2017年春晚民族歌曲:数码相机名词解释与常识和拍摄技巧及教程

数码相机名词解释与常识
数码相机名词解释与常识
摄影入门
数码名词:什么是光学变焦
[要点]
光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。
一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。我们看到市面上的一些超薄型数码相机，一般没有光学变焦功能，因为其机身内根部不允许感光器件的移动，而像索尼F828、富士S7000这些“长镜头”的数码相机，光学变焦功能达到5、6倍。
[详细]
光学变焦英文名称为Optical Zoom，数码相机依靠光学镜头结构来实现变焦。数码相机的光学变焦方式与传统35mm相机差不多，就是通过镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。
在买数码相机的时候，很多用户都会问，什么是数码变焦，什么是光学变焦，下面，我们就用图示来解释一下。
光学变焦是通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生的。当成像面在水平方向运动的时候，如下图，视觉和焦距就会发生变化，更远的景物变得更清晰，让人感觉像物体递进的感觉。

显而易见，要改变视角必然有两种办法，一种是改变镜头的焦距。用摄影的话来说，这就是光学变焦。通过改变变焦镜头中的各镜片的相对位置来改变镜头的焦距。另一种就是改变成像面的大小，即成像面的对角线长短在目前的数码摄影中，这就叫做数码变焦。实际上数码变焦并没有改变镜头的焦距，只是通过改变成像面对角线的角度来改变视角，从而产生了“相当于”镜头焦距变化的效果。
所以我们看到，一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。我们看到市面上的一些超薄型数码相机，一般没有光学变焦功能，因为其机身内根部不允许感光器件的移动，而像索尼F828、富士S7000这些“长镜头”的数码相机，光学变焦功能达到5、6倍。
如今的数码相机的光学变焦倍数大多在2倍－5倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近；也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍~22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。
数码名词：什么是蔡司镜头 (9月23日 18:05)数码名词：什么是分辨率 (9月23日 18:01)数码名词：什么是曝光控制 (9月23日 17:06)数码名词：什么是杂色或噪点 (9月23日 16:49)数码名词：什么是紫边 (9月23日 16:42)数码名词：什么是单反 (9月23日 16:33)数码名词：什么是快门 (9月23日 15:35)数码名词:什么是焦距 (9月23日 15:08)数码名词：什么是光圈 (9月23日 15:00)数码名词：什么是存储器 (9月23日 14:26)数码名词：什么是LCD取景 (9月23日 14:23)数码名词：什么是曝光模式 (7月26日 21:39)数码名词：什么是等效感光度 (7月26日 21:33)数码名词：什么是快门速度 (7月26日 21:28)数码名词：什么是快门类型 (7月26日 21:07)数码名词：什么是光圈范围 (7月26日 21:02)数码名词：什么是近拍距离 (7月26日 20:21)数码名词：什么是对焦范围 (7月26日 20:13)数码名词：什么是镜头性能 (7月26日 20:09)数码名词：什么是相于当35mm尺寸 (7月26日 20:00)菜鸟光荣 数码摄影入门基础谈 (10月8日 11:38)旅游备忘出门要小心 旅游DC话保养 (9月30日 06:30)把美好留住 谈谈旅游人像摄影技巧 (9月30日 06:19)数码相机带眼镜 外接滤镜选购使用 (9月7日 14:40)看外观选DC 买相机外壳不可忽视(图) (9月6日 17:53)数码相机新用途图书馆图书翻拍技巧 (8月17日 15:54)数码相机常见操作故障随身诊断手册 (8月17日 15:44)夏日数码相机常见风景拍摄小技巧 (8月17日 15:29)人像摄影应避免的构图缺失 (8月17日 15:13)胆大包天：论消费级DC之十大不爽(多图) (8月4日 09:18)数码常识:CCD的原理 (7月14日 00:39)数码常识:感光器件的发展 (7月13日 19:33)CCD和COMS到底有什么区别 (7月13日 19:22)为什么CCD影响画质 (7月13日 19:18)数码相机名词解释与常识
摄影技巧
中国摄影网
摄影技巧
拍人像怎么摆POSE?(一）      拍人像怎么摆POSE?(二）        拍人像怎么摆POSE?(三）
拍人像怎么摆POSE?(四）      拍人像怎么摆POSE?(五）

快速对焦的技巧       美化人物姿态的要领        户外摄影10忌         旅游摄影的三个特点
使用变焦镜头的10条经验    数码相机摄影技巧    体育摄影成功的关键
如何充分发挥数字相机的性能（上）如何充分发挥数字相机的性能（中）
如何充分发挥数字相机的性能（下）
自动相机保养要诀          我的风景拍摄要领     怎么拍逆光的树叶?

