最简单的窗花是怎样做?:电影：《东风雨》

《东风雨》：乱世红颜的生死缠绵
即使华语首部谍战大片的宝座让《风声》捷足先登，但这部由柳云龙导演的首部电影作品《东风雨》以其强势且独特的姿态攻进四月的大银幕，上演了一幕幕声色俱佳的痴爱缠绵与另类谍战。如果说《风声》开创了华语谍战大片的先河，那么《东风雨》便是在此基础上进行了别样传承与另辟蹊径。而这部拥有豪华的资金与技术层面支撑的影片，已经开始尽显国际化大片视野，使得国产谍战大片的气象渐成，并伴有些许惊喜。
《东风雨》的故事背景设定在上世纪的3、40年代，即是日军偷袭珍珠港前后的上海。彼时，战争的阴云笼罩着整个世界，各国的谍报人员聚集在这个看似奢靡繁华、歌舞升平，实则危机重重、险象环生的孤岛上，他们为了各自的使命与信仰，像魅影般穿梭在茫茫人海之间，伺机行动。与《风声》不同的是，《东风雨》的故事展开显得极为舒缓且步步为营，几进几退之间将旧上海的谍战往事娓娓道来，更引出多个人物及多条主线，多角度全方位展现了这场谍战的主要风貌。
特别值得赞许的是影片的技术层面。作为谍战大片，《东风雨》的投资高达一亿元人民币。而为了能在大银幕上逼真地再现二战期间的老上海风情画，制片方特意请来了曾为《蜘蛛侠2》和《非常完美》等影片的特效指导——马来西亚华裔视效大师胡升忠，并斥巨资打造了跑狗场、仙乐门等几处核心场景。全片一共有150个数字特效镜头，平均1分钟不到就有一个。而与好莱坞视效大师“无间合作”完成这150个数字特效镜头的，正是国内知名的视觉特效艺术团队——北京水晶石影视传媒科技有限公司。拥有强大的特效阵容，《东风雨》所呈现出来的视觉效果的确令人啧啧称奇，无论是从上空俯拍的老上海全景，还是上海外滩那风格多样的各国建筑还是特效，都尽显华丽。

从整体的视效上可以看出，特效团队注重展现上海滩那段黎明前的黑暗时期，于是他们特意将这座城市置于一个阴云密布的压抑氛围中，更是迎合片名让都市不时伴着雨点，让人感觉迷雾重重。而多方的谍报人员聚集于此各为其主，在谍影交织中上演着博弈厮杀。《东风雨》不仅通过故事的跌宕起伏悬念丛生将紧张的氛围一一呈现，更利用精益求精的画面进行展示，而影片在特效方面的水平没有让人失望。
主要是因为特效时刻配合剧情的发展，没有刻意卖弄之嫌，甚至在观影过程中寻不到特效渲染的痕迹，这点比打造劣质特效还故意显摆的《机器侠》、《未来警察》等科幻大片要显得有诚意。从《东风雨》可以看出，国内特效的优势不在于疯狂堆砌，而是将其适当地融入情节，作为渲染氛围之用，让观众更加投入到电影之中，大导演詹姆斯·卡梅隆曾说过，最好的3D效果就是能够让观众在观影时忘记这是3D。同理，最成功的特效就是能够让观众忘却这是特效，这点《东风雨》无疑做到了。

除了特效，在电影的其它技术环节上，《东风雨》也不落人后。导演柳云龙极富野心，拉来大投资与强大的特效团队之余，还请来香港首席摄影师黄岳泰掌镜，美术部分由易振洲跨刀，剪接让林安儿助阵……可见，《东风雨》在技术环节过硬，多方配合强强联手所呈现出来的画面皆独具旧时代中国古都韵味，似乎时刻在暗示着影片压抑凝重的紧张氛围。
由于《东风雨》有着众多专业演员以及老戏骨的加盟与工整的剧本，因此在人物的塑造上显然不成问题。在这部影片中，担任女一号的范冰冰突破不小，她饰演的欢颜身份迷离，时而浓妆艳抹化身歌女，时而身处险境真情流露，与柳云龙饰演的安明演绎着一出关于爱情的乱世悲歌，而两者的首都银幕搭配可谓较为登对，因此双方的对手戏显得十分抢眼。老戏骨曾江与于荣光的气场足够强大，展现出不俗台词功底，以及刘璇与李小冉饰演的两位情报员一前一后双双慷慨赴死，也令人动容。在《东风雨》中，不论主角还是配角，他们的出现，都将自身角色的银幕魅力延续到了“最久”，为影片增色不少。

整体上看，《东风雨》的野心不仅止于对谍战故事的全景展现，且带有不俗的文艺范与效仿《卡萨布兰卡》的爱情戏，因此也与《风声》的“一种精神与信仰”的主旨大有不同，《东风雨》集中展现出一个身处乱世的绝色红颜在“死间”之中苦苦挣扎，敢于为爱人牺牲一切，上演了一幕幕生死缠绵的戏码。且技术层面值得肯定，出色的幕后团队为谍战与爱情的联姻贡献良多，奠定了有别于其它国产主旋律大片的精神内核。
面对《东风雨》，惊心动魄的谍战与生死缠绵的爱情在迷离光影交织之下历历在目，让这片属于旧时的老上海之都增添了几许色彩。欢颜与苦涩若隐若现，使命与承诺若即若离。今宵离别后，何日君再来。轻叹度日如年，岁月如歌。
[影片简介]

