偶看新闻深圳连锁美发店品牌:清宫廷的神秘與夢境——姜國芳的紫禁城系列油畫
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清宫廷的神秘與夢境——姜國芳的紫禁城系列油畫
2010-12-04 01:27:46| 分类：【温柔藏画】 | 标签： |字号大中小
清宫廷的神秘與夢境
姜國芳，當代著名油畫家，1978年畢業于中央美術學院油畫系，留校任教。1979年調中央戲劇學院舞美系任教，現爲教授。1986年參加全國第六屆美術展覽，1990年參加阿曼舉辦的“國際青年雙年藝術展”並獲優勝獎，1993年組織並參加“具象油畫展”（中國美協主辦）。2002年于美國HERITAGE GALLERY合作舉辦個展。2005年應意大利羅馬省主席邀請，意大利總統贊助，在羅馬市中心的威尼斯廣場國家博物館舉辦第九次“姜國芳紫禁城系列作品展”。
如果問姜國芳屬于哪類畫家？他是一個幾十年頂住各種非議堅持獨立創作的人，他是一個遠離城市喧囂孤獨生活的人，他是一個獨自闖入紫禁城並在那裏舉辦大型個人畫展的人，他是一個攜帶他的紫禁城系列油畫作品獨闖西歐列國並引起巨大轟動的人，他是一個與希臘總統促膝相談的人，他是一個有著不同常人性格的人……他就是著名油畫家姜國芳。
《故宫·交泰殿》
康熙皇帝在故宮交泰殿題寫的《無爲》匾，出自《論語·衛靈公》：“無爲而治者，其舜也欤！”老子雲：“道常無爲而無不爲。”
姜國芳是一個具有獨立風格的藝術家，他不屬于任何畫派，他的作品雄渾大氣，在藝術上他追求的是鮮明的中國風格，這種風格建立在博大精深的中華文明基礎上，他始終如一的以紫禁城這一特定的曆史題材爲載體，不斷地挖掘其文化內涵，運用西方傳統的油畫技巧，尋找其兩者的共同點，並巧妙的結合起來，將曆史題材的紫禁城推向更高更深的層面上。
《故宮角樓-1》
姜國芳從故宫奢華的房間裏和中國傳統裝飾中獲取了創作的靈感，而更多靈感來源于曾居住在其中的人們，尤其是女人公主，皇後，嫔妃和宮女。但是，畫家並不是要重現傳統意義上的“真實的曆史”，也不想死板地將當時場景或特定人物的思想表達方式搬上畫布。
姜國芳實際上爲曆史主題賦予了新的內容，成爲其表現個性藝術理念的方式。
《天子》
姜國芳說：“我把所有的畫作都視爲文化産品。象其它所有的文化産品一樣，必須由某些事物激發而成。但我不是寫曆史書，也不想诠釋曆史。我的畫作中沒有一幅涉及到具體的人物或事件。清王朝的曆史只是爲我提供了一個素材，以追隨我的藝術之路。”
姜国芳作品《寶座》
姜國芳曆史油畫紫禁城系列的意義，與其說是對史實的忠實紀錄，毋甯說是對民族性和國家精神的思考追索。故而，創作曆史畫的傳統由來已久，並成爲各個民族國家充分發揮美術的認識作用和教育作用的有力武器。
《望子成龍》
西方的曆史畫可追溯至古代的美索不達米亞和古埃及。希臘、古羅馬時期的繪畫則透過現實要素與神話要素的結合，展現了反映現實與曆史、神話與寓意的複雜構成。十九世紀初期，曆史畫被新古典主義和學院派奉爲最正統、最高貴的繪畫題材。曆史畫不僅被獨立出來，且被視爲繪畫最高貴的表現領域。
《童心未脱》
