我们怎样看电影：影片的感知与认知心理学简述

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　　任何涉及观影活动的理论都必须以感知与认知的一般理论为基础。这就是探讨心理活动的构成理论（Consturctivist Theory）：它是自Helmholtz已降，1960年代以来，感知与认知心理学的主流。根据构成主义的解释，感知与思考是一种主动的、目的取向的过程。Karl Popper称之为心灵的“探照灯”（search light）。感觉的刺激本身并不能决定知觉，因为刺激是模糊而不完整的。生物体乃是根据非意识的推论而构成知觉的判断。

　　推论的形成是构成心理学的中心概念。有些情况下，推论主要是“由下而上”（From the bottom up）进行的，结论的确立根据的是感觉的输入，色彩的感知就是一个恰当的例子。有些过程，如熟面孔的辨识，则是“由上而下”（from the top down）进行的。感觉资料的整理工作主要是由预期、背景知识、解决问题的过程和其它认知作用所决定。由下而上和由上而下的处理之所以是推论的，在于感知的“结论”是以资料、内在理路或先验知识形成的“前提”为基础所归纳出来的。

　　在构成理论中，感知与认知是密不可分的。简单说来，典型的感知活动是根据提示，来认定三度空间的世界。感知成为一种主动的假设-检验的过程。生物体会从环境中获取资料，而感知则具有先发的能力，多多少少会去捕捉预期中的事物。贡布里希说：Groping comes before grasping，or seeking beforeseeing。生物体先侦查环境中的资料，再由感知的假设检验之。假设不是被确认，就是被推翻，再代之以新的假设。由下而上的感知过程，比如观看移动的物体，是以快速、无意识的方式运作的，但仍然类似于其它的推论过程。由上而下的过程则明显依据前提、预期和假设为之。当我们在人群中寻找朋友，找到的可能性因为环境的熟悉程度和过去的经验而增加。认知过程则经由对情境与过去经验的可能性评估，协助感知假设的修正。典型的认知活动，如事物的分类和记忆，皆依赖于推论的过程。

　　无论我们称之为感知与认知的所有活动，都有一群经过组织的知识在其中主导着我们做出假设，我们可以将之称之为“图式”或“图模”（schemata）。鸟在我们心中的形象是视觉认知的图模，对一个完整文句的概念则可作为理解谈话内容的图模。图模的种类包括：原型式的（Prototype，如鸟的形象）、样板式的（template，如文档系统）、步骤式的（procedural pattern，一种熟练的行为，例如学习如何骑自行车）。

　　构成理论的动态本质，使其具有高度吸引力，实际的感知者会凭籍其认为最有可能的感知来假设。感知经验就像所有的推论一样，都会有风险，必须经得起新环境和新图模的挑战。感知假设在一段时间后，会被确认或推翻；如有需要，生物体也会改变假设或图模。这种感知-认知活动的循环，解释了知觉基本上具有不断进行的、修正的性质。该理论也解释了何以感知通常是熟练得、学习的活动；因为个人的知觉能力会随着图模的扩大、情境的改变及新资料的加入而逐渐变得细致而富于弹性。

　　视觉可作为构成心理学理论的经典示例。若就纯粹的感觉经验而言，视觉是印象的炫目震动。眼睛以快速而短暂的运动（即saccades），做每秒数次的定像，它会转动以配合头部与身体的运动，并且会不由自主地颤动；而我们所接受的视觉信息却都是片面的。但是，我们不会感觉视觉对象的闪动或模糊，我们所见到的，是一个稳定的世界、流畅的运动和固定形态的光影。视觉系统的组构是以不自主的、立即的方式进行推演，因此，可以说，观看是一个“由下而上”的过程。在三度空间构成的一列物体会“立即”进入眼帘，想要不见也难。这种自动的建构也会受到图模的影响，图模根据相继而来的视觉资料来检验假设。JulianHochberg认为，由于只有眼球能见细节，图模便主导眼球的快速移动朝向最丰富的所在望去，看的动作因而是以有目的的方式发掘环境。我们在观看的过程中，时时对照着主控的“认知地图”，连续的观看则组成了我们的视觉世界。认知地图让我们忽略眼睛的生理性颤动，只将最重要的部分带入视觉；图模则对接下来所见事物形成假设。因此，眼见并非被动的接受刺激，而是一种构成的活动，涉及迅速的计算、既存概念的作用，以及多重目标、预期与假设的运作。我们也可以根据听觉进行另一个可兹比较的解释。