片名：东风雨 别名：东风·雨 英文名：East Wind Rain
导演：柳云龙 编剧：杨健 主要演员： 王宝强 蒲巴甲 柳云龙 李小冉 范冰冰
类型：爱情片 剧情片 历史片 国家/地区：中国大陆 语言：国语
上映日期：2010年 4月21日 色彩：彩色 剧情简介：
《东风·雨》故事的背景是上世纪30、40年代，珍珠港战争爆发前后的上海。战争的阴云笼罩着世界，各国谍报人员云集在这个看似奢靡繁华、歌舞升平的孤岛上，他们为了各自的信仰和使命，穿梭在这个即将沉沦的都市里。这一特殊时期，不知有多少改变国家命运的秘密被历史掩埋，多少无名英雄默默地为祖国奋斗。《东风·雨》项目描写的就是在这个大背景下一段谍报精英的精彩壮烈的传奇故事。
这场决定人类命运的世界大战中，有许多令人费解却又使人好奇的隐秘事件，其中有些奇异的巧合、偶然的突发事件，影响着战争的结局和历史。本片深刻剖析了这段不为人知的历史，从独特的视角出发，将那些尘封的往事展现在世人面前。
除了悬念迭出的情节，本片的视觉效果也将会令人期待。作为一部中国电影界的巨资大片，《东风·雨》项目拥有过亿投资与超强制作班底的完美配合。项目的制作将进行许多从未有过的尝试和突破，届时，旧上海繁华的街道、喧闹的街景都会一一重现在观众们眼前。
《东风·雨》反映的是一部拯救人类和平的英雄史诗；是一部闪耀着人性光芒的鸿篇巨制；更是一部呼唤和平的现代启示录。
《东风雨》：欲罢不能的间谍情怀相比不思进取的烂片群体
有自己明确的思考与定位：拍摄一部与众不同的中国特色的谍战片。电影里弥漫着中产阶级的理想和落寞，他们在无为的现状中寻求着有为。区别于《风声》的国共对抗，《东风雨》的政治语境是第二次国共合作下在上海滩发生的间谍故事。电影里还有诸多不同国籍的布尔什维克以及其他同盟国人士，使得这不仅仅是一个意识形态的对抗，而是泛化到习惯性行为的一种信仰，而不是对信仰本身的坚信。
每个初执导棒的人都渴望一鸣惊人，往往是不成功，便成仁。柳云龙自然是不能死的，他这么沧桑的脸孔可不能就这样毁在一部谍战片里。上海是租界所在地，各个国家的情报在这里流动交换；同时上海是一座迷离风流的都市，如果你没有信，你可以选择流连在各大夜总会和歌舞厅消磨自己的意志，耗费自己的人生。柳云龙很找重环境对人的影响。场景的设计侧重点在歌舞厅和夜总会。从开头的水上芭蕾表演的镜头设计可以看到柳云龙刻意制造着一种绚丽迷幻的景象，歌舞升平是一种假象。
人们误以为在英美租界如同进了安全的堡垒，即使外面炮声轰轰，也不会相信日本人会侵袭珍珠港。关于水上芭蕾的镜头切换相当频密。机位超出正常的数量：常规的俯视镜头；侧面全景、正面近景、包括有观众的大全景等等。男主角快速地弹着键盘，如果加上女声和歌词字幕，俨然是一音乐片。类似的场景还有女主角唱歌以及化装舞会。在这些场合里，中产阶级的外表的漠然和内心的焦灼完全被剖析了。我想，这些间谍们以及周围的NPC代表着正是这样一群人：他们有自己所从事的有别常人的工作，他们比上不足，比下有余。导演柳云龙认为描绘间谍的心理状态比起创造一个更有逻辑性的间谍和反间谍的故事更能吸引人。
平心而论，电影的CG特效和布景美工相当出色地完成了柳云龙希望营造的迷离不定的氛围。很多人表示有昏昏欲睡和沉闷的感觉，这是对的。这种氛围不是一般人平时可以体会的感觉。柳云龙真的是兵行险招，他希望用风格化的影像来打动观众的心，希望观众可以借此进入角色的内心世界。这或许造成了反效果。以间谍片为例，节奏的把握非常重要。动作场景的加入往往加快节奏，营造紧张气氛，和间谍的身份是吻合的。像邦德那种花花公子的萎靡调情，是谍战片的另一种表现方式。尽管邦德玩女人的时间用了不少，一旦进入生死关头，他还是很能调动大家的情绪的。《东风雨》前半部分的紧张气氛实在塑造不足。胶卷情报的重要性没有被刻意放大，这和结局的解谜没有形成明显的冲击和对比。
《风声》的语境是和谐的，是符合我党我国一贯的话语背景。陈国富等人不过是把地下工作者正常化了一点，就获得了巨大的成功。柳云龙也希望自己的角色更人性化，尤其是处在对日作战这一民族情结之下，处在国共合作的条件之下，有一些话终于可以说了。只是他说得太有情调了，太过于小资了。在观众看来，国共两房谍战人员之区别只在于其名分上，原来他们的想法和手段其实都是一样的。所谓布尔什维克的信仰反而是通过日本籍的中共党员说出来的。显然，这应该是真实的谍战人员的写照罢。只是我们一时无法接受，又或者是这就是第一次执导的特色吧。

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