偶看新闻辫是什么结构:中国传统年画
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 22:18:51
中国春节最喜庆的传统年画
此主题相关图片如下：
开封朱仙镇木版年画的制作所需的主要工具
一、雕刻工具：
1.刻刀（3至4把）
2.文章凿（有不同型号15把左右）
3.半圆锉（大中小三把）
4.巩锉（1把）
5.刮刀（1把）
6.标尺（1把）
7.铲刀（1把）
8.钢挫（1把）
9.敲锤（1把）
10.步工（1把）
11.戒尺（2把）
12.刷子（大小2把）
13.引线锉（1把）
二、水印工具：
1．案子
2．特制工具：
（1）印夹（约70cm长平直的竹子中间破开，用于夹纸，一头用藤环<马束>将纸束紧，另一头有一孔洞）。（2）管钉（约12cm长，一头案子中，另一头插入印夹洞孔中，使纸夹固定在案台上）。（3）夹口砖（固定纸夹用）。（4）颜色盒。（5）盘底。（6）提刷（把棕捆扎在一小木棍上似毛笔，用以蘸色）。（7）刷子（用当地富有弹性和韧性的荻缨捆扎制成）。（8）趟子（用棕片捆扎在木把上，分黑趟子和颜色趟子，捆扎松紧要求不一样）。（9）垫板（调整、固定画版用）。（10）挡身板（约长60cm左右，宽20cm左右，在印颜色时，固定在身前，防止颜色溅在身上）。还有拖黄卡、拖黄板、拖黄刷等。
三、纸张 ：传统用1.连丝纸（粉连纸）。2.有光纸（32克）。2.本毛边。现在用生宣纸。四、割纸工具 ：1.弯刀（月牙型，刀刃在外边缘）。2.裁板（宽约15cm左右，长约130cm左右，厚约5cm左右）
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桃花坞木版年画
2009-09-24 23:03
桃花坞位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵别墅，并作《桃花庵歌》。桃花坞逐渐知名，后唐伯虎墓又建于此地。至清代时，地方上又数次复修，并在唐子畏祠墓前后种桃树千株，春日桃花盛开，文人雅士云集，饮酒作诗，使桃花坞成为当时的名胜。
明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木牌年画艺术的代表。
苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津"杨柳青"年画并称"南桃北杨"。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的"寿星图"，画面上刻有"万历念五年（1597年）"的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。
明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。
桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮士绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。
太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立"苏州桃花坞木版年画社"，在整旧创新方面，取得了很大进展。
桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"产生了重要影响，被海外媒体誉为"东方古艺之花"。
桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为"拳刀"，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。
桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。
从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明"法泰西笔法"、"仿泰西笔法"、"仿泰西笔意"。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。
鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。
桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：
1、祈福迎祥，如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；
2、驱凶避邪，如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；
3、时事风俗，如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；
4、戏曲故事，如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。
这些都是人们所喜闻乐见，品种繁多，都直接或间接地表达了人民禳凶祈吉的美好心愿。
桃花坞木版年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的"中堂"、小至五寸左右的"神马纸"及二寸大小的"蛋面（贴在蛋面上的小画片）"；横幅中最大的有三张一套的"全景床帏"，最小的是五寸左右的"灯面"。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多。
年画的销售主要集中于农历腊月，摊贩们或在集市上设摊销售，铺上油纸，摊上年画，边唱边卖；或游走农村，边走边卖，并通过说唱来吸引群众，讲述相关年画的内容，说唱的曲调和唱词也丰富多彩。生动有趣的说唱表演，给人们留下了深刻的印象，同时也促进了年画的销售，人们围集、挑选，到处是一派喜庆祥和的热闹景象。
现在，传统的桃花坞木版年画艺术已很少生产，但毕竟在历史上曾有过辉煌的一页，故作为旧时主要民间美术样式之一的桃花坞木版年画业已成为一种珍贵的文物，逐渐受到人们的重视。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。