摄影构图的改进之一                       摄影构图的改进之二               摄影构图的改进之三
夜景摄影中滤光镜的运用               人像背景的选择原则                使用微距镜头要注意些什么
逆光摄影的四种艺术效果              利用窗户射进来的光拍人像
傻瓜相机拍照十大秘诀              劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响
车展美女 POSE 解析之上篇        车展美女 POSE 解析之中篇       车展美女 POSE 解析之下篇
摄影知识文章大集合
第1课：本站隆重推出“摄影扫盲班”，如何拍出主体清晰背景虚化的照片http://group.zol.com.cn/9/15_80107.html
第2课：什么是光圈优先，什么情况下才使用光圈优先
为什么你永远是菜鸟——写给所有的新人的一封信
为什么你永远是菜鸟之二——人像摄影不简单
为什么你永远是菜鸟之三——风景的灵魂
追赶高手 数码相机小技巧妙用
如何对付快门时滞
人物摄影的基本常识
常见景物的拍摄方法
摄影知识窍门小百科 星軌的拍攝
普通相机如何拍出好的夜景照片
摄影艺术全套视频教程

',1)">
更好收看效果请点击下面网址：
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=3266084&iid=16355342
老张聊DC 摄影教程

01老张聊DC发虚(1)         02老张聊DC发虚(2)        03老张聊DC发虚(3)        04老张聊DC发虚(4)
05老张聊DC使用与保养(1)        06老张聊DC使用与保养(2)
07老张聊DC佳能300D和尼康D70(上)      08老张聊DC佳能300D和尼康D70(中)
10老张聊DC花朵(上)      11老张聊DC花朵(中)      12老张聊DC花朵（下）
13老张聊DC感受高端尼康D2H DC单反(1)      14老张聊DC感受高端尼康D2H DC单反(2)
15老张聊DC感受高端尼康D2H DC单反(3)
16老张聊DC白平衡(1)     17老张聊DC白平衡(2)
18老张聊DC测光(1)      19老张聊DC测光(2)
20老张聊DC曝光补偿

21老张聊DC基本操作(1)         22老张聊DC基本操作(2)         23老张聊DC基本操作(3)
24老张聊DC包围曝光            25老张聊DC白平衡包围
26老张聊DC感光度(上)           27老张聊DC感光度(下)
28老张聊DC景深控制(上)      29老张聊DC景深控制(中)       30老张聊DC景深控制(下)
31老张聊DC选购一     32老张聊DC选购二      33老张聊DC选购三
34老张聊DC点测光      35老张聊DC特殊设置一     36老张聊DC特殊设置二
37老张聊DC特殊设置三             38老张聊DC接圈        39老张聊DC选购四
40老张聊DC选购五         41老张聊DC选购六          42老张聊DC选购七
43老张聊DC实拍一         44老张聊DC实拍二           45老张聊DC实拍三
46老张聊DC实拍四          47老张聊DC实拍五           48老张聊DC实拍六

摄影技术教程基础篇，学摄影的必看

如何拍摄花卉

拍摄花卉的方法和基本技术
1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。
说得再多，也不如实际去拍拍看，阳春三月，迎春、桃花、樱花竞相开放，六月盛夏满池荷花浓艳欲滴，金秋九月菊花傲然怒放，隆冬时节还有一枝寒梅。一年都有的拍，真是好爽，剩下就看你的了，赶快拿起相机吧...

