大茶壶是骂人吗:唐伯虎：最著名的職業畫家

　　中評社香港12月1日電／姑蘇晚報報道，以傳統的美術史觀點來說，“明朝文人唐伯虎是當時最著名的職業畫家”是一個不太準確的定義，因為文人畫家與職業畫家是兩條不能合流的溪水。今天如果換個角度說呢，唐伯虎是文人堆里畫得最棒的一位畫家，同時也是吳門畫派宗師中學識淵博、科舉功名最高的一位文人。

　　當畫成為商品時美術史被狠狠向前推了一步

　　中國古代名畫既是歷史記錄，也是精神食糧，更是社會財富，這些不易保存的絲織品和紙質品的收藏史，從西漢的武帝、明帝時就開始有了明確的記載。而且從那時起，名畫作為改朝換代的一個標誌，在不同姓氏的皇朝之間不斷易主、換手。但是對於名畫作者們完成創作後是上交、饋贈還是出讓這些勞動成果，史料卻似乎罕有記載。

　　作為一種特殊的才能和需要相當經濟實力支撐的奢侈品，掌握繪畫技藝並且有畫作傳世的，只能是屬於上層社會的文人士大夫。他們在畫作中表現了自己以儒家思想為正統的價值取向，但又因為各自生存時空的影響，漸漸摻和了一些道家與釋家的思想。這個鮮明的特征在中國畫的最大支派———山水畫中表現得最為突出。文人士大夫們在雅集結社、詩詞唱和中畫上幾筆，把詩之餘詞之韵再用想象的圖像“具化”一下，繪畫的功能大約就走到這一步了。

　　但是較為穩定的傳統終於在明朝中葉出現了變化。從元末戰亂和明初苛政中終於緩過氣來的蘇州，手工業的蓬勃發展促進了經濟的大繁榮，許多商人和地主依靠手工業發家致富，城市之間、城鄉之間的商業活動帶來了活力。市民階層、中產階級開始壯大，這個人群的精神需求和藝術審美在繪畫史的舞台上開始現身，過去只在深宮內廷和文人士大夫之間交流的畫作，現在成了可以自由購買、交易的商品。———中國美術史因此被狠狠向前推進了一步，從此對一張畫作和一位畫家的評判就出現了一個綜合體系，學術的和市場的，直至今日。

         蘇州是富生活向雅文化轉型最成功的一塊實驗田，唐伯虎就生活在蘇州努力向上發展的時期。不少“富起來”的商賈人家廣置田產庭院，建造出適合藝術生活的古典園林，為了把規模較大的園子放放滿，商人需要大量購買文學、音樂、戲劇、書法、繪畫等藝術產品。有需求就有市場，市民的欣賞趣味開始影響到畫家的審美與創作，民間繪畫的因素也被畫家們所接受，融合、滿足了這些要求的畫家，就被稱為“職業畫家”。

　　但是締造了這場變化的並不僅僅只有商人，在蘇州，還有一群更有歷史和傳統的“隱士”階層，這些人的父輩或祖輩也許是官場中人，也許是商場中人，他們承襲祖產後，要麼就一生不為官，比如沈周；要麼就是短暫地混跡於朝堂之中然後迅速辭官還鄉，比如文徵明；與此同時他們造園、收藏、邀宴、雅集、書寫、繪畫。“隱士”們比商人們有更多的文化修養，如果說商人們是通過購買成為畫家們的消費者和收藏者，那麼，“隱士”們會更進一步從專業上成為畫家們的贊助人和知音。———文林就是唐伯虎的贊助人之一，文林之子文徵明就是唐伯虎的知音之一。

　　所以，命運在關上了仕途這扇大門後，又為唐伯虎打開了職業畫家這扇新的大門。唐伯虎才得以與他的前輩一樣，“以畫自給”。

　　游走於文人畫與職業畫之間

　　今天能看到的唐伯虎傳世真跡，應該不是畫家創作的全貌。原因有二，一是500年光陰的消磨，很多藏品因為保管不當、兵火戰亂等等原因而不複存在了；二是由於收藏家的眼光導致的人為淘汰，當藏家完全從個人眼光來選擇藏品時，他肯定不願意花錢買下他認為“不好”的作品，於是此類被想當然判定為“不好”的作品就很難流傳於世了。因此，在欣賞明四家的畫集時，仔細地比較，會發現題材不夠豐富。

　　之所以說唐伯虎是當時最著名的文人化職業畫家，是因為他的生平故事非常具有代表性：出生於太平盛世的小康之家，自幼為求功名而接受科舉教育，但同時又未雨綢繆學習一門技藝；　一旦與仕途絕緣就致力於作畫，首先是可以取得經濟獨立與財務自由，其次同樣可以在社會中獲取相當的地位和影響。在出身和門第已經不那麼嚴格的明朝，在士農工商中“商”與“士”已經可以相提並論的明朝中葉，與上流社會和市民階層甚至社會底層都有來往的唐伯虎，是“打通”文人畫與職業畫在社會和藝術兩方面界線的最成功者。 
由於大部分畫作沒有留下準確的紀年，因此，研究者們只能從大致的畫風變化中，來判斷唐伯虎畫作的創作時間。唐伯虎早年的繪畫老師是周臣和沈周。需要強調指出的是，周臣本人也是蘇州職業畫家中非常重要的一位，與唐伯虎齊名的另一位吳門畫派宗師仇英，也是周臣的學生。因此，周臣、唐寅、仇英被視為十六世紀前期最成功的三位職業畫家。而作為正統文人畫傳承者的沈周，實際上也參與了藝術品市場活動，當時甚至流傳著這麼一種說法，上午才從相城沈周家流傳出來的一幅新作，下午在蘇州的畫坊里就有“複製品”了。

