带长斜撇的汉字:杂七杂八之---诗

我喜欢读诗，有时也模仿一下，写几句不合格律的“山寨”诗，记得当年离家去下乡当知青时，行李中唯一的书是一本《唐诗》一百首。在我五年艰苦的农村生活中，这本书陪伴我在煤油灯下度过了许多夜晚，我把书中的大部分唐诗背诵下来，慢慢理解。后来才发现，这不但增强了我的记忆力，也提高了欣赏能力。
不久前，我写了一首诗，受到几位老同学的鼓励，得到一位老同学的和诗，还提出了问题，使我产生了谈论诗的想法，但是我又担心根底太浅，水平有限，写不好，还是老同学的“欣赏”一文，使我深受启发。我为有这样几位相知的老同学而欣慰。我相信，通过我们之间的交流和互相欣赏，不仅能使彼此得到提升，同时也会得到快乐。于是我还是打消疑虑提起笔来，既是班门弄斧，也希望能抛砖引玉。
诗，又称诗歌，包括许多各种体裁的诗词歌赋作品，比如诗经，汉乐府，唐宋诗词和元曲等等，是中国古典文学的一颗璀灿明珠，几千年来，为人们所喜爱和传诵，一些脍炙人口的诗句，在日常中也常常被引用。写诗、吟诗被视为高雅的行为，诗的作者被称作诗人，而李白更被誉为诗仙，杜甫被尊为诗圣。
诗为人们所喜爱，但是什么是诗呢？诗与话又有什么不同呢？
《礼记·乐记》：诗言志也，歌咏其声也，长言也，言之不足故长言之，又合曲乐也。
《说文》：从心之声，志者，心之所之也。
这就是说，诗是心声，是表达心中的志向和情感的。心中有所向往，就叫做志。因为用一般语言说出来，还意犹未尽，所以就采用拉长声调的方式歌咏出来，这就是诗。因为诗要采用歌咏的方式，就必须具有与曲乐共通的特性，才能够配合曲乐。
诗言志，是说由于作者有感而发，用诗来表达对外界的感受和心中的向往。因此诗有时非常激昂，比如岳飞的《满江红》中的“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。有时诗又气势如虹，如辛弃疾的《鹧鸪天》中的＂想当年金戈铁马，气吞万里如虎＂。有时诗非常怨忿，比如卓文君的《怨郎诗》，这首数字诗的末尾写道“噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我作男”。有时诗又非常优美华丽，如李白的《送友人寻越中山水》中的“千岩泉洒落，万壑树萦回。东海横秦望，西陵绕越台。湖清霜镜晓，涛白雪山来”。
早在商周时期，诗已经写得非常别致，体裁也很规整，“关关之睢，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。这首名叫关睢的诗，是《诗经》的第一首诗，表达了一位男子对一位身段苗条的女子的倾慕。
在周朝时期，对诗的歌咏还有专门的规定，就是平民百姓只能唱“风”一类的乡土诗歌作品，用于教育百姓。而宫廷和贵族歌唱的是“雅”一类的作品，用来歌颂周王和先贤的德行功绩，在祭祀的场合就要歌唱“颂”一类的作品，用来赞颂祖先的功德。到了汉朝，就有专门的机构编写诗篇乐章，供给宫廷乐队演唱，这就是“汉乐府”。“汉乐府”最杰出的作品是《孔雀东南飞》，这部长篇诗篇不仅长达三百六十五句，而且实现了古体诗从四言诗到五言诗的过渡，到了唐朝盛世，诗歌的发展达到颠峰，诗逐步演变成为格律诗，也称为近体诗。格律诗不但含有古体诗的韵律和节奏，还严格规定了平仄，因此唐诗读起来不但音韵铿锵，节奏明快，而且音调抑扬顿挫，至今读起来仍然朗朗上口，深受人们喜爱。
诗能配合曲乐，是因为诗具有与曲乐共通的特性，这些特性主要是韵律与节奏，律诗还有音调的要求。