中國的曆史畫起源很早，從春秋戰國時期到十九世紀，內容多是從曆史故事和反映曆史的文學作品中取材，中國的曆史畫通常都含有道德或是政治的寓意，而不單單只是在描述曆史性的場景或情節。在表現手法上，中國的曆史畫起初是充分立足于宗教或文化的寓意，實用功能性很強。
《夢》
曆史畫在二十世紀的中國，是以寫實主義來創作的，二十世紀前葉徐悲鴻等人的曆史畫創作，對于激勵本民族的鬥志與信念，乃至對民族革命和民族解放運動的最終勝利都起到了不可磨滅的曆史貢獻。新中國的曆史畫創作是以表現革命曆史與政治相關的主題爲顯著特征。
《皇太子》
所謂“文化革命”期間，曆史畫創作一度成了社會政治宣傳的工具，扭曲了作爲曆史題材作品所必具的真實性，最終喪失了其藝術的獨立性與藝術品格。
《上朝》
我们只有洞察曆史發展的脈絡和充分了解當今文化發展的新趨勢，才能夠對姜國芳的曆史畫創作做出客觀和理性的評述，才能夠給與姜國芳的藝術以恰當地歸納和歸類。
《聽政》
姜國芳努力完善一整套符合中國特色的曆史畫創作的技法系統，頻繁的出國考察，有條件讓姜國芳既向本民族優秀傳統索取精髓，也放眼世界，八十年代後期的姜國芳已經將自己的探索視點從對藝術語言的關注，逐步轉向對理論體系的確立與提升。
《餐前》
姜國芳的藝術情愫和藝術追求，是借助油畫語言與曆史畫的創作形式，來表現中華民族的曆史並聯系當代社會的變化，紫禁城系列作品的推出，則是姜國芳對中國曆史文化的深刻思考的成果。
《望》
在姜國芳的紫禁城系列中，金碧輝煌的殿堂，雄偉壯麗的城牆門樓，縱橫交錯的街巷鋪陳出曆史的宏大背景，但畫家無意于還原曆史的真實或者說是複原曆史的場景，更著意表現的是矛盾的沖突、曆史的嬗變，用當代的文化來解讀曆史。
《远方的钟声》
姜國芳並非僅僅是“圖解”曆史，而是通過高大的空間結構和繁雜豐富的道具細節，以及對主體人物的刻意描繪，制造出戲劇性的情境張力和精神沖突。
《春風吹進紫禁城》
在姜國芳的紫禁城系列中，女性形象往往成爲了作品描繪中心，姜國芳以凝重、淒婉的情感為基調，以清宮內王妃、宮女的喜怒哀樂，酸甜苦辣的悲涼人生為主旋律。
《儲秀新日》
油畫紫禁城系列；那昏暗的宮殿室內、那裝飾華麗繁複的宮門、那雕龍畫鳳的屏風與床榻，構成了作品明確的清代宮廷之地點性。
《清風明月》
姜國芳油畫紫禁城系列；表現出女性自信、美麗、善良、健康，甚至充滿了現代女性的品格特質。
《王妃》
描繪曆史並非是要被曆史所拘，畫家必須從具體的曆史情態中抽身出來，去關注、去表現那些永恒的精神命題，從而反映畫家的曆史觀念。
《幽宮春夢》
油畫的寫實傳統在表現物象的逼真性和複雜性方面具有明顯的優勢，但更重要的是寫實性的語言有助于繪畫經典性的理想實現。
《花樣年華》
姜國芳反觀內審的結果則是畫家既試圖繼承古典寫實的精神，又努力注入個人的情感和理解方式，並將其轉化爲緊扣時代脈搏的“新寫實主義”。
姜國芳《天香圖》
姜國芳擅于結合美術發展的新結論，綜合美術諸流派的新成就，進而形成符合當代審美特點、展現當代審美特征的新繪畫形式語言、在造型、色彩、結構、空間、筆觸等諸方面推陳出新，姜國芳的曆史畫創作出現了一些新的繪畫語言。
姜国芳作品《晨曲》