　　因此，在這樣的情況下，作為學生的唐伯虎要想在藝術品市場中擁有一席之地，必須要青出於藍而勝於藍。唐寅把目光投向了並不太遙遠的宋畫。宋朝是中國繪畫史上的一個頂點，大批傑出畫家創立的技藝範式，已成為後世畫家和藏家的共識，因此，要想滿足求畫者的口味，從宋畫中尋找靈感是一條捷徑。聰明如唐伯虎，必定不會無視宋畫的存在。

　　構圖活潑、筆法明快，是唐伯虎大多數畫作給觀者的第一印象。在一些表現大面積山體、岩石的畫作中，唐伯虎會把那些山石畫得歪歪扭扭，以加強畫面的生動性，這就比沈周和周臣兩位老師的作品要具有更多的動感；　但是千萬不要以為山石歪斜只是一種小聰明。唐伯虎在打腹稿時是有大智慧的，他的許多大幅畫作在構圖上有過事先的精確計算，空間的呼應保證了畫面的總體和諧，光線的明暗又處處在強調那些對比的強烈，因此同樣題材的作品，唐伯虎表現得比老師們更有空間感，更有裝飾感，引人注目。

　　以賣畫為生，就要面對求畫者的喜愛與口味，並且盡量滿足之。但如果一味迎合，那麼也很快會被大浪淘沙而去。唐伯虎有不少“為某某先生作”的畫作，但是卻仍有精彩的可觀之處，從這一點也可以看出，不管創作的出發點是什麼，在拿起毛筆時，唐伯虎是非常敬業的。

　　傳奇人生增加了知名度

　　沈周、文徵明、唐伯虎、仇英組成了畫壇“明四家”，祝允明、文徵明、唐伯虎、徐禎卿是“吳門四才子”，與唐伯虎共同躋身其中的文徵明當然也應該是難得一遇的成功者。但時至今日，為何唐伯虎卻更加聲名顯赫？ 
答案還是在不同的性格和命運之中。唐伯虎自幼天分極高，個性不羈，而且還頗有些社會青年的俗世情懷，喬裝打扮後四處游蕩，做下些極具新聞性的舉動。在信息不太發達的古代，唐伯虎的那些故事也就成為坊間的談資被人們口耳相傳，而且還難免要添油加醋一番。其中最經典者就是“唐伯虎點秋香”，當然這個故事從馮夢龍的“唐解元一笑姻緣”開始被多次加工、潤色，直到符合所有中國古代傳奇的娛樂觀、報應觀、善惡觀等等。但事情並不完全是空穴來風，唐伯虎在父母、妻、妹相繼去世後，的確在消沉中混跡於青樓、酒肆之中；在牽連進“科場案”與科舉功名無緣之後，也確確實實放縱過自己。

　　估計讓後人們津津樂道的是，唐伯虎在這樣的生活經歷中，還是顯示出與眾不同的一面，因為他甚至用自己的毛筆為青樓女子們賦詩，為青樓女子們繪影描形，後面一件事仇英也嘗試過，但那是更加純粹的商業行為。唐伯虎在經歷了喪親之痛和友朋出賣兩大重創之後，也許在逢場作戲中找到了哪怕一點點片刻的安慰，正是這些安慰之情成為他創作的動力。比價值千金的畫作更有影響力的是唐伯虎的詩詞曲賦，其中有不少描寫情感之作，在他活著和身後，慢慢地流傳開去，讓一代代的人們相信，這個自稱“風流才子”的人有過多少故事啊。

　　唐伯虎與官場打過兩次交道。一是弘治十二年（1499年）科場案，二是正德八年（1513年）應寧王朱宸濠之聘趕往南昌。這兩次經歷也算是普通人難得的際遇。“科場案”的背後據說有朝廷政治鬥爭的陰雲，天性疏狂的“大嘴巴”唐伯虎一路招搖進京，在路人側目之中，不知危險將臨，最後被抓進大牢，差點丟掉性命。後因此案成了個沒有確切結果的“葫蘆案”，原告、被告各打五十大板了事。唐伯虎本是一個配角，卻成為爭議的焦點，在眾多時人和後人的筆記文章中被議論來議論去，綿延數百年不休。 

        與寧王的交往更像是一場蒙上雙眼走鋼絲的秀。如果不是名人，朱宸濠肯定不會重金禮聘有前科的唐伯虎；　如果不是心中還存有一點改變命運的念想，唐伯虎也不會決定攀上皇親宗室這根高枝兒。———但是，與他同時收到寧王重金的文徵明就作出了完全相反的舉動：退回禮物，婉拒邀請。原因很簡單，文徵明不需要這個機會，而唐伯虎不想放棄這最後一搏。到了南昌當了寧王的幕僚，唐伯虎寫了幾篇文章幾首詩。不久，他就發現包藏禍心的寧王禮賢下士的真實用意竟然是要造反。沒有辦法了，他使出兒時的故伎———赤身裸體裝瘋賣傻，嚇退寧王挽留之心，終於在1515年全身而退返回蘇州。

　　這兩個故事不要說在500年前，就算是發生在今天，都是可讀性很強的超級素材。從青年鎩羽科場，到中年再圖東山，唐伯虎的仕途之運很不順。於是，圍繞著命中注定的坎坷，他和他的故事不想出名都不行。