但是，近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。桃花坞木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。
作为一门工艺，桃花坞木版年画的制作过程历来是有明确分工的，画稿、刻板、印刷流水作业。如今，掌握这门技艺的总共大约不到10人，学员要求学习全套制作程序。近年来，桃花坞木版年画作为苏州工艺美院的一个常设专业，有了固定的教学基地。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。文化部门正在大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作，它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。
但由于传统艺术生存市场严重萎缩，木刻年画在民间的市场几乎接近于零，目前仅有几人坚持年画创作，后继乏人现状一时难以改观。
桃花坞年画《薛丁山西征》戏文图好比现代的连环画
表现古代民俗的《春牛图》，人物形象生动，刻工和设色极具技巧
桃花坞年画《老鼠嫁女图》场面宏大，刻工和设色极具技巧
佛山木板年画
佛山木版年画是我国民间年画之一，使用佛山著名特产"银珠"制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有"万年红"之称,可耐日晒雨淋而不变色。
佛山民间木版年画，包括门画（俗称门神）、年画与神像画，统称为年画。明清两代，木版年画进入巅峰时期，并逐步形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山"四大木版年画"。
从历史中走来
年画是中国民间古老又传统的民间艺术品之一。过去每值岁末，人们都有张贴年画的习俗，以装饰门户，增强节日欢乐祥和的气氛，祝愿新年吉庆，驱邪迎祥。年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有"年画"之称。中国年画文化内涵丰富，有很高的文化艺术价值，是中国民众最为广泛的年俗文化观赏品和吉祥挂图，被称为农耕时代百姓的"墙上电视"。民间年画的欣赏使用对象大多为社会底层劳动人民，年画是他们美化生活、表达情感、惩恶扬善、寄托理想的一种特殊话语。我国民间在历史上创造的大量经典性年画作品，洋溢着中华民族的馥郁气息，如今已成为中国一些地域乃至整个民族的文化符号。
早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作"纸画"，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。明代叫"画贴"，清代道光年间始称为"年画"。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画形成了自己的独特风格。天津杨柳青、河南开封朱仙镇、山东高密和潍县杨家埠、河北武强、江苏桃花坞、广东佛山、陕西凤翔、山西新绎和临汾、四川绵竹等地都是中国年画的主要产区。
佛山木版年画创始于明代年间，有600多年历史。在极盛时期，整个佛山最少有10多家年画作坊，最高峰时年产量达800万副，平时也保持在400万副，大量出口东南亚等地。它以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格，成为珠江三角洲地区家家户户年节必备之物，在东南亚及世界各国华人聚居地都有一定的影响，是华南地区年画产地的代表，佛山木版年画因在广东佛山生产而得名。
"门神行，咸同此行颇盛，男女老幼恒有以钞写神相、门神、波罗符为业者，在栅下锦澜等铺尤多"。清乾隆到抗日战争前期为佛山年画生产的鼎盛时期，店铺作坊多达200多家，从业者数千人，家家点染，户户丹青"的火红场面是当时佛山年画手工业繁盛的写照，成为佛山重要手工行业。
艺术特色
佛山年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色。装饰手法上突破传统，使用佛山著名特产"银珠"制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有"万年红"之称，适合南方日照时间长而经久不褪色的环境；人物衣饰上的花纹用线条流畅的写金描银渲染，俗称"写花"，极富民间画的韵味，为其他地区民间年画所罕见，成为佛山年画的显著特征；在表现手法上善于结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格。
在形式上，满足广大人民群众多方面的需求，有门画、神相、榜边、灯画、祥符等。佛山年画在线条处理、造型格调、设色技巧、题材选择上都具有广府文化的细腻艺术特征。
佛山年画与天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹、山东潍坊各地的民间年画有着一样的共性：在题材上，主要有吉祥图案、辟邪迎祥、民俗民风、戏曲故事、历史演义故事等。在功能上，主要用于新年或岁时节令装点环境、渲染气氛、寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望的必备用品。
由于年画是本地土生土长的民间艺术，自娱自乐，反映的是民间生活和民间习俗，蕴含着丰富的民俗文化价值。但由于地域、历史和经济发展条件不同，每个地方都形成不同的文化背景和社会风俗，也由于欣赏习惯、审美趣味、造型观念的差异而各自有着浓厚、鲜明的地方色彩，各有所长。比如：天津杨柳青擅长戏曲故事、美女、胖娃娃、名胜风物、时事趣闻；江苏桃花坞以戏文、风俗世事、人生礼仪、农事画为多；河南朱仙镇喜用民间传说、演义小说故事；四川绵竹则多用历史故事、动物花果等。佛山年画受岭南传统文化影响，并迎合佛山人的审美情趣和生活习惯，以民间信仰神像画、岁时节令应景画、礼俗画居多，为百姓喜闻乐见。
