偶看新闻慌的组词有哪些:海子的诗【图文】
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 14:59:20
海子的诗
不能站在悲伤的身旁
我不能站在悲伤的身旁
从此再不提过去
痛苦或幸福，
生不带来，死不带去。
——海子
1989年3月26日下午5时30分左右，海子在这块219号桩前辞世。一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代，将铁轨上那个温暖的身体一分为二。这是从山海关到龙家营的一段火车慢行道，尽管如此，生与死之间最多也不过相隔0.01秒，21年过去了。
“这个民族本身就很擅长于遗忘，或者某些文化机制在制造遗忘，有很多在诗歌节之外的诗人都没被人们记住，而参加海子纪念活动的人，应该想想，你感兴趣是因为海子的作品，还是因为他的死亡。海子不是我们拿来聚会的理由，好像我们需要不断的仪式来安慰自己一样，一个从来不阅读海子诗的人，来参加海子的纪念活动，跟一个从来不关注诗歌命运的人参加庙会，逛百货公司有什么区别？更好的纪念是阅读诗人的作品。”
——唐晓渡
“对海子的认知已经进入了消费化时代，他的很多短诗可以变成房地产商的广告语，很多人开始琢磨海子的地域性，借用他拿出地方经济名片。现在的海子并没有被神化，要警惕的是消费化的倾向，别拿海子说事。”
——胡续冬
“海子去世21年，但奇怪的是，我感觉他已经走了很久了，拉开的距离好像有40年、50年，很恍惚的感觉，好像这个时代和他越来越没有关系了。”
“中国世俗化，注入消费时代、金钱至上这个信仰的过程已经差不多完成了，这种情况下人们可能认为海子是多余的了，但是，诗歌肯定留下的一些东西是人类共同记忆的，海子如果能作为一种知识共同体流传下去，个人认为还是一件好事。”
——欧阳江河
海子可能是中国当代唯一一位在世时几乎无名，而死后名满天下的诗人。这样的诗人如此稀少，因其必备两个条件：一是诗人逝世时年轻而突然；二是他的诗必须经久地被认同。
在我的个人阅读记忆中，海子的诗如同高贵的丝绸，质地坚实而明亮，然而这丝绸却不安地起伏着，充满了神秘与忧伤。这就是海子诗歌带给后人最了不起的双重启示：一位诗人在关注事物时，那么凝神、专注，以至于使他的语言达到了沉实与朴素的地步；而在这表面实朴的背后，却是精神巨大的空灵与游移。可以说，语言的明亮与内心的伤感，构成了海子诗歌神秘的阴阳两面。
——徐敬亚
从海子的生存状况，特别是从他自杀的过程和方式来看，他的死并非源于冲动和绝望。他所选择的死亡里充满了独特的诗歌仪式，——那的确是一次刻意的诗歌行动！现在我们去诵读他的诗篇，会发现许多成为他谶语的句子。海子在诗剧《太阳》里写道：“我们走到了人类的尽头／我还爱着。虽然我爱的是火／而不是人类这一堆灰烬。”他几乎预言了自己死亡的方式，在《弥赛亚》的《献诗》中他说：“让我用回忆和歌声撒上你金光闪闪的车轮，／让我用生命铺在你的脚下……”在《太阳》里他又说：“我的太阳之轮从头颅从肝脏匆匆碾过”，“那时我已被时间锯开／两头流着血，碾成了碎片”。海子也谈到了他的死跟诗歌的关系：“我们在碾碎我们的车轮上镌刻了多少易朽的诗？”他断言：“幻想的死亡／变成了真正的死亡。”海子还告诉我们：“尸体是泥土的再次开始／尸体不是愤怒也不是疾病／其中包含着疲倦、忧伤和天才。”海子的这些诗句直接指向了他的行动。
——陈东东
海子，这个活在记忆里的诗人，如不弃世，应该人到中年，娶妻生子，他或许像现在大多数诗人一样，参加各类诗会，甚至当上了各类诗歌奖的评委，接受崇拜者的献花并弄出一点绯闻。
