钢琴红楼馆:《蝙蝠》：性与爱，人性及信仰

                  
　　这是一部看完立刻想看第二次的电影，原因有二。第一个原因是第一次看时只能是看故事；一边看电影一边看字幕，很多细节都没看清楚。老朴的电影语言，精炼而趣味无穷，想象如洪流，非三下五除二就看得尽，不是三言两语就说得完。老朴的风格还是那么地让人着迷，取镜、运镜、变焦、构图、色彩、灯光，玩得不亦乐乎，看得也不亦爽乎。喜欢老朴《老男孩》和《亲切的金子》的，会在《蝙蝠》中寻找到同等趣味。
    老朴的一项风格是用超现实的影象表现精神状态，如《老男孩》中以蚂蚁钻出皮肤表现焦躁，《亲切的金子》中以人头狗身表现金子对她老师的轻蔑，在《蝙蝠》也同样的用水和尸体表现了罪咎的心理。老朴也延续了他一贯的黑色幽默，知弦意者会心而笑，一路看下来，133分钟一点也不觉得长（加长版为147分钟）。有影评说这电影叙事混乱，太血腥。我倒没觉得什么特别混乱，故事的线形叙事没什么难懂或晦涩之处；这“叙事混乱”，也许是因为老朴那眩目的影像所造成的错觉。至于血嘛，嘿嘿，对日本cult片来说，这片简直是小菜一碟啦。
    第二个原因是因为这故事涵蕴了多个主题，文本的复杂性值得再三咀嚼。觉得《蝙蝠》之于老朴，如《色·戒》之于李安，都是在表达导演对情欲的探索。除了在床戏部分想起李安外，当尚贤(宋康昊饰)与泰珠(金玉彬饰)在屋顶上跳来跳去时，也令我联想到《卧虎藏龙》，不过，却比之多了份黑色幽默感。说实在的，对李安温吞的风格不怎么感冒，还是老朴骨子里那黑色幽默让我疯靡。这么说吧，就象一个女人要选一个稳重温敦的男人，还是一个带点野性带点坏的男人呢?
    我选择后者，因为后者令我兴奋。但《蝙蝠》的野心似乎比《色戒》更大，除了情欲，电影还论叙罪咎、信仰与救赎。这是老朴在《复仇》三部曲之后对人心黑暗层面的再次深入探讨，也是电影要用两小时来叙述的原因。对于这故事的复杂性，或说表述的野心，也许该担心的是坑挖大了能不能填得平，会不会成了太监之作？这视乎电影的结局能不能抚平观众所认知的故事缺隙。对我来说，海上的那轮红日是最完美，也是最凄美的句点。最后在悬崖上的那双鞋子，证明了爱情曾经存在过。
    在演员的表演上，宋康昊的气场非常强大，只要他在场，就会被他攫住目光。他的表情与眼神，让人看了就感觉悲伤就应该是这种样子，痛苦就应该是那种样子，他已与电影中的角色合而为一了。宋康昊在电影中露了那话儿，这可是他的第一次也！以我所见，这一露绝无情色成份，而且绝对是为电影而露。那场戏是说他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，用心良苦地在信众前晃荡那话儿，让他们的信念崩溃。这露械的镜头强化了“摧毁信念”这个讯息的表达。
    女主角金玉彬也令人非常惊艳。她在宋康昊面前丝毫不见逊色，更不怯场。影片里有一个宋康昊将牙咬进金玉彬纤细脖子的贪婪而恐怖的画面尤其令人感受到那种性感而恐怖的氛围，与本片的英文直译名“渴”相呼应。也看出朴赞郁一语双关的巧妙用心。此外，《蝙蝠》的海报也别具一格。黑色的背景，宋康昊的神情怪异，与“身下”的金玉彬眼神相离，两人形成恐怖的“床上”姿势，女方将双手伸向宋康昊的脖子，整张海报构图简练而充满了情欲暗示，将片里两人亲密而致命的关系展现得恰如其分。有记者问两人这样的效果是否是电脑后期制作而成，但其表示是真实的现场拍摄，金玉彬表示海报拍摄导演很严格，细到脚部的角度都很摆弄了很多次，不过她与宋康昊的表情则很快进入状态：“因为已经完成了全片的拍摄，融入片中人物的情绪非常习惯和自然。”
    《蝙蝠》的女主角因有大量的裸戏和激情戏份，所以剧组在挑选演员时显得十分谨慎，谁会成为一脱而红的韩国汤唯一时成为众人瞩目的焦点。朴赞郁则表示可能会选用新人，在见到金玉彬后立即邀请对方出演。不仅是首次演如此暴露的戏，连眉宇间的几分冷艳气质，金玉彬和汤唯都十分神似。对此，金玉彬多次表示与汤唯几乎没有可比之处：“因《色·戒》和本片是题材完成不同的影片”。《蝙蝠》里的泰珠是个阴沉、冷漠又散发着令男人欲罢不能的性感气息的女子，为了演好这个角色，从化妆、发型和服装等方面都下了不少功夫，打造一个成熟诱人的少妇形象。《我要复仇》中的裴斗娜，《亲切的金子》的李英爱，《老男孩》的姜惠贞和《电子人也无所谓》的林秀晶，朴赞郁片里的女主人公总是另类而让人情不自禁地爱上，并且都顺利地登上顶级女星的位置。