自古以來，在曆史畫創作中最難解決的是人物間的相互關系、人物與環境的關系。
《寂寞的紫禁城》
姜國芳雖則同樣面臨著這樣的難題，但他首先立基于人物與環境即清代的宮廷，借助于畫面氣氛的整體營造，統和了畫面的各部分；同時也致力于人物群像間關系的建立，而這一關系的建立則主要是通過情感性、情節性的描寫而得以強化。
《雙鳳呈祥》
色彩與質感是過去曆史畫家往往有意回避的話題，因爲過去的人們認爲對這些因素的過多關注將削弱作品主題性的表現。
《芙蓉國裏》
在姜國芳的筆下，紫禁城內的神秘卻被生動地反映在畫布上，配以金黃、紅色等中國封建社會最爲重視的顔色，油畫中的紫禁城別有一番意境。
《福晉》
姜國芳強調在表達曆史觀念的同時，展現視覺性的意義，因此畫家不斷增強色彩與質感的表現力，甚至不惜在畫面中人爲設計光源，來展現色彩與質感的表現力。
《小媳婦》
畫面空間的塑作也有了新的變化，正如姜國芳強調的“東方藝術的靜態、平面裝飾性、人物的神意交流”，依據這些藝術主張，背景的曆史空間被有效地轉化爲壹種傳達意念的“場”，這是一種錯綜複雜的結構形態，並對應于作品的主題而呈現出豐富變化的特質。
《兰羚》
以曆史的眼光來評價姜國芳的曆史觀念與“新曆史畫”，我們可以這樣認爲，畫家創造的不僅僅是“繪畫性的曆史”，更是“曆史性的繪畫”。
《拿著扇子的宮女》
也就是說姜國芳在開創曆史畫的嶄新篇章的同時，自己也因在此領域中的開創性工作，而進入了曆史的視野。
《夢中芙蓉》
姜國芳說，他非常喜歡以故宮爲題材表現曆史事件，但是不喜歡完全寫實。比如畫中的龍椅，就是按照沈陽故宮和北京故宮太和殿中龍椅的式樣和花飾畫的，而且沈陽故宮的龍椅式樣用得比較多，因爲姜國芳認爲其造型更加別致。
姜國芳《祝福》
紫禁城系列作品中的宮女、小皇帝的衣服、頭飾和宮門上的花紋，也都是反複考察故宮和相關資料後才定型的，惟獨畫中的故事和人物相貌，不完全是史實。
《遠方母親的呼喚》
紫禁城系列這種畫法，是爲了讓觀衆能更好地用現代視角去觀察曆史，解讀曆史，從曆史中汲取生活的營養，如果完全是曆史畫，往往過于沈重，缺少藝術創新。
《今晚這裏靜悄悄》
姜國芳說；我最早認識紫禁城，並對這個古老的建築産生興趣，大概要追朔到1966年的冬天，當時是“文革”初期，全國紅衛兵大串聯。一個多月的艱苦行程，由南昌到了首都北京，在進京當晚，解放軍用軍車把我們送往接待站。路經天安門廣場，在夜色朦胧中我第一次看到紫禁城。雖然只是一瞬間，但當時心情異常興奮激動。情不自禁地流下熱淚並唱起《東方紅》。整個汽車裏的所有學生都是如此，而我心裏有另一種特殊的感受，那就是紫禁城在夜幕下，恍若天國，距離我們實際的生活環境太遠。我有一種“陌生”而“遙遠”的感覺。紫禁城的神秘和夢境從此在我心底裏紮下根，永遠拂之不去。
《紫禁城的時光·掏耳朵》
姜國芳畫紫禁城系列油畫的動機是，紫禁城作爲昔日皇宮，這裏面發生了許多鮮爲人知的故事，雖然曆經幾百年的風風雨雨，這座滄桑而憂郁、古老而神秘的宮殿，依然在不斷地向我們透漏著她的信息。每一次身處其中，我都會有諸多的聯想：那些紅色的宮牆、金黃的琉璃瓦，帶給我豐富的靈感！
《開疆辟土》