海子之死，理由颇多，但没有一个是确切的。但，海子试图以一己之力对抗一列火车却是事实。
海子死得寂寞，却又死得轰轰烈烈。客观地说，海子的知名度，远远超过他的诗歌所能给他带来的荣誉。我们对海子才华的承认，多少带有一些悲伤与忧戚甚至同情的成份。海子生前，除了15岁考上北大算个闪光点之外，别的时间基本过的是一个凡人世俗生活。他在今天斩获如此大的名气，以至于在他逝去21年后的3月26日，不少报纸和博客不得不把版面给他。
——大卫
21年了，有人还在问，海子为什么而死。有些人就是这样，不问自己为什么活，却问别人为什么死。海子是为诗歌而死，他的死不是出于绝望或者活得悲惨，很可能正相反，在他的最后一刻，幸福的闪电为他闪耀。诗歌永生，海子也永生。
我听说一些海子的诗迷在为海子扫墓时，在海子墓前磕头磕得头破血流。还有的女生，人还没有走到海子墓前就已经激动得晕过去了。海子需要这样的朝拜吗？喜欢海子的诗歌不是错，但我们应该理智。在纪念海子的日子里，希望年轻的朋友不仅意识到海子的天才，也认识到他的局限性。任何人都有局限，但这种局限性并不影响他的优秀。
——王家新
一转眼海子去世已经21年。 21年里中国发生了太大的变化。这些变化有时会不客气地否定我们心中诗性的存在。我们现在说起海子，好像已经没有了当年面对海子骤逝这一事件时的悲伤难过，好像他已经成为了一个历史人物，但每回重读海子，海子诗歌的光辉和力道便骤然显现。这是否说明我们心中还是有一些不变的东西？而海子已经不再需要变化了。他在那里，他在这里，无论他完成与否他都完成了。
——西川
海子对诗歌贡献了一个诗人的全部激情，对时代贡献了一个诗人在当代社会的可供想像的生存形态，对社会贡献了一个可供房地产商用一辈子的广告词。
——翟永明
在长达二十一年的时间里，海子，从生前小有名气跃升到放射出万道亮光的文化符号，甚至是一个巨大的诗歌文化的熔炉。每个阅读海子诗歌的人，真的也好，假的也罢，都在某种程度上从海子的诗歌文本、特别是海子的文化理想中认出了自己的渴望。从这个角度说，海子确实是一个非常了不起的启蒙诗人。
海子是少数几个能给当代诗歌带来诗歌遗产的大诗人。他同时代的诗人，也许有人比他写得更出色，在技艺上更老练，在诗歌洞察力上更深邃，但是，真正能像海子这样带来诗歌遗产的人是极其罕见的。
——藏棣
绝望是解读海子诗歌的一把钥匙，比如《祖国（或以梦为马）》一诗有这样的句子，“和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”——“烈士”、“小丑”与我不得不三人同行，可见海子于现实何等绝望；再如《春天，十个海子》，海子生前最后一首诗中的结句，“大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思”——最后的疑问是彻底的绝望。然而，若无希望却又无以轻言绝望，绝望远非绝望所能道尽，它常常诡异地暗含着希望，此希望自然不是肤浅地理解“面朝大海，春暖花开”之希望，而是类乎《等待戈多》式的绝地里的希望，甚至不可言称希望却又无处不透出希望亮色的希望。
海子身后二十一年，中国社会天翻地覆，欣慰的是，在财富英雄阴影下成长起来的新一代，依然在复旦的教室里排着队等待上台朗诵海子的诗篇。这就是诗的力量，人性的力量，数十年后，财富英雄们铸造的大厦业已倒塌，诗句却依然留下，一代代刻在心里，成为民族可供留存的精神资源，一如海子所说，“我必将失败/但诗歌本身以太阳必将胜利。”
——韩博