    每部作品都能以新鲜的视角和拍摄手法突显出演员独特演技的朴赞郁在接受采访时对金玉彬的表现赞不绝口：“她有着令人无法估计其年龄的复杂外貌，既有男人婆般帅气爽快的一面，也有很性感的女人味。兼具现代和古典，片场很少交流，起初以为她是因为紧张而话少，其实很多场面的拍摄她早已事先做了功课，所以胸有成竹的自信着”。尽管有些细节的演绎上仍显出经验不足的缺点，不过经过多次拍摄的调教，她会是一个很出色的演员——这是朴赞郁在拍摄前谈到对金玉彬的印象所说的话。不过现在看来，金玉彬在他的调教修饰下，成长得很快。泰珠这角色的转变很大，一开始对生活轻蔑而毫无热情，后来却对尚贤予取予求，且乱开杀戒。金玉彬把那种神经质又无所谓更带点疯狂的眼神和肢体语言演绎得丝丝入扣。这俩演员在电影中互相辉映，让电影散发出丝丝cult味，醺人欲醉。至于其他演员，限于角色，饰演康宇的申河均的演出也只能做到恰如其份，倒是饰演其母亲的金海淑有较多发挥的余地，把一个绝望的悲哀老女人表现得入木三分。
    《蝙蝠》是关于一个神父(尚贤)在变成吸血鬼后，面对价值信仰的扭曲，如何在堕落中寻找救赎。尚贤变成吸血鬼的过程充满荒谬性。他的原意本是要贡献自身生命来协助寻找医治病毒的解药，却阴差阳错而变成了吸血鬼。他的命运从追求神格出发而堕落为魔，无疑是个黑色的逆转。从此，他的生活各个层面如同骨牌般相续崩溃。
    电影通过影象的特写与声音的放大来表现尚贤的身体对周遭事物越来越敏感。或许因体质的改变而引起尚贤对情欲的需索，与泰珠的相遇注定成为他入魔的导火线，而泰珠则是肆无忌惮的火引，尚贤的全面堕落完全是泰珠引发的。尚贤是个有原则与价值观的人，相对来说，泰珠则是犬儒主义者，视价值若无物。这两人的相遇相爱，注定是一场互相折磨，互相把对方扯入地狱的悲剧。
    尚贤的茅盾与痛苦，主要是来自他对自小就被灌输的价值的执着，而这执着是他的原罪，将他撕裂，最终将他推入了深渊。他所追寻的救赎，是在他所认知的意义上，对价值的成全。当然，这带着自欺成分，然而非如此不能消解他的行为与价值上的冲突。尤其是当泰珠介入了他的生活后，这种冲突就更为显著剧烈了。这种对价值的执着，既是苦悲又是救赎，一步步主导着尚贤走向悲剧的宿命。
    在初遇泰珠时，尚贤对情欲采取了压抑的态度。一、可能是因为他是神父的关系。二、因为泰珠是康宇的妻子，他的价值观不允许不伦。然而，对于没有价值观的泰珠来说，情欲是无须压抑的，但她偏偏有个无能的丈夫。于是，她籍着深夜跑步，以剪子刺大腿来将欲望移情转化。剪子在电影是欲望的母题，每回出现都寓意着欲望的涌动，例如，连续地插入口中是性交的投射，不断地开合是插穿大动脉取血的冲动。尚贤的出现，成了她的猎物。在情欲的摧动下，尚贤也终于失守了他的价值。
    电影以尚贤作为情爱的符号，泰珠为欲念的符号，来达成情欲的辩证。尚贤对泰珠是真情爱护，可由几点看出。一、在性爱态度上的低姿态。在他们第一次性交前，尚贤怜惜泰珠受损的脚板，跪吻她的脚，有女尊男卑意味。在某次做爱后，他怜惜泰珠地问他是不是太用力了，也表现了他在尽力取悦她。二、在价值上让步。尚贤是个对价值很执着的人，但遇上无价值观的泰珠，却一直在纵容她，任她杀人取血，自己却在一旁内疚痛苦。救活泰珠那次，应是他价值上最大的扭曲，因为他制造了另一个吸血鬼。他还被泰珠利用而谋杀了朋友，成了个爱情傀儡。
    泰珠是个纵欲主义者。她对尚贤，恐怕是操纵欲多于爱。她用诡计让尚贤杀了康宇，被发现时却把一切责任推到尚贤身上，这说明了她爱的只是她自己。后来她和尚贤在一起，也只是无奈，因为她只有他一个同类。但这也不是说她对他并没有一点真爱，她最后穿上尚贤借给她的那双皮鞋，说明她还是顾念当初的好意。因为那双皮鞋她才会勾引尚贤的。此外，康宇死了之后，泰珠勾引好友的丈夫不停地做爱，以纵欲来麻痹她的内咎。对于血的欲望，她更不加克制，乱开杀戒，亲友不分。这一切因为她根本没有信仰价值。在她和尚贤第一次做爱时，她一早就他对表明：她不信教，也就不怕下地狱。