　　至今尚未有人提出一套解释美学活动的构成理论，然而其轮廓已经浮现。艺术作品必然是不完全的，需要观者主动的参与，将之整合、赋予血肉。艺术作品多多少少发挥了由下而上过程的主动性；它确实会制造幻觉。但艺术也是一种由上而下的过程，观众有所期待，并将图模形成的假设带入艺术作品中，这些期待与假设来自日常生活经验、对其它艺术作品的认识等等。艺术作品也为观众设下界限，感知的重要特征与艺术作品的整体形式相互引发、互为限制。艺术作品鼓励图模的运用，纵使感知活动最终必须将之扬弃。

　　那么，美学的感知和认知活动，与非美学的有何差异？在我们的文化中，美学活动运用的技巧并非以实用为目的。我们在接触艺术时，焦点不在于感知的实用结果，而会将注意力转移至美学过程本身。在日常心灵生活中视为无意识的部分，却被有意识地对待。图模常被形塑、延展、超越；假设-确认的工作也因之延缓。美学活动如同所有心理活动一样，具有深远的影响力，艺术会强化、修正甚至攻击正常的感知和短期认知方式。

　　因此，构成理论认为观影活动是一种能动的心理过程，操控着以下种种因素：

　　一、感知能力。电影媒体依赖视觉活动的两项生理缺陷。首先，视网膜无法顺应光线快速的明暗变化。在临界“融合”（fusion）频率下，每秒超过50次的闪光便会产生稳定的印象。其次，当眼睛面对一连串画面一个个地出现，会出现表面运动（apparent movement）的现象。（1）此效果的出现，乃因眼睛会将间歇的输入当作是运动，只要跳动不至过大。闪光的融合与表面运动代表了自主与强制性的由下而上的过程；虽然我们知道电影只是定格画面的频闪呈现，但视觉却一定能建构出连续的光影和运动。电影是一种幻觉的媒体，依赖我们做出“错误”的推论。再者，影院的情境也有助于控制我们对刺激的误测。黑暗掩盖了令人分心的景物，让我们专心于影片。当观众适应低亮度后，闪光融合与表面运动的效果就更加有力了。

　　其它由下而上的过程也会影响我们的感知活动，比如观看银幕上的色彩。至于要透过景深的提示来建构叙述空间，则必须同时启动由下而上和由上而下两种过程。

　　二、先前的知识与经验。我们观看电影所凭借的图模，来自日常生活和其它的艺术作品。基于这些图模，我们形成假定、建立期待、确认或推翻假设。有辨识物品、了解对白乃至理解整个故事，都需要运用过去的知识。

　　三、影片本身的内容和结构。在叙事电影中，影片提供了资料结构——包括叙事系统和风格系统，并鼓励观众进行建构故事的工作。影片呈现各种提示、形态与缺隙，让观众动用图模，测试假设。

　　为了方便起见，我们常常将各种因素抽离开来讨论，其实三者是相互作用的。试想观影时时间的角色：观众在观看叙事电影时，其中的一个目标就是将事件以时间顺序排列。先前对叙事的了解和日常生活经验，使我们期待事件会以某种固定的顺序出现，影片中的提示也会让我们假设各事件是接续出现的。如果叙事不以时间先后呈现事件，我们就得动用一己之力，依据图模重新安排；但这类电影得冒着让观众看不懂的风险。再者，电影的观影条件更增添了一笔限制：正常情况下，看电影不能如翻书一样回头再看。过河卒子般的步伐更加强了观众记忆力和推论过程的重要性。因此，导演若不以顺序说故事，观众不是得重新建构故事顺序，就是弄不清正在上演什么。这也许是大部分电影避免时间跳跃的一个重要原因。然而，我们也看到，近几十年来，有着复杂时间形态的影片能提供观众新的图模，或吸引观众一看再看。电影形态式的历史发展因而可以改变观众过往的经验。

　　因而，不同于所有被动的观众理论，我们认为观影是一种复杂甚至具技巧性的活动。看电影似乎如同骑自行车一般，不费吹灰之力，但两者都必须经过练习。这或许是观众与读者最重要的关联。我们习惯上认为阅读印刷品是自然而然的，然而即使语言早已学成，阅读也是一项极度复杂的工作，需要挑选线索、消化大块文章、决定如何抽阅文本、预先设想、理解丰富的语意。理解一幅画的工程似乎同样浩大。贡布里希表示，观者必须认识媒介的局限和惯例，了解绘画的目的、具备增补的能力，并且能够以人生经验与画作相参照。以电影如此富含视觉、听觉和语言内涵的媒介而言，若无需经由主动而且复杂的建构，的确会令人惊讶。

===注===
（1） 严格说来，这一过程包含phi-phenomenon（看见纯粹的、分解的动作）和beta-phenomenon（看见移动的光线）。