拍摄花卉照片，首先要对各种花卉的生长习性和开放时间进行细致地研究了解，我国地域辽阔、地理、气候等自然条件差别很大，各地生长的花卉也不尽相同。只有掌握各地花卉的生长习性、开放时间等，做到心中有数什么时间拍摄什么花卉，才能做出最好的选择。
拍摄花卉应围绕主题来突出主体，要选择造型优美、姿态各异、各有不同神韵的花卉作为主体加以突出，再辅以相应的枝叶作为衬托，组成构图精美的画面。必要时，还可做些园艺修整，把干扰主体的枯枝败叶修剪掉，使构图更加精美、主体更加突出。只有突出了主体，才能更好的表现主题。
为了突出主体，还要净化背景，就是消除掉与主体无关的画面背景中的枝枝叶叶，可以用以下几种方法来消除：一是利用技术手段来消除，就是把镜头的光圈开大，这样就能把背景虚化，主体得以突出；二是利用绒布、KT板做背景。要想把花的色彩表现好，除曝光正确之外，还要考虑背景颜色的选择。根据花卉的色彩来选用背景的颜色，如白、粉、黄、黑、蓝等颜色。背景选用对比色，花的色彩分外鲜艳；背景选用类似色，花的色彩显得和谐。无论是哪一种颜色，背景都宜简练、淡雅；三就是遇到花朵高、枝干大，人为背景无法设置时，就要利用自然条件做背景，如拍摄玉兰花、紫玉兰、木棉花等，树大花高，就要利用蓝色的天空做背景。也可利用房檐下的暗色墙壁做背景，拍摄时将光圈开大使背景模糊，突出花朵，阳光照射下的花朵由深暗的背景做衬托，逆光效果更为突出，将会使作品增加非凡的魅力。
拍摄花卉要讲究用光。无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，都忌讳用顺光，用顺光拍出来的花卉，平淡无奇、缺乏神韵。最好用逆光、侧逆光或侧光来拍摄，使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做辅助光，以增加阴暗部位的亮度。
为了能使拍出的花卉栩栩如生、更加艳丽，可在花上喷洒适量的水，以形成露珠状为宜，这样拍出的花更加晶莹剔透、生机盎然。也可在镜头前加用星光镜，使水珠上的日光或灯光形成的光点呈现出光芒四射的特殊效果。
拍摄花卉应尽量使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样才能突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成的模糊影像。有时为了创意的需要，也要缩小光圈拍摄，快门时间相应放慢。为防止慢门产生的振动，提高照片质量，应该使用三脚架，以保证影像的清晰度。
拍摄花卉，使用什么镜头依各人经济条件所定，如果有条件，用微距镜头、近摄皮腔或延长接筒最好，能把花朵的细节特征拍摄下来。再有就是长焦镜头、变焦镜头，对拍摄不便靠近的高处、远处的花卉十分有利，如高处的玉兰、水中的荷。还有值得一提的折反镜头，这种镜头虽然只有一挡光圈，但拍摄出的照片别有韵味，在画面以外的高光点会形成一只只美丽的光环！产生的艺术效果不可小觑。
镜头不同，效果自然不同，风格也就各异。什么镜头都能拍摄好花卉，只要使用的好，标准镜头、广角镜头也可以拍摄花卉。
拍摄花卉不仅可以拍彩色片，也可以拍黑白片，拍黑白片时，用好光照角度、配用好滤光镜、掌握好曝光量，一样能拍摄出效果独特的花卉照片。
总之，想拍摄好花卉照片，就要把握好三个要点：一是要表现好花的质感；二是要再现好花的色彩；三是要安排好花的构图。

转一个别人的花卉摄影经验
又是一年春暖花开。
花卉是我们身边常见的拍摄题材，也是大多数摄影爱好者喜欢拍摄的主体。美丽的花儿常给人带来愉悦的感受---她们的颜色或艳丽或清雅… …且有的芳香宜人… …与花儿相伴令人感受到生活的美好。因此，拍摄花卉：
一、先欣赏，再拍摄。
作为拍摄对象的花卉应该选择那些盛开、花枝与花形美观的花朵（符合一般审美观），特别用意拍摄的除外（如残荷…）。不要见了花就狂拍一阵（我自己曾经这样过，所以大家不要学我，浪费了好多快门哦）。选择拍摄主体的过程其实就是欣赏的过程。这种花你熟悉或不熟悉、认识不认识并不重要，你可能还不知道她的名字，这些都没有关系。在拍之前好好看看她---你喜欢她的颜色、喜欢她的芳香、喜欢她的花姿… …尽量把你喜欢的东西通过镜头表现出来。你可以围着她多转几圈，她不会烦你滴… …
二、用什么设备拍：
有什么相机就用什么相机，有什么镜头用什么镜头。拍不好不是设备的问题，是你自己的问题。
拍摄花卉特写：一般情况下，小DC使用微距模式、单反相机用光圈优先模式。
三、用什么摄姿拍：
一般情况下拍摄花卉特写采用：
1．蹲下或卧倒：选择低于或与花卉平行的角度（卧倒可能会脏了衣服和手，但一般观者不这样看花的，所以你拍出照片来会比较特别，容易出好作品）；
2．仰拍：往往选择以天空为背景，表现出花的特别姿态或意境；
3．俯拍，多数情况下不用。用时注意画面要素的搭配，避免画面单调、缺乏层次感。
四、什么时候拍：