海子的《日记》是我读到的最美的“姐姐之歌”。一开首，就令人热泪盈眶:“姐姐, 今夜我在德令哈, 夜色笼罩/ 姐姐, 我今夜只有戈壁。”热泪盈眶，还因为，我们这一代人，都天然地把海子当作“我们的诗人”。
1989年 3月26日, 他在山海关卧轨自杀，消息第二天传到我们学校，那年我刚进大学，刚在诗社的几个前辈那里知道海子。那天黄昏，诗社的一个召集人来敲宿舍窗户，神色很峻急，匆匆交待一声：“七点，文史楼，务必来。”然后就消失在宿舍外的小树林里。吃完饭，我就早早赶去了，小教室里已经坐了一圈人，门口有人递了我一朵小白花，我的第一反应是，哪个领导人永垂不朽了；就我记忆所及，只有领袖死了，才集体佩小白花。面肃静，我又是小不点，就一句没问地拣了个角落位置坐了下来。过了一阵，教室满了，诗社社长就上来，用了真正沉痛的声音说：“海子自杀了。”没有人惊呼，虽然很多人也是刚刚面对那个晚上的真相。然后就有人哭起来，我还听见有人问：“海子是谁？”说实在，我那时对海子还没多少感情，但是，茫茫然的哭声中，我也觉得悲伤，便跟着哭了起来。
接着，高年级的同学就一个个地上去朗诵海子的诗。岁月流逝，其实我已经记不清那天晚上都朗诵了海子的哪些诗，但每次重温海子的诗，我都觉得诗里伴随着那个晚上的阵阵抽泣。
在他死后，他的诗歌真正地流传起来。在恋爱，分手和毕业告别这些最动情的仪式上，总有人引用:“草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴/姐姐,今夜我在德令哈/这是雨水中一座荒凉的城……今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐, 今夜我不关心人类, 我只想你。”有一段时间，大学校园疯狂地流传海子诗句，而他的诗歌也成了青春圣经。有一个男生，因为用动人的男低音朗诵了《日记》，把班上最温柔的女孩带到他的家乡去了。这件事情后来让我怀疑，在《日记》这首诗中，是诗人海子的魅力更大，还是诗中的“姐姐”更有魔力？多年以后，听到一首流行歌曲，《姐姐走的那个下午》，巫启贤的声音简简单单，歌词也简简单单，但是我还是沉醉般地来来回回把那首歌听了几遍，我发觉自己在“姐姐”这个单纯的概念中无力自拔。又一次，走过一个小卖部，突然听到90年代的一支校园民谣《姐姐明天就要嫁人了》，我立即折了回去，在那个小卖部寻寻觅觅到那首歌放完。
拿着一堆无用之物从小卖部出来，纷纷乱乱的生活往后撤退，心中又响起了张楚的《姐姐》，我第一次意识到“姐姐”原来是对生活的一种命名。就像安哲罗普洛斯喜欢把男主人公叫作“亚历山大”，楚浮喜欢“安东”这个名字，戈达尔认为“所有的男孩都叫巴特克”，诗人们把生命中最重要的女性称为“姐姐”，因此，亚历山大也好，安东也好，巴特克也好，在他们的成长岁月里，永远有一个“姐姐”。日本电影大师沟口健二在谈到他的电影时，也曾动情说道:“姐姐寿寿，是我所有影片的光芒。”
沟口的姐姐，为了家庭，或者说为了沟口，做了艺妓，不久又在大府邸里做了地位低下的妾，沟口也从小见惯了姐姐忍辱负重的样子，后来他开始做导演，最常拍的题材就是一个年轻男性，在一个美丽艺妓的庇护下，有了出头之日，然而，艺妓本人却常常因此魂归离恨天。《折纸鹤阿千》、《日本桥》，及后来的《浪花悲歌》、《残菊物语》都是这样的影片。基本上，在他的电影世界里，就是两个主人公，一个姐姐，一个弟弟，而姐姐总比弟弟更高贵。
大概就是在这个意义上，保罗·策兰的《风景》显得无比明确:“高高的白杨——这大地上的人类！/幸福的黑色池塘——你将它们映向死亡！/我看见你，姐姐，站在那光芒中。”
