亲子水育早教设备:李忠良：情寄笔端写丹青

《抚仙湖水长清—— —两湖大瀑布》

《山水意象》

《柿子如意》

　　玉溪新闻网讯（记者 夏娜/文 曾永洪/图）走进红塔区玉带街道冯井社区，沿着冯井小学一直往前走，一间名叫“李忠良画馆”的画室引人注目。画室不大，里面的藏画却不少——墙上挂的、地上摆的、镶好边框的，几十幅大小不一的山水画自然生动、大气磅礴，让人如临其境，带来大自然的无限风光。

　　画家名叫李忠良，峨山人。在从事绘画艺术事业20多年的时间里，他潜心创作，不断摸索，在临摹传统山水画技法的基础上，以大自然森林山水为主要创作对象，用独特的技法表现山石的天然形态，展现大自然的山水之美，以其为情，以其为恋，独创出一种天然山石新画派的创作手法，受到业界好评。

　　一支笔创出一种新画法

　　在成为专职画家之前，李忠良当过警察，做过生意，管理过企业。1996年，他成立了一家公司，把玻璃雕花工艺引进玉溪，通过亲自设计图案生产玻璃雕花产品，赢得市场赞誉。1999年，钟爱绘画的他离开公司，办起了自己的画馆，潜心山水画创作。

　　“山水画是中国人文情感最为厚重的积淀。游山玩水的主观感受，通过画山、画水，表现出以山为德、以水为性的内在修为。一幅幅形象生动的山水画，最能集中体现中国画的意境、格调和气韵。没有哪一种艺术形式能像山水画这样给人最多的情感体验，这是民族的底蕴、古典的底气，更是人的性情！”在李忠良的眼中，大气磅礴的自然山水给人以灵动豪迈之情，山水画的形式气派稳重，最能借景言物、以画抒情。每天早上六点多起床，一直画到傍晚都不觉得累，也许这就是他钟爱山水画创作的最好体现。

　　在多年习画创作的基础上，李忠良发现传统山水画的技法集中体现在山石的皴法上，根据用笔的力道、接触纸面的不同程度大体分为线皴、面皴、点皴等手法。线皴的笔法呈长线条，表现山石的明暗凹凸；面皴则较能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕；点皴则更多的适用于大山群山的表现。

　　“皴的技法固然很好，至今已沿用两百余年，是山水画家们最为习惯和常用的技法，但有时却略显呆板，不够灵活！”在李忠良的潜心研究、多次尝试之下，他用一支破笔反复在画纸上搓、擦，着色时或泼或染、或穿插或拖拉，用这些新技法开启了天然山石新画派的创作。

　　“搓、擦的方式更能体现出大自然山石不同的石感性、石纹性，把搓、拉、穿、擦、拖等多种技法融合一体，体现山石的裂痕、形状，画出来的石头更有灵性，更加生动，大山大水的美就体现在这侧转不同的笔锋之间。”在画馆里，李忠良现场展示起了自己独创的作画手法，用一支几近用破的画笔，迅速完成了一幅名叫《她从雾中来》的画作。

　　一幅画寄托一份大志向

　　在李忠良的画室里，一幅幅画作栩栩如生、生动形象——从《霞》、《烟色》到《夏山》、《壁魂》，再到《想流思静》、《柿子如意》，他说每幅画里都寄托着一份情思、一种意境，无不体现了画者丰富的情感和对山水的热爱之情。

　　“这是我刚完成的一幅两湖大瀑布的画作。玉溪的山水灵秀俊美，画不完也道不尽人们对它的深厚感情！”对于从小生长在玉溪山水间的李忠良来说，家乡的山水养育了他，更让他有源源不断的创作灵感构思每一幅画，加上独步画坛的绝技，一批批妙笔佳构，让他在画坛崭露头角。

　　去年6月，李忠良带着13幅作品到北京参加《金槌宝成——2011仲夏艺术品拍卖会》，其中一幅名为《山村之乡》的作品拍出了48万元的高价，引起了现场收藏家和画界专家的关注，并对他独特的画风、自成一派的山石创作手法给予高度评价，更有国内顶尖学府邀请他上门授课，分享绘画创作经验。

　　“受到业界的肯定，我当然很高兴，也十分愿意分享我的创作经验和手法。但我最大的心愿是办一次自己的画展，让更多的人认识中国山水画，认识不同的创作技法！”现在，在圈内小有名气的李忠良希望创作出更多高质量的山水画，把个人画展办在国内，也走向国际。

　　“我是李老师的第一个徒弟，正是因为看到他的画作，接触到山水画新技法，让本就学习美术专业的我更加向往中国山水画的创作，体会这份独特的艺术美！”今年21岁的王苑羽专门拜李忠良为师，学习中国山水画法。

　　如今，李忠良已创作了近300余幅山水画作品。他希望通过绘画、办画展，让更多的人认识他，认识中国山水画；更想把自己独有的技法传给真正热爱绘画的人，把天然山石新画法一直延续下去，不断发扬光大。

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　　中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

　　中国山水画较西方风景画，起码早了1000余年，是中国人情思中最为厚重的沉淀。它所呈现的图义，实际上是一部中国思想史。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能向山水画那样给国人更多的情感。

　　被称为中国第一篇山水画论的是宋代宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，在《叙画》中提出了“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的怡情说和“以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画远取其势、近取其质的风格已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以深化。（文摘）

　　编辑：刘燕