1．天气晴好的清晨或傍晚，利用柔和的自然光线；
2．雨后，不要忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩；
3．阴天，此时光线柔和，适合拍摄花卉，但要注意曝光的控制（或后期技术），避免画面灰暗。
其实，如果有兴致想拍就拍吧，快乐摄影嘛… …
五、如何用光：
在花卉的拍摄中，对光线的把握和使用非常重要。
1．室外拍摄可充分利用自然光线，取景角度采用侧光、侧逆光，这个角度可以很好的表现出花的质感与立体感；
2．室内拍摄有条件的可以根据自己的需要布光（我还没有用过呢，比较懒，别学我哦），也可以利用自然光线（窗口或阳台上是最佳位置，我用过滴）。
六、背景的选择：
1．以单朵或几朵花作为表现主体时，注意背景要干净整洁、不能杂乱。同时也要注意不能让花朵太孤单，将部分枝叶纳入镜头予以衬托；
2．拍摄大面积的花卉时注意环境要素的合理搭配。
七、花从哪里来：
1．从花店购买。把自己喜欢的花买回家，可以拍个够哦；
2．自己栽种。既可以美化家庭环境，又可以拍片，一举两得；
3．利用室外花卉：
（1）去室内花卉市场拍摄：要拍摄花卉最好先主动与摊主打个招呼，夸夸他（她）的花。一般的摊主都还是比较热情的，你也可以根据拍摄角度搬动一下花盆。
（2）去公园、植物园或者小区周边、路边等。
总之，拍摄花卉要学会等待---等待好的花期、好的光线；要学会选择---选择适合的花朵或（花形）、适合的背景、适合的角度、适合的时机，最后还有---要用好心情去拍。


摄影教程：专业讨论风光摄影要诀
“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望。”——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？照片处理网(http://www.photops.com)
说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。
要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵感传达给观众。这就是风光摄影的真谛，学会观察，训练自己对景物要素的洞察力，用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。
本文的前半部分，我将着重讨论视觉和观察，而不是技术和装备，因为我觉得对于风光摄影来说，对景物的洞察力更为至关重要。
一、景物要素及其特质——风景的剖析
“你对某一事物注视越久，你就对它领悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”——埃利奥特·波特（Eliot Porter）
景物要素是指构成风景的所有事物，它可以是物体、线条、人物和动植物，学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步，一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单，那下一步就是如何对它们进行编排，寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合，相互加强、相互对比或者互补衬托，以达到预想的效果。
特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质，如以下以几种特质：
1、形态——风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人，因此要引起足够重视，这取决于你要对观众突出表现哪一个。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散注意力。
2、大小——一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出，针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力，你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。
3、纹理——纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它物体，不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。
4、曲线——与形态不同，形态对一个景物要素来说具有唯一性，而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果，或者是背景的一部分。曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。