佛山有着深厚的历史文化底蕴，明清时期享誉岭南的剪纸、年画、金花、灯色、扎作、木雕、砖雕、石雕、灰塑等民间工艺，无不与当地民俗民风有着千丝万缕的关系，处处都反映了广府民俗事项、民俗心态，而体现得比较全面、深刻的，当数年画具有代表性。
年画作为一种民间艺术品，其本身就是民俗事项的产物。它的形成发展与诸多民俗活动有着密不可分的联系，受民俗文化的影响，佛山年画在题材方面或取材于民间传说，或取材于神灵崇拜，或取材于演义故事，或取材现实生活，无不与民俗文化息息相关，反映出独特的民俗内涵和审美意识，形象地展示了岭南人的风尚习俗和人文精神。
展现民俗活动
出秋色、北帝出游、上元灯宴、提灯会、烧花炮、摆神供、赛龙舟、舞十番、舞龙狮、八音锣鼓、生菜会、行业师傅诞、乡饮酒礼……，佛山数百年绵延不绝，多姿多彩的民俗事项丰富了佛山年画题材，是名副其实的民俗风情与民间艺术的结合体。民俗活动借助年画的传播，不但赢得民间百姓喜爱，还产生了广泛的社会影响。我们从一些年画上都不难看到这些"缩影"，尽管只是一个"缩影"，一道"折光"，人们仍可感受昔日醇厚的民风，独具特色的民俗。
风筝古称"纸鹞"，是我国起源较早的民间游艺用品，放风筝是民间较为常见的游艺活动。清末民初，佛山在农历九月初九重阳节有放纸鹞的习俗，富有特色。"放纸鹞"今天只是一种文体活动，其实它来源于民间避疫去灾的民俗事项，人们认为放纸鹞可把灾难和病痛放飞，因此深为人民群众喜爱，古代佛山还有专门的民间组织"放鹞会"。《放纸鹞》这幅年画绘制了一群天真活泼的孩童在春和景明之日放纸鹞玩耍戏乐的情景，各种形状、色彩、大小不一的纸鹞比高竞翔、争奇斗巧，蔚为壮观，妙似写生而来，将昔日民间放纸鹞游艺活动的图像定格在年画作品上。
佛山是著名的武术之乡，明清时期武馆林立，习武者众，民间尚武之风悠久，不少年画艺人同时也是武术爱好者，他们创作以武术为题材的年画并不鲜见，是佛山本土民间艺术的一大特色。年画《比武》描绘了一对稚气的男童以棍戟交战，双方认真比试，难分胜负，这幅年画反映了当时盛行的习武风气。可惜今天不少棍戟套路已经失传。反映武术演示的年画大都在文革期间被烧毁，据目前所知，有关题材的年画仅佛山市博物馆保存一件，是反映历史上佛山武术文化珍贵的形象资料。
体现民俗观念
传统民间年画最能反映中国人的内心感情，最能表现中华民族独特的文化心理。对此，佛山年画也有充分的体现，它是民俗观念的形象反映。
* 神灵信仰
粤人自古俗鬼。《魏书o僚书》谓岭南之僚民"其俗畏鬼神，尤尚淫祀"。清初屈大均在《广东新语》也有"粤人尚鬼"而"佛山尤甚"的说法。根深蒂固的泛神灵信仰令神像画需求量非常大，每年销售多达十数万张，在佛山年画中占有很大比重。神像画多取自释道诸神及民间行业神：有水神北帝、天后、龙母、洪圣；财神有玄坛、财帛星君；辟邪镇宅有钟馗、关公、包公、主帅、紫薇、齐天大圣；纳福迎祥有太上老君、观音、宾公佛、释迦牟尼、八仙、和合二仙等；行业神有蚕姑、关公等。几乎包括中国民间的所有佛道神仙，是佛山年画的一大特色。随着历史的演变，神像画由原初驱邪禳灾的护佑功能逐渐发展为兼有纳福迎祥、招财进宝等多种功能的保护神，很大程度上，融合了广大民众对未来生活的意原和祈望，也反映了古代岭南民间神灵信仰习俗和广府文化的兼容性。
* 看重子嗣
看重子嗣是中国家族观念的产物。"榴开百子"、"莲生贵子"、"红梅多子"、"瓜瓞连绵"等吉祥图案象征人丁兴旺、子孙繁衍的形象，是民间艺术永恒的主题，也是佛山年画的主要装饰纹样，它直接反映了人们对生命的崇拜。保护儿童无病无灾、健康成长的(护生图》、《孙悟空坐镇》、《镇宅神虎》等年画广受民间欢迎。这类年画表现了人们对子孙昌盛、家族兴旺的理想追求，这种以血缘系统为核心的文化心理，不仅影响到人们的文化生活习俗，同时也反映到民间年画的创作观念上来。
* 祈祥纳福
民间年画有"图必有意"、"意必吉祥"之说，借助民间艺术品寄托对未来生活的美好希冀，是中华民族积极向上的人生观。处于封建社会统治阶级奴役和剥削下，老百姓常年累月困守于封闭的文化圈内，过着苦；难贫困的生活，即使他们的生活异常艰难，甚至食不果腹、衣不蔽体，但他们总是对生活充满信心和希望。在佛山年画中如《凤凰牡丹》、《龙凤呈样》、《福禄寿全》、《五谷丰登》等大量蕴涵吉祥如意、辟邪纳福题材的年画，伴随着人们的衣食住行，装点着人们的生活环境，它代代相传，历久不衰，从某种意义上来说，也是中华民族繁荣昌盛的潜动力。
* 道德教化
中国是礼仪之邦，中华民族是崇尚伦理道德的民族。佛山年画的题材不少含有教育人们为善戒恶、尊老爱幼、忠义节孝、家庭和睦等传统道德的观念。如《和合童子》、《和气生财》图中描绘的"和合二圣"是民间传说之爱神，是情深义重的象征，此类年画就有"和谐好合"、"家庭和睦"的丰富含义，蕴含着中国伦理道德的基本思想。这些题材在今天建设和谐社会中仍有积极的意义。
《天赐黄金》年画则描绘了财神向人间赐予财宝，画面书有一行字"天财地宝终归善"，体现了中国人"君子爱财，取之有道"的传统致富观念。民间年画遥接古代绘画"明劝诫，著升沉"这一优良传统宗旨，年画的宣传教化对遵守社会公德、强化道德修养、善化社会风气，弘扬中华传统美德确实起到了不可低估的作用。
装点民俗活动
民俗活动离不开民间艺术，许多民俗活动都因为民间艺术而增加了色彩气氛。在漫长的岁月中，佛山年画是伴随着劳动人民的日常生活和民俗活动而生存发展的。民间艺术之所以能长期传承在民间，完全是依赖人民不断地结合民俗活动和生活需求去进行再创造。它承载着劳动人民的良好愿望与希冀，在历史的长河中经久不息地，一代一代地传承下来。
新春佳节，一对对门神、一张张年画，带着百姓对来年美好的期盼走进千家万户。民间年画以喜庆的内容，吉祥的造型，浓烈的色彩，使新年的民俗活动洋溢着欢乐样和的气氛。正月十五上元灯开灯宴、中秋佳节是佛山历史上的传统节日，家家户户都有买灯色、挂灯色的习俗。装饰其上的就是门神行印制的灯画。"芭蕉仕女"、"明月美人"、"夜战马超"、"哪咤闹海"、"钟馗出游"、"娱乐升平"……，一幅幅生动的木版画随着烛光煽轮，徐徐转动，为传统的民间节日增添了喜庆热闹的气氛。
嫁女娶亲是人生大事，俗语有："大登科状元及第，小登科洞房花烛"，新房门口张贴一对(天姬送子，状元及第)寓意天赐贵子，夫妻和美，日后高中状元，富贵及家。吉祥、明艳的年画令新人心身愉悦，为喜庆的日子增添了喜气洋洋的景象。家有孕妇，挂上一幅《护生图》以保产妇顺利分娩，饱含保佑生灵的含义；婴孩满月，初为人母要"担满月"回娘家报喜。装有鸡鸭家禽、乌醋姜、生果米酒的箩筐上，贴饰取意吉祥、象征好意头的年画，与亲朋好友分享添丁的喜悦，接受大家的祝福。
