是与升降有关的舞蹈,如果要掌握好升降,必须掌握好呼吸的运用,加强呼吸的锻练.
许多舞者,练舞时,往往忽视了呼吸的重要性,这样跳出来的舞蹈,往往是先有动作后有呼吸,缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作,既缺乏力度,又欠缺轻盈柔韧,而且,动作显得不匀称.
如果呼吸运用得好,例如:华尔兹的右转步1 2 3,从第一步下降开始,做到蓄而后发( 能量适放 ) , 尽量呼气放松 ( 请注意:丹田呼吸法,要留有余地,不能把气全部放出来,这样,才可以控制着缓缓卞降 ) ,使身体重心下降和向前与向下滑出,随着身体开始摆荡而迈出了右脚.接着而来是吸气,利用肩膊引导和第一步摆荡的余力而迈出第二步,缓缓的继续吸气使肌肉收紧,身体的向上延伸,右足并左足完成了舞步的第三步.这样,在一呼一吸和一松一紧的情况下,既能显出力量的强弱,又能自然地完成了右转步.
华尔兹简单的基本舞步,如右转步,左转步,右旋转步等等;每一小节音乐有三步,每三步有一次升降;而每一次升降,则运用一次呼吸,降者为呼,升者为吸.而复习的花式舞步,一小节音乐有4,5步,甚至6步之多;但是,无论有多少步,一小节音乐只能有一次升降,同样,一小节音乐也只能运用一次呼吸.还有:下降与呼气只有一个舞步,上升与吸气 ( 保持吸气或静气屏息 ) ,可以持续多个舞步.
狐步舞的基本舞步如羽步,左转步和三直步等;每一小节音乐有三步,而每三步有一次升降;一次升降就伴随着一次呼吸.其要求是:第一步下降时呼气,末尾开始上升时吸气,第二,二步由于吸气,使身体继续上升,第三步末尾开始呼气,使身体下降.
复习的舞步如纺织步,第一步呼气下降,末尾吸气开始上升;第二步继续上升,吸气;三,四,五,六,七步则保持不呼不吸 ( 静气屏息 ) ,使身体保持上升;而第七步末尾开始呼气下降.呼吸与升降的关系,原则是下降时呼气,开始上升和继续上升时吸气,例外的很少,不升不降则多半采用"静气屏息"方法.
初学跳舞时,会觉得狐步舞很难跳,其中一个原因是没有掌握好升降,没有控制好呼吸;在没有控制好呼吸的情况下,要想顺利地完成身体摆荡是不可能的事,也不可能有自然的升降.升降的不自然,往住另身体难以取得平衡,这样,就增加了狐步的难度.
狐步舞,最大的难点是下降,如果下降未能做到平滑柔顺,上升也不可能均匀有速度地提升.下降的要点,是需要不急不缓地进行,这样,就需要经过呼吸的训练来调节,オ能有效地控制动作,而要控制好呼吸,只有利用丹田内气呼吸才得以控制完善 ( 腹式横隔模逆式呼吸 ) .否则,舞者,可能在跳羽步的时候,由于第一步无法利用呼气放松,另舞步没有适当的下降和身体往前摆荡,只好利用腿部来带动身体移动.
目前,大部份舞者,只能用脚走步,用脚带动身体移动;因此,要慢的时候慢不来,这样,容易使身体过早地提升.所以,往往在第三步Q的时候,节奏尚未完结时,身体很快就从高位掉下来,使得舞步跳快了,我们观看头部经过的空间路线,就很容看清楚动作比节奏快了,因此,掌握呼吸的运用,对狐步舞尤其显得重要.
快步舞,动作轻松明快,呼吸更换快捷,频密.由于呼吸转换较快,所以,一般舞步升降没有那幺明显,步幅也没有那幺大.快步舞四分之一转,第一步呼气时下降,末尾时开始吸气上升,第二,三步继续吸气,则表示继续上升,而第四步保持上升,在不升不降的情况下,可以静气屏色,末尾时,呼气,则开始下降.
在升降的舞蹈中,不菅是什幺舞种的步法,其中有以下的原则:
其一、只要是动作下降,都采用呼气;动作是上升,则采用吸气;而保持上升,则采用不呼不吸,利用静气屏息来调节.
其二、一般慢拍子的舞步,则多串采用呼气;而快拍子舞步,则多采用吸气或采用静气屏色.
其三、呼气下降时,只有一个舞步,而吸气上升或保持上升,则可以持续多个舞步.
TAG:关系呼吸升降
华尔兹套路
A线
1. 右转135
2. 后退右转奔跑12n3
3. 后退奔跑右转1234
4. 外侧右转
5. 后退滑轴转123 ,1n23
6. 双左右转接撇转1n2n3
7. 后退锁转1n23
B线
1. 开式右转123
2. 右行追步结束在撇转12n3n(头在右侧)
3. 行追步12n3(头在左侧)
4. 右转高位造型123
5. 外侧换步结束在锁步(右足落跟)
6. 邦斯夫洛喂1n23
7. 快分式左转1n2n3
8. 左转划足L女轴跟转接锁步)123(下降换右边,左脚从前到后划到右足边:身位:右边对右边,左边对左边,结束在闭式
9. 双分点地造型:123456
10. 左重倾斜:提左胯
11. PP侧型位结束
牛仔舞基本功训练
1. 原地爵士摆胯:12345678(慢拍2个快拍2个)
2. 左右移动:123啊4567啊8
3. 前进压主力腿胯,带左足前进,左膝盖提起,足尖点地2慢2快
4. 后退步胯与足相反(反身),退足掌着地12345678