——毛尖
悠然一笑收集整理
不能站在悲伤的身旁
我不能站在悲伤的身旁
从此再不提过去
痛苦或幸福，
生不带来，死不带去。
——海子
1989年3月26日下午5时30分左右，海子在这块219号桩前辞世。一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代，将铁轨上那个温暖的身体一分为二。这是从山海关到龙家营的一段火车慢行道，尽管如此，生与死之间最多也不过相隔0.01秒，21年过去了。
“这个民族本身就很擅长于遗忘，或者某些文化机制在制造遗忘，有很多在诗歌节之外的诗人都没被人们记住，而参加海子纪念活动的人，应该想想，你感兴趣是因为海子的作品，还是因为他的死亡。海子不是我们拿来聚会的理由，好像我们需要不断的仪式来安慰自己一样，一个从来不阅读海子诗的人，来参加海子的纪念活动，跟一个从来不关注诗歌命运的人参加庙会，逛百货公司有什么区别？更好的纪念是阅读诗人的作品。”
——唐晓渡
“对海子的认知已经进入了消费化时代，他的很多短诗可以变成房地产商的广告语，很多人开始琢磨海子的地域性，借用他拿出地方经济名片。现在的海子并没有被神化，要警惕的是消费化的倾向，别拿海子说事。”
——胡续冬
“海子去世21年，但奇怪的是，我感觉他已经走了很久了，拉开的距离好像有40年、50年，很恍惚的感觉，好像这个时代和他越来越没有关系了。”
“中国世俗化，注入消费时代、金钱至上这个信仰的过程已经差不多完成了，这种情况下人们可能认为海子是多余的了，但是，诗歌肯定留下的一些东西是人类共同记忆的，海子如果能作为一种知识共同体流传下去，个人认为还是一件好事。”
——欧阳江河
海子可能是中国当代唯一一位在世时几乎无名，而死后名满天下的诗人。这样的诗人如此稀少，因其必备两个条件：一是诗人逝世时年轻而突然；二是他的诗必须经久地被认同。
在我的个人阅读记忆中，海子的诗如同高贵的丝绸，质地坚实而明亮，然而这丝绸却不安地起伏着，充满了神秘与忧伤。这就是海子诗歌带给后人最了不起的双重启示：一位诗人在关注事物时，那么凝神、专注，以至于使他的语言达到了沉实与朴素的地步；而在这表面实朴的背后，却是精神巨大的空灵与游移。可以说，语言的明亮与内心的伤感，构成了海子诗歌神秘的阴阳两面。
——徐敬亚
从海子的生存状况，特别是从他自杀的过程和方式来看，他的死并非源于冲动和绝望。他所选择的死亡里充满了独特的诗歌仪式，——那的确是一次刻意的诗歌行动！现在我们去诵读他的诗篇，会发现许多成为他谶语的句子。海子在诗剧《太阳》里写道：“我们走到了人类的尽头／我还爱着。虽然我爱的是火／而不是人类这一堆灰烬。”他几乎预言了自己死亡的方式，在《弥赛亚》的《献诗》中他说：“让我用回忆和歌声撒上你金光闪闪的车轮，／让我用生命铺在你的脚下……”在《太阳》里他又说：“我的太阳之轮从头颅从肝脏匆匆碾过”，“那时我已被时间锯开／两头流着血，碾成了碎片”。海子也谈到了他的死跟诗歌的关系：“我们在碾碎我们的车轮上镌刻了多少易朽的诗？”他断言：“幻想的死亡／变成了真正的死亡。”海子还告诉我们：“尸体是泥土的再次开始／尸体不是愤怒也不是疾病／其中包含着疲倦、忧伤和天才。”海子的这些诗句直接指向了他的行动。
——陈东东
海子，这个活在记忆里的诗人，如不弃世，应该人到中年，娶妻生子，他或许像现在大多数诗人一样，参加各类诗会，甚至当上了各类诗歌奖的评委，接受崇拜者的献花并弄出一点绯闻。
海子之死，理由颇多，但没有一个是确切的。但，海子试图以一己之力对抗一列火车却是事实。