农历七月初七"乞巧节"，未婚姑娘组织的"七姐会"在庭院焚燃香烛，摆上瓜果、慕仙秧及手制工艺品跪拜七姐，午夜时焚化一张木刻年画《鹊桥会》，向七姐乞求灵巧和智慧，愿来日嫁得如意郎君；南海神庙"洪圣王"诞日，珠江三角洲一带乡民云集神庙，以祈求国泰民安，风调雨顺。拜神后，必购买《洪圣广利王》、《钟馗》、《紫薇》、《齐天大圣》等神像(俗称菠萝符)回家张挂，祈望能镇宅治邪，保佑家人平安。
在日常生活中，大凡岁时节日、赶集庙会、祖师神诞、安家迁居、升官授职、酬师谢神、道场打醮、生子弥月等民俗活动都有年画点缀其盛，为丰富多彩的民俗活动增添了绚丽的色彩。
民俗研究的重要资源
佛山年画不以精巧细腻的工艺著称，不以富丽堂皇的装饰见长，甚至不入大雅之堂，倒是看起来有点"俗气"，带有醇厚质朴的乡土风味，这正是地方民间文化的特征和民俗文化的鲜明特点。民间工艺是民间艺人创作意识的物化，由于创作的出发点与观念意识相通，它真情地保留着从先民那里传承下来的岭南民俗文化元气，通过这些民间艺术品，我们可以管中窥豹，了解博大精深的中国文化和丰富多彩的地方民俗。
年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体。这些特点，是其它画种难以比拟的，这意味着年画除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照系，所以历来受到研究者的重视，是我们研究广府民俗的重要资源。
首先，佛山年画是底层人民生活史多学科聚焦式画面的反映，它真实地记录了当时的民俗民风，饱含着劳动人民的智慧结晶，承载着丰富的历史文化信息。其题材内容、作品形式、使用材质等都是随社会经济发展而变化，因时势的变动和风俗而改变，凭借着民众的感情和想象而发展。某些民俗活动和民俗事项，不少已经随着历史的发展消失或失传了，比如，南狮传说起源于佛山，醒狮的扎作和表演历史悠久，由于属于一种民间自娱自乐、练武强身的游艺活动，史籍记载几乎是空白，更没有留下图像资料。南狮的形状、颜色、配置的敲击乐，醒狮的动作形态、活动场景等相关情况无从考究。在年画作品中，描绘醒狮的图像则为我们提供了形象的宝贵资料，对考证、研究佛山著名民间扎作工艺"狮头"以及醒狮活动及武术文化的发展提供了例证。
又如佛山年画中神像画相当大宗，不但品种繁杂，销量也相当惊人，其产生和发展与古代岭南民间信仰兼收并蓄和多神崇拜的观念有着密切的关系，是探讨岭南民间信仰历史发展轨迹的珍贵资料。一些年画作品还反映了社会变革或人们经济活动中有意无意表现的时代风尚和社会风俗，如房屋建筑、家具摆设、生产用具、交通工具以及人物的服饰装束等，都给地方民俗研究留下了大量可贵形象资料。广东是岭南文化的发祥地，佛山是岭南文化的重要组成部分，广府文化的中心地之一，传统的广府文化意识在佛山年画中都可以得到体现。
其次，我国民间年画和民俗研究起步较晚，民间社会的世风世情，过去在正史中比较少见，而年画是不同历史时期世俗民风的一面镜子，在过去没有录像、录音的情况下，无疑是民俗研究重要的图像资料。为我们今天研究广府地区社会学、经济学、民俗学、美学、考古学提供了重要的参考价值。这些有形资料可补充民俗史的不足，亦足资今日人文社会科学各学科研究参考。
佛山木版年画，记载了一段火热的民俗历史，承载着一个时代的民风细节，如一幅幅用白描手法写就的绚丽多彩的画卷，向我们述说广府民俗那风情厚重的历史，不老的传说。
不让年画成历史遗迹
冯氏世家是广东佛山仅存的木版年画代表。一百多年来，冯氏世家从祖父冯均开创"冯均记"的字号，获得"门神均"的美誉，成为民国时期佛山木版年画的代表。在冯均的年代，佛山做年画的人很多，现在的普君南路当时叫细巷，窄窄的街道上集中着许多年画作坊。木版年画的历史在"文革"中被打断，冯均一夜之间忍痛劈碎了两百多块雕版，自此之后，佛山木版年画式微。时至今日，从业者老的已然作古，年轻的纷纷改行。
到如今"门神均"的后人-冯炳棠、冯锦强父子，仍然在坚持木版年画的制作。"冯均记"已经成为迄今仍用手工绘制佛山木版年画的代表，也是目前广东省唯一一家正宗流派的木版年画。
获得2004年中国民间文艺"山花奖"暨中国美术银奖的冯氏木版年画作品《梅花童子》
年已69岁的冯炳棠是佛山木版年画近代史上唯一能将整套工艺流程掌握于一身的民间艺人，2004年4月被有关部门授予"民间工艺美术家"称号。现在，他和儿子冯锦强勉强支撑着这一民间绝技。其实，他们俩一年手工制作出来的成品也就是数十至百余对不等，客人则以国外友人登门求购为主，多是来自日本、加拿大、德国、法国、美国、西班牙等地的中国传统文化艺术的收藏爱好者。
为了拯救木版年画这一民俗文化遗产，冯氏父子做了很大的努力。1996年，冯锦强曾写信给市长，希望获得政府的支持。1998年，在佛山民间艺术研究社的支持下，冯氏父子建立了佛山民间艺术社木版年画作坊，再度恢复了佛山木版年画生产。
冯锦强现在免费教了10个徒弟，同时还打算争取每个学期在一所学校开一个学习班。为了提升自己的技艺，他还打算去广州美院进修绘画，也想学习外语。2005年12月，佛山木版年画与狮舞、粤剧、龙舟说唱、广东剪纸、石湾陶塑技艺一起列入《第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单》，冯氏父子认为其对于挽救濒危的佛山木版年画具有重要的意义，有助于佛山木版年画发扬光大。
更多冯氏父子木板年画：
杨家埠木版年画制作方法
山东潍坊杨家埠的木版年画，创始于明朝末年，是中国著名的三大民间年画之一。其内容丰富，形式新颖，风格独特，具有浓郁的地方特色和民族气息。下列图片拍摄的是第三者9代传人、72岁高龄的杨乐书正在制作木版年画。
1、 雕刻木版要求"刀头具眼，指节灵通"。艺人多自画自刻。版材为棠梨木或梨木。刻版时先刻线版，刻出后复印数张，作色版的底样，分色后再刻色版。
2、杨家埠木版年画仍然保留着传统的手工印刷方式，十分讲究颜色和用纸。印画的主要程序是：夹纸、印线版、印色版、裁割、晾画。
3.烘货点胭是制作年画的主要程序之一，颜色以印画颜料为主，外加白粉和洋青。