5、格调——格调是风景中某一要素重复出现的方式，它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。
6、色彩——有些色彩搭配会显得很协调，鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。同样，在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。
7、色调——在彩色摄影中，要注意同一色彩的不同影调。对黑白摄影来说，不同的颜色的物体可能表现为同一种影调，这取决于它们的色调。色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。
二、组合景物要素
“最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片，一种要么和谐，要么不和谐的微妙关系——那就是摄影创作。”——恩斯特·哈斯（Ernst Haas）
让我们通过练习来对下图进行一些分析：
首先，我们来列出所有景物要素：①远处的岛屿；②湖岸线；③云；④湖面；⑤湖滩；⑥前景岩石；⑦残雪；⑧枯枝。
然后，利用景物要素及其特质来进行构图：
当我看到这一风景，首先印入眼帘并激发我创作灵感的是那湖面上被强风吹起的波纹，接着是远处岛屿的形态。请注意我是怎样安排这些要素的，残雪构成的曲线将观众的视线引向湖岸线，那里小岛和水面波纹相印成趣，其它景物要素在这里处于次要地位，被用来加强这一效果，前景岩石的纹理和大小形状衬托了残雪的曲线，在天空和云层色调的映照下，突出表现了湖面上的小岛，它的明亮吸引了人们的注意力。
三、为什么要拍黑白片？
对于上述这幅照片的创作，我最后的决定是关于色彩，这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成，事实上有些色彩会分散注意力，如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线，使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。
在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的，其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比）。如果你注意到我对上面照片的分析，你就会明白这幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格调、形态和曲线等等，把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度，相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调，用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。
另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心，那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度，这使它能够记录更大范围的影调，如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话，那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。
四、周密计划和前期准备
“机会属于有备者”——路易斯·巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家）
摄影是瞬间的凝固，美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生，而大多数机会稍纵即逝，没有留下任何记录，如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片？古老的童子军信条看来很有道理——时刻准备着。
虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现，但如果我们对一个地区的情况了解越多，那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。
以下几点建议可以提高你成功的可能性：
