七夕电影全部数据:国画家徐世昆仕女美图欣赏

国画家徐世昆仕女美图欣赏  

 墨韵飘香逐风流

 ——国画家徐世昆印象

      2007年是国画家徐世昆艺术创作再上新台阶的一年，《中国大画家》杂志刊登了他的四幅仕女图；《走进书画大家》杂志封面刊登了他的“贵妃醉酒”，内文专题介绍他的艺术成就并发表四幅仕女图；中国名人协会、中国国际品牌协会授予其“2007年度中国十大优秀书画名人”称号，并被中国中外名人文化研究会聘为“中华书画大师”；中国孔子画院院士。

    身为长春伪满国务院旧址展览馆馆长、京华阁美术家画廊经理的徐世昆，属于“墙里开花墙外红”的画家，长春市艺术品市场几乎见不到他的作品，但北京、山东、广东等地的一些宾馆、酒店、画店却热衷于收藏或出售他的作品。他常常为了满足南方画店的需要，日以继夜地挥毫泼墨。

    年近六旬的徐世昆自幼喜爱绘画，上个世纪六十年代，他参与长春市书画展，接触到书画名家，重新燃起创作的欲望。七十年代末，他的国画作品在雅美斋展出并出售；八十年代初他的作品选送日本参展；吉林艺术学院美术系的深造，如虎添翼般地使他的创作更上一层楼。于是，写生于天山、峨眉山、黄山；云游云南、海南、广西；山水画创作成为他一定时期的首选，工笔和小写意人物、花鸟画成为他的最爱。

    以“传神写照”闻名古今的东晋画家顾恺之、以“吴带当风”影响后世的唐朝画家吴道子成为徐世昆推崇的宗师；十八描和南齐谢赫的“六法”成为他研习人物画的法宝。从“应物像形”到“经营位置”实现了人物画的初始阶段；从“骨法用笔”到“随类赋彩”摆脱了俗气和匠气；从“传移模写”到“气韵生动”进入了创作的自由状态。这是徐世昆始终遵循的人物画创作原则。传承、弘扬古代创作技法是现代国画家的追求，变法和求新是现代国画艺术的最高境界，但绝非荒诞、怪异的技法所能涵盖。如果说徐世昆的“春暖”1988年获全国计划生育画展优秀奖是良好开端，那么，1992年起，“宝玉与黛玉”获天马杯国际书画展二等奖，则是对他人物画创作的肯定；“贵妃出浴图”、“山神图”接连获韩国国际书画展铜奖和特选作品奖，标准着他的人物画日臻成熟。中国古代人物画最受百姓喜爱的当属仕女图，尤其是红楼梦人物、历朝历代美女，都是画家笔下的素材。徐世昆近年创作的“史湘云醉卧芍药蒲”、“贵妃醉酒”、“清照思词图”、“貂蝉拜月图”已与妩媚渐行渐远，在描绘美丽外形的同时，注重表现人物的内涵和气质。赋予人物活动背景的鲜活和质感，将花卉山石与人物有机结合，平添了画面的想象空间。《走进书画大家》杂志封面刊登的“贵妃醉酒”，画面动感强烈，醉酒的贵妃将怒放的一簇牡丹戴在头上，似有相互比美之意，纤细粉手轻执酒杯，观其身姿，似踏着舞步而来；身后的牡丹园芳香四溢，斜柳随风飘逸，贵妃的裙装随风飘举，“吴带当风”再现眼前。“史湘云醉卧芍药蒲”则是静态的美女图，山石花池之上，史湘云头枕手肘，醉卧在百花园，但她神情悠然，也许梦中成诗一首，正在和林黛玉交流。如果说醉酒的美女图洋溢着浪漫主义的色彩，那么，“清照思词图”和“貂蝉拜月图”则将人物置于现实生活的氛围。才女李清照坐在芭蕉、竹林前，手执书卷，凝神思忖；美丽的貂蝉月下焚香，对月祈祷，似在为英雄吕布超度。李清照和貂蝉的命运虽有不同，但其情感的结局都令人叹惋。徐世昆的仕女图在人物形象塑造上追求大气潇洒、雍容华贵、面容安详；看上去身材窈窕但绝非江南淑女，似是北方女子的化身。

   “山神图”、“滴水观音”、“白衣观音”、“水月观音”等神话和佛像人物是徐世昆厚爱的题材。中国人物画自三国曹不兴开创，西晋卫协、东晋顾恺之发扬光大，进入了传承创新的历史发展长河。尤其是顾恺之的佛像艺术，影响深远。徐世昆在云游四方的阶段就深爱佛仙造像，潜心琢磨，精心研习。他绘制的观世音系列画像，倾向于女儿身，因此，一个个慈眉善目、清丽庄重的“观世音”应运而生，受到百姓和收藏家的喜爱。

    人物和花鸟工笔画费时费力，创作的初级阶段往往徘徊在像与不像之间；作为艺术创作题材的选择和技法的应用成为突破口，但仅仅局限于此，仍然摆脱不了画匠的归宿。画面的精心布局和人物内在的表现，时间和空间上的更多开拓、想象，是创作艺术精品的必要条件。因此，工笔与写意的有机结合是工笔画家创作的利器，从人物的妩媚进入古朴是飞跃的门槛，可以出佳品；从古朴到返璞归真，是艺术创作的佳境，可以出妙品；而返璞归真转化至“太虚幻境”，就是艺术创作的最高境界，可以出神品了。这些，徐世昆十分清楚，正在一步步地向前迈进！  

                                  [高级记者、吉林省书画院研究员  侯明祥 ]