4、 颜色干爽后，即是成品。或单幅或装订成册，以适应不同的需要。
此主题相关图片如下：开封朱仙镇木版年画的制作所需的主要工具
一、雕刻工具：
1.刻刀（3至4把）
2.文章凿（有不同型号15把左右）
3.半圆锉（大中小三把）
4.巩锉（1把）
5.刮刀（1把）
6.标尺（1把）
7.铲刀（1把）
8.钢挫（1把）
9.敲锤（1把）
10.步工（1把）
11.戒尺（2把）
12.刷子（大小2把）
13.引线锉（1把）
二、水印工具：
1．案子
2．特制工具：
（1）印夹（约70cm长平直的竹子中间破开，用于夹纸，一头用藤环<马束>将纸束紧，另一头有一孔洞）。（2）管钉（约12cm长，一头案子中，另一头插入印夹洞孔中，使纸夹固定在案台上）。（3）夹口砖（固定纸夹用）。（4）颜色盒。（5）盘底。（6）提刷（把棕捆扎在一小木棍上似毛笔，用以蘸色）。（7）刷子（用当地富有弹性和韧性的荻缨捆扎制成）。（8）趟子（用棕片捆扎在木把上，分黑趟子和颜色趟子，捆扎松紧要求不一样）。（9）垫板（调整、固定画版用）。（10）挡身板（约长60cm左右，宽20cm左右，在印颜色时，固定在身前，防止颜色溅在身上）。还有拖黄卡、拖黄板、拖黄刷等。
三、纸张 ：传统用1.连丝纸（粉连纸）。2.有光纸（32克）。2.本毛边。现在用生宣纸。四、割纸工具 ：1.弯刀（月牙型，刀刃在外边缘）。2.裁板（宽约15cm左右，长约130cm左右，厚约5cm左右）
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桃花坞木版年画
2009-09-24 23:03
桃花坞位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵别墅，并作《桃花庵歌》。桃花坞逐渐知名，后唐伯虎墓又建于此地。至清代时，地方上又数次复修，并在唐子畏祠墓前后种桃树千株，春日桃花盛开，文人雅士云集，饮酒作诗，使桃花坞成为当时的名胜。
明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木牌年画艺术的代表。
苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津"杨柳青"年画并称"南桃北杨"。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的"寿星图"，画面上刻有"万历念五年（1597年）"的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。
明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。
桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮士绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。
太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立"苏州桃花坞木版年画社"，在整旧创新方面，取得了很大进展。
桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"产生了重要影响，被海外媒体誉为"东方古艺之花"。
桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为"拳刀"，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。
桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。
从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明"法泰西笔法"、"仿泰西笔法"、"仿泰西笔意"。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。
鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。
桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：
1、祈福迎祥，如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；
2、驱凶避邪，如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；
3、时事风俗，如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；
4、戏曲故事，如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。
这些都是人们所喜闻乐见，品种繁多，都直接或间接地表达了人民禳凶祈吉的美好心愿。
桃花坞木版年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的"中堂"、小至五寸左右的"神马纸"及二寸大小的"蛋面（贴在蛋面上的小画片）"；横幅中最大的有三张一套的"全景床帏"，最小的是五寸左右的"灯面"。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多。
年画的销售主要集中于农历腊月，摊贩们或在集市上设摊销售，铺上油纸，摊上年画，边唱边卖；或游走农村，边走边卖，并通过说唱来吸引群众，讲述相关年画的内容，说唱的曲调和唱词也丰富多彩。生动有趣的说唱表演，给人们留下了深刻的印象，同时也促进了年画的销售，人们围集、挑选，到处是一派喜庆祥和的热闹景象。
现在，传统的桃花坞木版年画艺术已很少生产，但毕竟在历史上曾有过辉煌的一页，故作为旧时主要民间美术样式之一的桃花坞木版年画业已成为一种珍贵的文物，逐渐受到人们的重视。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。