1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次，寻找好的视点，想象各种不同的构图方式，盘点每一个可利用的景物要素，并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板，一个中空的长方形框，挖空部分的长宽比例与照片画幅一致（如36X24，相当于一个便携式取景器，用于随时模拟取景），然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。
2、了解光线。查看当地气象服务资料，掌握精确的日出和日落的时间，记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。
3、了解气候。提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况，争取得到能强化风景魅力的天气条件，了解何时会有绚丽的云彩，何时出现彩虹，何时有黑暗的暴风雨厚积云，何时会有湛蓝的天空。
4、提前抵达现场。使你有充分的时间架好装备，作最后的调整，应付变化的情况，安好相机并完成对焦，确认滤镜安装到位及胶卷安装正确，只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机，用以打发等待的时间。
虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气，但若想要确保一贯的成功，唯一的办法就是：不惜花费时间，作好充分的准备，并进行周密的计划安排，在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察，对此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因条件不适宜而空手而归，找其它时间继续尝试。
五、风景之外——无法拍好没有使你产生感觉的景物
“我在宁静的黄昏中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”——约翰·塞克斯汀（John Sexton）
推销员能够说服别人相信连他自己都不相信的东西，但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感，在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动，你必须对某一景象产生兴奋，然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。我记得有很多次，当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片，因为我没有作好充分准备，有其它人在分散我的注意力，时间也不充裕，或者还有另外一些原因，经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果，我还知道当我下一次再来看这个场景，还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。
风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术，这些仅仅是重要的技能而已，摄影更象是写作，学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇，它也更象是绘画，会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。
“虽然从某种角度讲一幅照片只是显示了我们用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表现的内涵却不是用眼睛就能看到的。”多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）
在前面的文章中，我介绍了对风景进行分析的方法，也讨论了计划和准备工作的重要性，在这里，我将进一步讨论如何利用这些风景要素及其特质并将其转化为成功的构图。这里我小心地使用了“成功”一词，这里只是指在旁观者眼中最基本的成功构图。我在这里献给大家的是我自己学过的一些课程，希望能给大家一些帮助，找到自己的成功之路，表达自己的构想。
下面的部分更多地侧重于摄影技术方面，但既不是针对老资格的摄影师，也不是初学者的必修课，这里主要是讨论运用一些基本知识进行艺术构图，也可能是针对另一种摄影的风格，大自然的真实记录。
六、怎样才是成功的构图？
“现实中有很丰富的摄影素材，这要求我们必须对某一场景中的素材进行必要的取舍，即简化，问题是我们总能剔除应该舍弃的部分吗？当我们在拍摄时我们必须很清楚我们的目的，有时候我们已经感觉拍到了佳作，但我们还要继续拍摄。我们必须避免那种没有很好的思考，“咔嚓”一声拍完走人的浮噪，结果是废片一大堆，那只能使我们的记忆混乱，浑浑噩噩。”——布勒松（Henri Cartier – Bresson）