海子死得寂寞，却又死得轰轰烈烈。客观地说，海子的知名度，远远超过他的诗歌所能给他带来的荣誉。我们对海子才华的承认，多少带有一些悲伤与忧戚甚至同情的成份。海子生前，除了15岁考上北大算个闪光点之外，别的时间基本过的是一个凡人世俗生活。他在今天斩获如此大的名气，以至于在他逝去21年后的3月26日，不少报纸和博客不得不把版面给他。
——大卫
21年了，有人还在问，海子为什么而死。有些人就是这样，不问自己为什么活，却问别人为什么死。海子是为诗歌而死，他的死不是出于绝望或者活得悲惨，很可能正相反，在他的最后一刻，幸福的闪电为他闪耀。诗歌永生，海子也永生。
我听说一些海子的诗迷在为海子扫墓时，在海子墓前磕头磕得头破血流。还有的女生，人还没有走到海子墓前就已经激动得晕过去了。海子需要这样的朝拜吗？喜欢海子的诗歌不是错，但我们应该理智。在纪念海子的日子里，希望年轻的朋友不仅意识到海子的天才，也认识到他的局限性。任何人都有局限，但这种局限性并不影响他的优秀。
——王家新
一转眼海子去世已经21年。 21年里中国发生了太大的变化。这些变化有时会不客气地否定我们心中诗性的存在。我们现在说起海子，好像已经没有了当年面对海子骤逝这一事件时的悲伤难过，好像他已经成为了一个历史人物，但每回重读海子，海子诗歌的光辉和力道便骤然显现。这是否说明我们心中还是有一些不变的东西？而海子已经不再需要变化了。他在那里，他在这里，无论他完成与否他都完成了。
——西川
海子对诗歌贡献了一个诗人的全部激情，对时代贡献了一个诗人在当代社会的可供想像的生存形态，对社会贡献了一个可供房地产商用一辈子的广告词。
——翟永明
在长达二十一年的时间里，海子，从生前小有名气跃升到放射出万道亮光的文化符号，甚至是一个巨大的诗歌文化的熔炉。每个阅读海子诗歌的人，真的也好，假的也罢，都在某种程度上从海子的诗歌文本、特别是海子的文化理想中认出了自己的渴望。从这个角度说，海子确实是一个非常了不起的启蒙诗人。
海子是少数几个能给当代诗歌带来诗歌遗产的大诗人。他同时代的诗人，也许有人比他写得更出色，在技艺上更老练，在诗歌洞察力上更深邃，但是，真正能像海子这样带来诗歌遗产的人是极其罕见的。
——藏棣
绝望是解读海子诗歌的一把钥匙，比如《祖国（或以梦为马）》一诗有这样的句子，“和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”——“烈士”、“小丑”与我不得不三人同行，可见海子于现实何等绝望；再如《春天，十个海子》，海子生前最后一首诗中的结句，“大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思”——最后的疑问是彻底的绝望。然而，若无希望却又无以轻言绝望，绝望远非绝望所能道尽，它常常诡异地暗含着希望，此希望自然不是肤浅地理解“面朝大海，春暖花开”之希望，而是类乎《等待戈多》式的绝地里的希望，甚至不可言称希望却又无处不透出希望亮色的希望。
海子身后二十一年，中国社会天翻地覆，欣慰的是，在财富英雄阴影下成长起来的新一代，依然在复旦的教室里排着队等待上台朗诵海子的诗篇。这就是诗的力量，人性的力量，数十年后，财富英雄们铸造的大厦业已倒塌，诗句却依然留下，一代代刻在心里，成为民族可供留存的精神资源，一如海子所说，“我必将失败/但诗歌本身以太阳必将胜利。”
——韩博
海子的《日记》是我读到的最美的“姐姐之歌”。一开首，就令人热泪盈眶:“姐姐, 今夜我在德令哈, 夜色笼罩/ 姐姐, 我今夜只有戈壁。”热泪盈眶，还因为，我们这一代人，都天然地把海子当作“我们的诗人”。