但是，近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。桃花坞木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。
作为一门工艺，桃花坞木版年画的制作过程历来是有明确分工的，画稿、刻板、印刷流水作业。如今，掌握这门技艺的总共大约不到10人，学员要求学习全套制作程序。近年来，桃花坞木版年画作为苏州工艺美院的一个常设专业，有了固定的教学基地。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。文化部门正在大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作，它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。
但由于传统艺术生存市场严重萎缩，木刻年画在民间的市场几乎接近于零，目前仅有几人坚持年画创作，后继乏人现状一时难以改观。
桃花坞年画《薛丁山西征》戏文图好比现代的连环画
表现古代民俗的《春牛图》，人物形象生动，刻工和设色极具技巧
桃花坞年画《老鼠嫁女图》场面宏大，刻工和设色极具技巧
佛山木板年画
佛山木版年画是我国民间年画之一，使用佛山著名特产"银珠"制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有"万年红"之称,可耐日晒雨淋而不变色。
佛山民间木版年画，包括门画（俗称门神）、年画与神像画，统称为年画。明清两代，木版年画进入巅峰时期，并逐步形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山"四大木版年画"。
从历史中走来
年画是中国民间古老又传统的民间艺术品之一。过去每值岁末，人们都有张贴年画的习俗，以装饰门户，增强节日欢乐祥和的气氛，祝愿新年吉庆，驱邪迎祥。年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有"年画"之称。中国年画文化内涵丰富，有很高的文化艺术价值，是中国民众最为广泛的年俗文化观赏品和吉祥挂图，被称为农耕时代百姓的"墙上电视"。民间年画的欣赏使用对象大多为社会底层劳动人民，年画是他们美化生活、表达情感、惩恶扬善、寄托理想的一种特殊话语。我国民间在历史上创造的大量经典性年画作品，洋溢着中华民族的馥郁气息，如今已成为中国一些地域乃至整个民族的文化符号。
早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作"纸画"，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。明代叫"画贴"，清代道光年间始称为"年画"。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画形成了自己的独特风格。天津杨柳青、河南开封朱仙镇、山东高密和潍县杨家埠、河北武强、江苏桃花坞、广东佛山、陕西凤翔、山西新绎和临汾、四川绵竹等地都是中国年画的主要产区。
佛山木版年画创始于明代年间，有600多年历史。在极盛时期，整个佛山最少有10多家年画作坊，最高峰时年产量达800万副，平时也保持在400万副，大量出口东南亚等地。它以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格，成为珠江三角洲地区家家户户年节必备之物，在东南亚及世界各国华人聚居地都有一定的影响，是华南地区年画产地的代表，佛山木版年画因在广东佛山生产而得名。
"门神行，咸同此行颇盛，男女老幼恒有以钞写神相、门神、波罗符为业者，在栅下锦澜等铺尤多"。清乾隆到抗日战争前期为佛山年画生产的鼎盛时期，店铺作坊多达200多家，从业者数千人，家家点染，户户丹青"的火红场面是当时佛山年画手工业繁盛的写照，成为佛山重要手工行业。
艺术特色
佛山年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色。装饰手法上突破传统，使用佛山著名特产"银珠"制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有"万年红"之称，适合南方日照时间长而经久不褪色的环境；人物衣饰上的花纹用线条流畅的写金描银渲染，俗称"写花"，极富民间画的韵味，为其他地区民间年画所罕见，成为佛山年画的显著特征；在表现手法上善于结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格。
在形式上，满足广大人民群众多方面的需求，有门画、神相、榜边、灯画、祥符等。佛山年画在线条处理、造型格调、设色技巧、题材选择上都具有广府文化的细腻艺术特征。
佛山年画与天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹、山东潍坊各地的民间年画有着一样的共性：在题材上，主要有吉祥图案、辟邪迎祥、民俗民风、戏曲故事、历史演义故事等。在功能上，主要用于新年或岁时节令装点环境、渲染气氛、寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望的必备用品。
由于年画是本地土生土长的民间艺术，自娱自乐，反映的是民间生活和民间习俗，蕴含着丰富的民俗文化价值。但由于地域、历史和经济发展条件不同，每个地方都形成不同的文化背景和社会风俗，也由于欣赏习惯、审美趣味、造型观念的差异而各自有着浓厚、鲜明的地方色彩，各有所长。比如：天津杨柳青擅长戏曲故事、美女、胖娃娃、名胜风物、时事趣闻；江苏桃花坞以戏文、风俗世事、人生礼仪、农事画为多；河南朱仙镇喜用民间传说、演义小说故事；四川绵竹则多用历史故事、动物花果等。佛山年画受岭南传统文化影响，并迎合佛山人的审美情趣和生活习惯，以民间信仰神像画、岁时节令应景画、礼俗画居多，为百姓喜闻乐见。
佛山有着深厚的历史文化底蕴，明清时期享誉岭南的剪纸、年画、金花、灯色、扎作、木雕、砖雕、石雕、灰塑等民间工艺，无不与当地民俗民风有着千丝万缕的关系，处处都反映了广府民俗事项、民俗心态，而体现得比较全面、深刻的，当数年画具有代表性。