让我们从学习构图的概念开始，构图是艺术家对一幅景象的诠译，是他/她对这一景象产生兴趣受之鼓舞并想把它传达给观众的一种方式。构图是一个整体——是一种通过巧妙安排能够使观众产生反响的景象元素的组合。因此，判断一幅构图是否成功的第一个准则是它有没有表达出作者的意图并导致了情感的反响，更进一步的标准是那种情感反应是否正是作者意图所在。
一幅照片，不论其大小、版式（横幅还是竖幅）、所用设备及技术，都是一个场景的一部分并且是从诸多景象中分离出来的，从这一点来看，照片就是一个独立构图的整体，若这种画面被从原来的场景中分离出来后增加了视觉冲击力，那么这就是成功的构图，如果并不吸引人，便不能算是成功。因此成功构图的第二个标准在于其作为自身独特风格的整体是否具有吸引人的能力，成功的构图不需要用文字说明它是从哪个场景中分离出来的。
接下来让我们来谈谈简化，正如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）所说：“一幅照片通常只是被观看，而很少被深入观察。”一旦某些最富有趣味性的景物元素被确定，那就要考虑在构图中如何安排它们，构图必需尽可能简化以使观者能够第一眼就把目光指向作者想要他们看的或者是想要他们体验的事物。请注意，构图的简化并不是指只能包含尽量少的景物元素，而是指尽可能减少分散注意力的事物，例如：一幅画面可能包含这样一个被摄主体，其背景是一片几百棵树的林子，只要树木的形态是统一的，便不会分散对主体的注意力，构图中的元素必须相互衬托加强，或者最最起码不能相互干扰，一定不能是相互分散注意力。
简化概念的一个延伸——重心，若构图中包含许多个具有不同特征的元素，观者看图时并不一定是对各个元素逐个扫视，而是被这些元素及其特质（如线条、曲线、色彩、色调等等）引导至一个或几个最具吸引力的趣味中心。成功的摄影师会在其画面构图中确定一个隐含的重心并用它来加强画面的视觉冲击力。
七、指导方针、规则和技巧
“没有好的规则，只有好的照片。”——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
几十年来，人们曾多次尝试寻找一种美学的通用标准，从“黄金分割”到“风水”，从质数到非波纳契数列（一种整数数列，其中每数等于前面两数之和），对于成功的画面构图来说并没有固定的速成的规则，而我们所能拥有的只是指导方针和拍摄技术，这些能提高成功的可能性，运用构图规则来帮助你在大量实拍的照片中选取较成功构图，并依靠拍摄者多年的实践经验。
被最广泛地应用的指导方针便是“三分法则”，按照这一法则，被安排在3X3格子（九宫格）交叉点上的景物元素能使画面表现得较为有力，并对确定画面的重心很有帮助。
另一种常用的技巧是“引导线”，在画面中确定一条引导线指向画面的趣味中心。当用斜线/对角线作为引导线时可增加画面的纵深感并使画面更为有力，普通的实践是让这些引导线与画框交叉，交叉于一角更为适宜，这样可使它们一眼可见。（译者注：但有些画家认为美术构图忌交叉线始于边角。）
上图这幅照片对我来说非常成功，太阳的位置与“三分法则”相符，树影形成的斜线直指太阳，没有这些引导线，上部的许多树木将使画面构图显得混乱并分散观者的注意力。
对摄影师来说，可能最难掌握的技术就是如何把画面从其所在的原场景中分离出来。人眼是以固定的视角观察事物的，并且最初促使我们拍摄照片的是通过普通视觉所获得的印象，在许多情况下，由于肉眼观察不习惯象镜头一样变焦，因此一些广角的或者长焦特写式的构图形式常常会从我们身边留走。有时，经验丰富的摄影师能学会象照相机取景器那样观察场景，但即使如此，有些微妙的构图形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率制作的中空的矩形模板（相当于便携取景器）可以给予帮助，如采用35mm空的幻灯片夹就是一个小窍门，对于大幅面的版式，可以用纸板来制作，这可是个很有用的附件，透过这个模板来观察一个场景，通过改变其与眼睛的距离来模拟变焦，这对你确定最具感染力的景物元素以及它们在构图中的共存方式非常有帮助，尤其是在你不方便随时取出照相机进行观察时更为有用。
请看上图，这幅照片摄于俄勒冈州作为国家历史文物John Day Fossil Beds的着色的小山丘地区，这地方有几座色彩鲜艳的小山丘，山岩质地纹理也很有趣，周围环境主要是遍布的蔓生植物和高原植被，还有一些农田。显然，吸引我眼睛的就是那独特的色彩、纹理和山丘的线条，我在那里巡视一番以确定一种构图能够把这些景物特质从其周围环境中分离出来并使其具有吸引力。最终照片采用了中长焦镜头近距离拍摄，以充分表现山丘的纹理，使其与那些会以各种方式分散注意力的周围事物彻底隔离。
八、摄影器材
“假如你只注重器材，那只会使你获得技术上优良的好片子，但如果你专注于光线的魔幻般的色彩，那你的照片会震动人的灵魂。”——杰克·戴尔金格（Jack Dykinga）