首先，诗的韵律是通过押韵来实现的，在一首诗中，把韵母相同或者相近的字放在诗中规定的位置叫做押韵，一个韵母读音在诗中的反复出现就形成了韵律。韵律有如曲乐的主旋律，使诗读起来音韵铿锵，容易使人产生共鸣。
诗还具有类似曲乐的节奏，这个节奏主要是通过规定句子的长度实现的。每句三个字的诗叫做三言诗，如《三字经》，每句四个字的诗叫做四言诗，如《诗经》，律诗分为五言和七言，有绝句和律诗。每句诗的字数相同，就形成了有规律的阶段性间歇，整首诗就有了统一的节奏，明快流畅的节奏给人以愉悦的感觉。词的节奏形式有所不同，词改变了诗每句字数相同的规律，采用长短句组合的方式，也改变了押韵的方式，因此，不同的长短句组合方式就形成了不同的词牌。
律诗不单具有韵律与节奏，还有音调的有规律起伏，这是通过平仄来实现的，首先将汉字的读音分为平声和仄声，也就是读音平声的为平，读音为上去入声的为仄，在句子中规定平仄的位置填入相应读音的字，这样就形成了音调的有规律起伏，从而产生了抑扬顿挫的效果，增强了诗的艺术性和欣赏性。
诗还讲究对仗，对仗也就是对偶，就是在每两句诗句中，将同类概念或者对立概念的词或者字并列起来形成对句，上句叫做出句，下句叫做对句，因此就有吟诗作对的说法。对仗还分为词语对仗和句式对仗，对仗需要作者掌握词性和作对的基本功，但是相对来说比掌握平仄要容易些。
诗讲究诗意，就是要用非常精练的语言去表达出耐人寻味和美的意境，要用很少的文字最大限度地描绘所要表达的精神境界和物质环境，这就要求作者首先有所体会，再传达给欣赏者。诗意是诗的灵魂，没有诗意的诗虽然也有韵律与节奏，但是就像顺口溜，而没有韵律与节奏又没有诗意的诗，其实就是平常话语了。
诗还注重含蓄，过于直接表达的诗叫做直白，直白的诗不能引起联想，不能让人产生意境，读了过于直白的诗就像喝了白开水一样索然无味。
诗讲求文雅，诗是高雅的文学作品，因此讲究修辞华丽、语言浓缩、文质彬彬，讲究用词准确、联想丰富又要适度夸张。
从成语“如诗如画”、“诗情画意”可以看出诗与画的密切联系，实际上诗有时就像一幅画，如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，寥寥四句诗二十八个字，为我们描绘了一幅画卷：雾夜、渡口、落月、乌鸦、小河、客船、灯火、寺庙、枫桥、城郊，最后用钟声把死寂的场景激活了，真是如诗如画。许多描写大自然景色的诗本来就是将眼前如画的景色写成了诗，如果我们细心体会，意想当时的情景，就会犹如身临其境一样，体会到如画的美丽景色。
诗其实就是歌，歌中往往包含着诗。东汉才女蔡文姬写的长诗《胡笳十八拍》，诗篇音韵优美、凄婉动人而催人泪下。著名的古曲《阳关三迭》就是由唐诗《渭城曲》改编的，这首古曲不知在多少别离的场合，撩起过多少离愁别绪，使得亲情、友情、爱情得到充分的体现和抒发。
著名的将军萧克在红军二万五千里长征中写的《长征诗》，至今仍然广泛传唱。而《毛主席诗词》谱曲后更得到人们的喜爱。很多歌曲的歌词其实就是诗，所以唱起来不但感觉旋律优美，而且内容感人，具有相当的教育意义。
诗是生活中火花的闪光，是诗人在历史瞬间对某一场景和人事的感受的真实记录。当我们吟诵这些诗句的时候，能使我们感受到作者的志向，能感受到爱国主义的情怀，感受的爱情的宝贵，感受到亲情的温暖，感受到友情的真挚，感受到人生的倏忽，感受到祖国大好河山的壮丽。
诗丰富了我们对人生的体验，也美化了生活。