    与泰珠不同，尚贤虽成了吸血鬼，不过他仍在他认知的意义上恪守他的信仰与价值。虽然他需要血，但他不杀人，而是从“帮助别人自杀”中获得血液，或从“会帮助他”的昏迷朋友身上取血。他真正杀了的只有两个人，一是康宇，二是某神父。不过，杀康宇是因为泰珠的设计，而杀某神父是因为该神父为了一已之私欲而情愿变成吸血鬼，是一种叛教行为，故此可视为清理门户。他为屋子漆上白色，反映出他对于纯洁无暇的渴望。最后，他还救了一个女人的性命，也说明了他的入魔只是一种无奈，而他的本性是高尚的。至于他为何毁了自己在信众心中形象的原因，大概是出于一种自咎心理。他觉得自己的人格有污点，他不愿接受不属于他的荣誉。同时，大概也是出于善意，不忍心信众拥抱着一个假象虚度生命。
    尚贤的执着，终于领他带着泰珠等待黎明。他们本来是已死的人，只是在借来的生命活着。也许，借来的生命是备受诅咒的。该走的时候就该悬崖撒手。泰珠最终也意识了这一点，于是和尚贤回到最初的爱情，鞋子成了见证。
                 
    东方的吸血鬼电影，把握的不好容易不伦不类，但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已，朴赞郁还是把握的非常不错的，电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开，镜头非常的流畅自然，精致稳重，其实这也是韩国电影很大的一个特色，从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道，沉稳、精致，一点不浪费资源的恰到好处，或许有人会说这是匠气，但是个人感觉，能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功，这不仅需要才气，更重要的是功底，从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头，都稳扎稳打，设计精巧，安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。
    在《蝙蝠》中，从画面的构图以及景深的处理，都延续了复仇三部曲的特点，电影中的特写镜头不是很多，一般只在正反打中有，细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的，全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌，对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的，《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧，不杂乱，有条不紊。
    电影中人物关系的处理也较有特色，故事其实很简单，电影开始时有好几线，前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了，对于主要演员的个性也交代的较为清楚，而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代，只是从情欲这个点展开，到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾，故事主线较为的清晰，电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落，但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙，有些剧情来的略显唐突（个人感觉），但是都是无关痛痒的小问题，一点都不影响电影的出色。
    关于剧情，这部电影故事张力不大，非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘，更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父，却迷失于情欲或者说是爱情之中，犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话：别总惦记着人性，我们又不是人！但是她忘了一点，爱情是基于人性之上的，这是女主角的角度，对于宋大叔而言，对于一个本来虔诚的神父而言，他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重，个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深，有点流于表面，宋康昊在这段表现的较为死板，不够深入，但是总体来说表演的还是较为到位的，但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说，的确大打折扣了，女主角在前半部分的表现可圈可点，但是后半部分，特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势，但是到了最后海边悬崖后，表现的又比较到位了。