年画作为一种民间艺术品，其本身就是民俗事项的产物。它的形成发展与诸多民俗活动有着密不可分的联系，受民俗文化的影响，佛山年画在题材方面或取材于民间传说，或取材于神灵崇拜，或取材于演义故事，或取材现实生活，无不与民俗文化息息相关，反映出独特的民俗内涵和审美意识，形象地展示了岭南人的风尚习俗和人文精神。
展现民俗活动
出秋色、北帝出游、上元灯宴、提灯会、烧花炮、摆神供、赛龙舟、舞十番、舞龙狮、八音锣鼓、生菜会、行业师傅诞、乡饮酒礼……，佛山数百年绵延不绝，多姿多彩的民俗事项丰富了佛山年画题材，是名副其实的民俗风情与民间艺术的结合体。民俗活动借助年画的传播，不但赢得民间百姓喜爱，还产生了广泛的社会影响。我们从一些年画上都不难看到这些"缩影"，尽管只是一个"缩影"，一道"折光"，人们仍可感受昔日醇厚的民风，独具特色的民俗。
风筝古称"纸鹞"，是我国起源较早的民间游艺用品，放风筝是民间较为常见的游艺活动。清末民初，佛山在农历九月初九重阳节有放纸鹞的习俗，富有特色。"放纸鹞"今天只是一种文体活动，其实它来源于民间避疫去灾的民俗事项，人们认为放纸鹞可把灾难和病痛放飞，因此深为人民群众喜爱，古代佛山还有专门的民间组织"放鹞会"。《放纸鹞》这幅年画绘制了一群天真活泼的孩童在春和景明之日放纸鹞玩耍戏乐的情景，各种形状、色彩、大小不一的纸鹞比高竞翔、争奇斗巧，蔚为壮观，妙似写生而来，将昔日民间放纸鹞游艺活动的图像定格在年画作品上。
佛山是著名的武术之乡，明清时期武馆林立，习武者众，民间尚武之风悠久，不少年画艺人同时也是武术爱好者，他们创作以武术为题材的年画并不鲜见，是佛山本土民间艺术的一大特色。年画《比武》描绘了一对稚气的男童以棍戟交战，双方认真比试，难分胜负，这幅年画反映了当时盛行的习武风气。可惜今天不少棍戟套路已经失传。反映武术演示的年画大都在文革期间被烧毁，据目前所知，有关题材的年画仅佛山市博物馆保存一件，是反映历史上佛山武术文化珍贵的形象资料。
体现民俗观念
传统民间年画最能反映中国人的内心感情，最能表现中华民族独特的文化心理。对此，佛山年画也有充分的体现，它是民俗观念的形象反映。
* 神灵信仰
粤人自古俗鬼。《魏书o僚书》谓岭南之僚民"其俗畏鬼神，尤尚淫祀"。清初屈大均在《广东新语》也有"粤人尚鬼"而"佛山尤甚"的说法。根深蒂固的泛神灵信仰令神像画需求量非常大，每年销售多达十数万张，在佛山年画中占有很大比重。神像画多取自释道诸神及民间行业神：有水神北帝、天后、龙母、洪圣；财神有玄坛、财帛星君；辟邪镇宅有钟馗、关公、包公、主帅、紫薇、齐天大圣；纳福迎祥有太上老君、观音、宾公佛、释迦牟尼、八仙、和合二仙等；行业神有蚕姑、关公等。几乎包括中国民间的所有佛道神仙，是佛山年画的一大特色。随着历史的演变，神像画由原初驱邪禳灾的护佑功能逐渐发展为兼有纳福迎祥、招财进宝等多种功能的保护神，很大程度上，融合了广大民众对未来生活的意原和祈望，也反映了古代岭南民间神灵信仰习俗和广府文化的兼容性。
* 看重子嗣
看重子嗣是中国家族观念的产物。"榴开百子"、"莲生贵子"、"红梅多子"、"瓜瓞连绵"等吉祥图案象征人丁兴旺、子孙繁衍的形象，是民间艺术永恒的主题，也是佛山年画的主要装饰纹样，它直接反映了人们对生命的崇拜。保护儿童无病无灾、健康成长的(护生图》、《孙悟空坐镇》、《镇宅神虎》等年画广受民间欢迎。这类年画表现了人们对子孙昌盛、家族兴旺的理想追求，这种以血缘系统为核心的文化心理，不仅影响到人们的文化生活习俗，同时也反映到民间年画的创作观念上来。
* 祈祥纳福
民间年画有"图必有意"、"意必吉祥"之说，借助民间艺术品寄托对未来生活的美好希冀，是中华民族积极向上的人生观。处于封建社会统治阶级奴役和剥削下，老百姓常年累月困守于封闭的文化圈内，过着苦；难贫困的生活，即使他们的生活异常艰难，甚至食不果腹、衣不蔽体，但他们总是对生活充满信心和希望。在佛山年画中如《凤凰牡丹》、《龙凤呈样》、《福禄寿全》、《五谷丰登》等大量蕴涵吉祥如意、辟邪纳福题材的年画，伴随着人们的衣食住行，装点着人们的生活环境，它代代相传，历久不衰，从某种意义上来说，也是中华民族繁荣昌盛的潜动力。
* 道德教化
中国是礼仪之邦，中华民族是崇尚伦理道德的民族。佛山年画的题材不少含有教育人们为善戒恶、尊老爱幼、忠义节孝、家庭和睦等传统道德的观念。如《和合童子》、《和气生财》图中描绘的"和合二圣"是民间传说之爱神，是情深义重的象征，此类年画就有"和谐好合"、"家庭和睦"的丰富含义，蕴含着中国伦理道德的基本思想。这些题材在今天建设和谐社会中仍有积极的意义。
《天赐黄金》年画则描绘了财神向人间赐予财宝，画面书有一行字"天财地宝终归善"，体现了中国人"君子爱财，取之有道"的传统致富观念。民间年画遥接古代绘画"明劝诫，著升沉"这一优良传统宗旨，年画的宣传教化对遵守社会公德、强化道德修养、善化社会风气，弘扬中华传统美德确实起到了不可低估的作用。
装点民俗活动
民俗活动离不开民间艺术，许多民俗活动都因为民间艺术而增加了色彩气氛。在漫长的岁月中，佛山年画是伴随着劳动人民的日常生活和民俗活动而生存发展的。民间艺术之所以能长期传承在民间，完全是依赖人民不断地结合民俗活动和生活需求去进行再创造。它承载着劳动人民的良好愿望与希冀，在历史的长河中经久不息地，一代一代地传承下来。
新春佳节，一对对门神、一张张年画，带着百姓对来年美好的期盼走进千家万户。民间年画以喜庆的内容，吉祥的造型，浓烈的色彩，使新年的民俗活动洋溢着欢乐样和的气氛。正月十五上元灯开灯宴、中秋佳节是佛山历史上的传统节日，家家户户都有买灯色、挂灯色的习俗。装饰其上的就是门神行印制的灯画。"芭蕉仕女"、"明月美人"、"夜战马超"、"哪咤闹海"、"钟馗出游"、"娱乐升平"……，一幅幅生动的木版画随着烛光煽轮，徐徐转动，为传统的民间节日增添了喜庆热闹的气氛。
嫁女娶亲是人生大事，俗语有："大登科状元及第，小登科洞房花烛"，新房门口张贴一对(天姬送子，状元及第)寓意天赐贵子，夫妻和美，日后高中状元，富贵及家。吉祥、明艳的年画令新人心身愉悦，为喜庆的日子增添了喜气洋洋的景象。家有孕妇，挂上一幅《护生图》以保产妇顺利分娩，饱含保佑生灵的含义；婴孩满月，初为人母要"担满月"回娘家报喜。装有鸡鸭家禽、乌醋姜、生果米酒的箩筐上，贴饰取意吉祥、象征好意头的年画，与亲朋好友分享添丁的喜悦，接受大家的祝福。