和许多摄影师一样，我在器材方面也有自己的偏好，几年来，在我确定现有这些装备以前我曾用过很多不同类型的照相机、镜头、胶片以及各式各样的摄影器材，我现在拍摄的照片比以往任何时候都好，很大程度上应归功于我的器材，我也领悟到了世上没有普遍意义上的完美的器材，确定我所谓的完美的器材也是一个漫长的教训深刻的过程。一方面器材很贵另一方面讲又很让人失望，期间使我有过很多挫折但得到的回报还是主要的。
我不愿为某一型号的照相机唱赞歌，为某个品牌做宣传，或者指定某个所谓理想的镜头，这些都是个人的选择，我可能会指出在我的器材中我所发现的一些有利与不利的因素，而你自己的选择可以完全不同并且也完全是有效的。
在用于艺术摄影作品创作的摄影器材方面，我能够权威性地说一句的是：选器材要考虑符合使用者的工作方式，其人体工程学方面的操控性能及工作程序的优异性应优先考虑，而不要只看外貌或牌子。
器材应该能让你充分发挥创造力，是你创作的渊源，照相机上按钮设置合理便于你操控自如，使得整个摄影过程对你来说是一种享受。
不要在满是华贵的外观、高指标的数据或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出选择，在考虑微小的细节之前，首先用感觉来判断一下，从控制按钮的布置和操控手感，到质地、重量以及大小是否适合你的手指。
还有一点要提醒你的是，一个好的镜头比一个昂贵的机身更重要。这是一个很好的大姆指规则，但也有许多例外，假如一台相机在你手中让你感觉不适，假如其操作界面搞得你发晕，假如它怎么都不听使唤，那这就是使你受挫的根源，是一件让你分心的事，会阻挠你全神贯注于摄影创作。
试验，试验，再试验。有效地使用某些器材需要一些知识和实践，在决定选择某一器材之前要花些时间去尽量熟悉不同类型的这些器材。
九、艺术家
“当你走出暗房并大叫：‘就是它，就是我所看到并感觉到的，这就是它的全部。’那就说明在你按下快门的瞬间，已经把你所经历的感受融入了照片。”——约翰·塞克斯汀
至此，你可能会问自己，是否只有在掌握了构图规则并精通自己的摄影器材之后才能拍出有艺术性的照片？回答当然是：“不”。构图规则、题材、器材、光线或者摄影技术，在所有这些之外，拍摄一幅成功的照片的最重要的原则还是取决于你自己，艺术家——摄影师。
要很好地理解你的摄影题材——风光，你的素材——景物元素及其特质，你的工具——照相机、镜头、滤镜、胶片、基本的光学原理和曝光等等，而不要被这些事消耗太多精力，那仅仅只是方法而不是最终目标，我们的目标是充分利用你的技能、知识和灵感，去创作出和谐悦目具有感染力的照片。
现在你可能又要问自己，你该如何更好地在自然风光摄影中发挥想象力，如何注入你对自然界的诠译，如何发展你自己的风格，如何给那些指导方针和约束规则增添新的概念和解释，告诉你艺术的秘诀：依靠自己去体会，充分发挥自己的思想。
灵感来自情绪的高度亢奋状态，寻找你的灵感，从音乐中去感受，在沉寂中体会，到诗歌中寻找，从别人的照片中汲取营养，一旦有了灵感，就要学会避免玩世不恭的浮噪，学会运用那些指导原则和构图规则而不是作为执行那些规则的机器人，从此，就靠你自己了，走出户外，寻找美景，尽情去享受摄影的乐趣吧。
相关教程
[自制手工DIY影楼相册] [照片处理论坛]
运用PS对风光照片进行唯美处理
风光摄影易被忽视的十个技巧
优秀风光摄影成功秘诀
摄影慎从风光入
城市风光题材的拍摄技巧
摄影入门秘籍 如何进行风光摄影创作
美丽的新疆喀纳斯湖风光
风光摄影“八项注意”
望远镜头 不只望远---谈风景摄影技法
风光照之构图大法
数码摄影网_摄影教程

数码摄影网_摄影教程
小虾上路篇认识相机名词术语操作入门入门基础篇人像摄影人体摄影风光摄影生态摄影微距摄影美食摄影新闻摄影广告摄影婚纱摄影竞技摄影舞台摄影建筑摄影民俗摄影技术提升篇摄影构图摄影用光心得体会照片处理篇整修涂改数字美容专业调整精彩特效输入输出
在线看教材摄影培训学习请点击这里
18个摄影新问题:
拍摄婚礼现场照片的技巧摄影用光十：运用大光圈营造斑斓色块艺术摄影用光八：弱光拍摄摄影用光二：用光的学问摄影用光一：摄影曝光基础知识数码单反摄影创作基础（一）摄影内功的提升-如何从无聊题材中提炼经典完美婴儿照片！杂志对婴儿照片的加工如何透过飞机的窗户拍摄好照片【经典入门图解】风景写真必备十招初学摄影：“裁减法”练习摄影构图[纪实]最实用的宝宝拍摄技巧（室内篇）重中之重 光线运用浅谈人像拍摄靓眼法拍摄MM时应注意的构图十忌揭秘各种自然光下人像实例为美女美白牙齿璀璨的夜景如何拍摄
10个摄影常见问题:
什么是光圈什么是快门什么是ISO（感光度）什么是焦距（Focal Length）如何正确对焦什么是光圈优先？什么是快门优先景深入门及如何控制景深常见数码相机标识的意义及使用数码相机是如何分类的摄影基础知识整理（新手必修）