    整部电影，最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活，另一个是到整片的结尾，个人感觉第二个段落的整体张力不足，或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧，就全片而言分析，朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。
    结尾段落，在宋康昊做出最后的抉择后，他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地，“象征性”强奸了一位教民中的女孩，当然这是他在演戏，他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他，一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事，几乎可以击溃那群教民的信仰了，而这也是他想达到的目的，他为什么在临行前做如此之大逆不道举动，（如果不去分析这一段，或许你会发现这段就没有必要拍了，因为最后就是一段与这无关的了断了，只属于添加这段，或许是对于信仰破灭的一种隐喻，其实也不是隐喻，因为已经表现的如此之明显了）一切都可以说明，他已经彻底放弃自己的信仰了，也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中，把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来。
    这其实是人性之举，金在被他掐死复活以后的各种恶行，其实也只是他人性黑暗面的一个另体，也就是他一直压制的黑暗面的放大，后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面，他做出了自己的选择，他看到自己的信仰是如此不切实际，一切只能是自我去救赎，信仰破灭，但是人性尚存，摒弃人性的爱下去，或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己，两者不能并存，但是最后他做到了，他选择了自己和爱人的殉情，在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光，然后两人紧紧相拥化成灰烬，这样，他就能永远和心爱的人在一起了，也完成了自己人性的救赎。结尾意味深长，精致的镜头、如画版的日出和大海，完成自我救赎的殉情给整个故事一个完美的收尾。
    最后是整部电影的风格，极其的“朴赞郁”，极端的黑色、干净利落，血腥与大尺度性爱画面并存，看完整片，印象深刻的是那无处不在的殷红的血，极端的血腥，哥特式的整体氛围，古希腊式的悲剧，B级片的大尺度，实在不得不大呼过瘾！其实纵观当年韩国影坛的两部佳作《母亲》与《蝙蝠》，主旨都侧重对人内心斗争的挖掘，母亲是关于母爱与人性，是一段自我救赎和自我毁灭之路，而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争，其实有异曲同工之妙，相对于《母亲》，《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》，母亲更为圆滑，而蝙蝠还是有一些噪点，但是都不失为是佳作！
    说到这还是想说，中国国内电影的关注面不仅狭隘而且肤浅，很少能看到去挖掘人性内部斗争的电影，最后的印象停留在杨德昌，而且还是台湾地区的，而提起不久前被禁的《无人区》，不禁大呼可笑，被禁的原因是过于黑暗，角色都是坏人。对于中国目前行政凌驾于艺术创作，以及当代中国电影的肤浅浮躁、缺失社会责任感，除了愤怒，只有痛心疾首！这样的文化制度只会让世界耻笑，巨龙巨龙！你什么时候才能擦亮眼！