1989年 3月26日, 他在山海关卧轨自杀，消息第二天传到我们学校，那年我刚进大学，刚在诗社的几个前辈那里知道海子。那天黄昏，诗社的一个召集人来敲宿舍窗户，神色很峻急，匆匆交待一声：“七点，文史楼，务必来。”然后就消失在宿舍外的小树林里。吃完饭，我就早早赶去了，小教室里已经坐了一圈人，门口有人递了我一朵小白花，我的第一反应是，哪个领导人永垂不朽了；就我记忆所及，只有领袖死了，才集体佩小白花。面肃静，我又是小不点，就一句没问地拣了个角落位置坐了下来。过了一阵，教室满了，诗社社长就上来，用了真正沉痛的声音说：“海子自杀了。”没有人惊呼，虽然很多人也是刚刚面对那个晚上的真相。然后就有人哭起来，我还听见有人问：“海子是谁？”说实在，我那时对海子还没多少感情，但是，茫茫然的哭声中，我也觉得悲伤，便跟着哭了起来。
接着，高年级的同学就一个个地上去朗诵海子的诗。岁月流逝，其实我已经记不清那天晚上都朗诵了海子的哪些诗，但每次重温海子的诗，我都觉得诗里伴随着那个晚上的阵阵抽泣。
在他死后，他的诗歌真正地流传起来。在恋爱，分手和毕业告别这些最动情的仪式上，总有人引用:“草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴/姐姐,今夜我在德令哈/这是雨水中一座荒凉的城……今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐, 今夜我不关心人类, 我只想你。”有一段时间，大学校园疯狂地流传海子诗句，而他的诗歌也成了青春圣经。有一个男生，因为用动人的男低音朗诵了《日记》，把班上最温柔的女孩带到他的家乡去了。这件事情后来让我怀疑，在《日记》这首诗中，是诗人海子的魅力更大，还是诗中的“姐姐”更有魔力？多年以后，听到一首流行歌曲，《姐姐走的那个下午》，巫启贤的声音简简单单，歌词也简简单单，但是我还是沉醉般地来来回回把那首歌听了几遍，我发觉自己在“姐姐”这个单纯的概念中无力自拔。又一次，走过一个小卖部，突然听到90年代的一支校园民谣《姐姐明天就要嫁人了》，我立即折了回去，在那个小卖部寻寻觅觅到那首歌放完。
拿着一堆无用之物从小卖部出来，纷纷乱乱的生活往后撤退，心中又响起了张楚的《姐姐》，我第一次意识到“姐姐”原来是对生活的一种命名。就像安哲罗普洛斯喜欢把男主人公叫作“亚历山大”，楚浮喜欢“安东”这个名字，戈达尔认为“所有的男孩都叫巴特克”，诗人们把生命中最重要的女性称为“姐姐”，因此，亚历山大也好，安东也好，巴特克也好，在他们的成长岁月里，永远有一个“姐姐”。日本电影大师沟口健二在谈到他的电影时，也曾动情说道:“姐姐寿寿，是我所有影片的光芒。”
沟口的姐姐，为了家庭，或者说为了沟口，做了艺妓，不久又在大府邸里做了地位低下的妾，沟口也从小见惯了姐姐忍辱负重的样子，后来他开始做导演，最常拍的题材就是一个年轻男性，在一个美丽艺妓的庇护下，有了出头之日，然而，艺妓本人却常常因此魂归离恨天。《折纸鹤阿千》、《日本桥》，及后来的《浪花悲歌》、《残菊物语》都是这样的影片。基本上，在他的电影世界里，就是两个主人公，一个姐姐，一个弟弟，而姐姐总比弟弟更高贵。
大概就是在这个意义上，保罗·策兰的《风景》显得无比明确:“高高的白杨——这大地上的人类！/幸福的黑色池塘——你将它们映向死亡！/我看见你，姐姐，站在那光芒中。”
——毛尖
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