农历七月初七"乞巧节"，未婚姑娘组织的"七姐会"在庭院焚燃香烛，摆上瓜果、慕仙秧及手制工艺品跪拜七姐，午夜时焚化一张木刻年画《鹊桥会》，向七姐乞求灵巧和智慧，愿来日嫁得如意郎君；南海神庙"洪圣王"诞日，珠江三角洲一带乡民云集神庙，以祈求国泰民安，风调雨顺。拜神后，必购买《洪圣广利王》、《钟馗》、《紫薇》、《齐天大圣》等神像(俗称菠萝符)回家张挂，祈望能镇宅治邪，保佑家人平安。
在日常生活中，大凡岁时节日、赶集庙会、祖师神诞、安家迁居、升官授职、酬师谢神、道场打醮、生子弥月等民俗活动都有年画点缀其盛，为丰富多彩的民俗活动增添了绚丽的色彩。
民俗研究的重要资源
佛山年画不以精巧细腻的工艺著称，不以富丽堂皇的装饰见长，甚至不入大雅之堂，倒是看起来有点"俗气"，带有醇厚质朴的乡土风味，这正是地方民间文化的特征和民俗文化的鲜明特点。民间工艺是民间艺人创作意识的物化，由于创作的出发点与观念意识相通，它真情地保留着从先民那里传承下来的岭南民俗文化元气，通过这些民间艺术品，我们可以管中窥豹，了解博大精深的中国文化和丰富多彩的地方民俗。
年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体。这些特点，是其它画种难以比拟的，这意味着年画除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照系，所以历来受到研究者的重视，是我们研究广府民俗的重要资源。
首先，佛山年画是底层人民生活史多学科聚焦式画面的反映，它真实地记录了当时的民俗民风，饱含着劳动人民的智慧结晶，承载着丰富的历史文化信息。其题材内容、作品形式、使用材质等都是随社会经济发展而变化，因时势的变动和风俗而改变，凭借着民众的感情和想象而发展。某些民俗活动和民俗事项，不少已经随着历史的发展消失或失传了，比如，南狮传说起源于佛山，醒狮的扎作和表演历史悠久，由于属于一种民间自娱自乐、练武强身的游艺活动，史籍记载几乎是空白，更没有留下图像资料。南狮的形状、颜色、配置的敲击乐，醒狮的动作形态、活动场景等相关情况无从考究。在年画作品中，描绘醒狮的图像则为我们提供了形象的宝贵资料，对考证、研究佛山著名民间扎作工艺"狮头"以及醒狮活动及武术文化的发展提供了例证。
又如佛山年画中神像画相当大宗，不但品种繁杂，销量也相当惊人，其产生和发展与古代岭南民间信仰兼收并蓄和多神崇拜的观念有着密切的关系，是探讨岭南民间信仰历史发展轨迹的珍贵资料。一些年画作品还反映了社会变革或人们经济活动中有意无意表现的时代风尚和社会风俗，如房屋建筑、家具摆设、生产用具、交通工具以及人物的服饰装束等，都给地方民俗研究留下了大量可贵形象资料。广东是岭南文化的发祥地，佛山是岭南文化的重要组成部分，广府文化的中心地之一，传统的广府文化意识在佛山年画中都可以得到体现。
其次，我国民间年画和民俗研究起步较晚，民间社会的世风世情，过去在正史中比较少见，而年画是不同历史时期世俗民风的一面镜子，在过去没有录像、录音的情况下，无疑是民俗研究重要的图像资料。为我们今天研究广府地区社会学、经济学、民俗学、美学、考古学提供了重要的参考价值。这些有形资料可补充民俗史的不足，亦足资今日人文社会科学各学科研究参考。
佛山木版年画，记载了一段火热的民俗历史，承载着一个时代的民风细节，如一幅幅用白描手法写就的绚丽多彩的画卷，向我们述说广府民俗那风情厚重的历史，不老的传说。
不让年画成历史遗迹
冯氏世家是广东佛山仅存的木版年画代表。一百多年来，冯氏世家从祖父冯均开创"冯均记"的字号，获得"门神均"的美誉，成为民国时期佛山木版年画的代表。在冯均的年代，佛山做年画的人很多，现在的普君南路当时叫细巷，窄窄的街道上集中着许多年画作坊。木版年画的历史在"文革"中被打断，冯均一夜之间忍痛劈碎了两百多块雕版，自此之后，佛山木版年画式微。时至今日，从业者老的已然作古，年轻的纷纷改行。
到如今"门神均"的后人-冯炳棠、冯锦强父子，仍然在坚持木版年画的制作。"冯均记"已经成为迄今仍用手工绘制佛山木版年画的代表，也是目前广东省唯一一家正宗流派的木版年画。
获得2004年中国民间文艺"山花奖"暨中国美术银奖的冯氏木版年画作品《梅花童子》
年已69岁的冯炳棠是佛山木版年画近代史上唯一能将整套工艺流程掌握于一身的民间艺人，2004年4月被有关部门授予"民间工艺美术家"称号。现在，他和儿子冯锦强勉强支撑着这一民间绝技。其实，他们俩一年手工制作出来的成品也就是数十至百余对不等，客人则以国外友人登门求购为主，多是来自日本、加拿大、德国、法国、美国、西班牙等地的中国传统文化艺术的收藏爱好者。
为了拯救木版年画这一民俗文化遗产，冯氏父子做了很大的努力。1996年，冯锦强曾写信给市长，希望获得政府的支持。1998年，在佛山民间艺术研究社的支持下，冯氏父子建立了佛山民间艺术社木版年画作坊，再度恢复了佛山木版年画生产。
冯锦强现在免费教了10个徒弟，同时还打算争取每个学期在一所学校开一个学习班。为了提升自己的技艺，他还打算去广州美院进修绘画，也想学习外语。2005年12月，佛山木版年画与狮舞、粤剧、龙舟说唱、广东剪纸、石湾陶塑技艺一起列入《第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单》，冯氏父子认为其对于挽救濒危的佛山木版年画具有重要的意义，有助于佛山木版年画发扬光大。
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杨家埠木版年画制作方法
山东潍坊杨家埠的木版年画，创始于明朝末年，是中国著名的三大民间年画之一。其内容丰富，形式新颖，风格独特，具有浓郁的地方特色和民族气息。下列图片拍摄的是第三者9代传人、72岁高龄的杨乐书正在制作木版年画。
1、 雕刻木版要求"刀头具眼，指节灵通"。艺人多自画自刻。版材为棠梨木或梨木。刻版时先刻线版，刻出后复印数张，作色版的底样，分色后再刻色版。
2、杨家埠木版年画仍然保留着传统的手工印刷方式，十分讲究颜色和用纸。印画的主要程序是：夹纸、印线版、印色版、裁割、晾画。
3.烘货点胭是制作年画的主要程序之一，颜色以印画颜料为主，外加白粉和洋青。
4、 颜色干爽后，即是成品。或单幅或装订成册，以适应不同的需要。