故宮現存的一切都爲我的創作提供了最直接的資料和依據，如故宮的建築群、陳列擺設、題匾、壁畫、文字、服裝和幾十萬張曆史照片等，都保存完好。即使是在明朝滅亡、大清入主紫禁城及後來的“文革”動亂時期，紫禁城依然受到了良好的保護，成爲衆人景仰的神聖之地。所以說，我是非常幸運的。我的選擇也是有理由的。
《夕阳铁甲》
在西方一提到中國人，人們就會想到清朝人，中國人的形象就被西方人定格在大清臣民這個時期，至今未改。這種形象其實蘊涵著貶義，這讓我在與西方人的交往中常感不安。而我創作紫禁城最大的動力大概就是因爲常常想到這些。有人說紫禁城是中國走向衰敗的標志。其實不然，任何一個民族，興衰都是不可改變的曆史規則。曆史的發展規律同人之生老病死一樣，再正常不過。我們不能因爲一段曆史的衰老而否認她的全部光輝！
12平方米巨幅油畫《大宴》
姜國芳巨幅油畫《大宴》，第一次出現了包括兩代皇帝、皇妃、宮女、大臣等24個人物，這也是他的所有紫禁城系列作品中人物最多的一幅。該畫作描寫了皇帝與大臣同樂的情形，在滿桌佳肴前，君臣共飲美酒、共嘗瓜果的喜悅場面躍然畫中，通過不同人物的表情，封建帝王大宴群臣的奢華生活表現得淋漓盡致。姜國芳說；他將和學生們一道創作繪制《登基》、《大婚》、《垂簾聽政》等反映宮廷重大生活的系列巨幅油畫，值得我們期待。
姜國芳說：“我從1987年開始畫紫禁城，到今天已有24年了，共完成三百多幅作品，具體數字無法統計，有些作品沒有簽字就拿走了，來不及拍照存檔。”
姜國芳說，我的紫禁城系列作品追求的是新古典主義風格，創作和理念是八個字：神聖莊嚴、唯美愉悅。神聖莊嚴是所有古典主義藝術的特點，而新古典主義就是將現代人的審美取向加進去――就是唯美愉悅。
2010年9月15日，希臘總統帕普利亞斯（左一）在總統府接見中國油畫家、中央戲劇學院教授姜國芳（右一），中國駐希臘大使羅林泉（中）參加會見。姜國芳向帕普利亞斯總統贈送了他繪制的總統肖像和一幅紫禁城油畫，總統對兩幅作品給予高度贊揚。
姜國芳，當代著名油畫家，曾用名江乙。中央戲劇學院教授、中國美術家協會會員，1951年生于江西省南昌。1978年畢業于中央美術學院油畫系，留校任教。1979年調中央戲劇學院舞美系任教，1984年入中央美院油畫系進修班學習，結業後仍回中央戲劇學院任教，現爲教授。
1986年參加全國第六屆美術展覽，獲北京一等獎，1990年參加阿曼舉辦的“國際青年雙年藝術展”並獲優勝獎。1993年組織並參加“具象油畫展”（中國美協主辦）。2003年參加邁哈密藝術博覽會。2004年故宮博物院主辦“姜國芳紫禁城系列展”。應美國佛羅裏達洲立大學邀請講學，參加紐約帝國大廈的“世界華人藝術家精品展”。 2005年應意大利羅馬省主席的特別邀請，意大利總統贊助，在羅馬市中心的威尼斯廣場國家博物館巴爾博大廳舉辦第九次“姜國芳紫禁城系列作品展”。此次展覽爲第壹位亞洲藝術家進入該博物館舉辦個展。並應聯合國教科文組織的邀請參加在印度舉辦的國際藝術家高峰會議。2005年12月15日啓動全球巡展計劃，將依次前去西方十國的博物館進行世界巡回展覽，曆時三年。2004年11月作品《天子》參加翰海拍賣，成交價爲297萬。2005年11月作品《宮門》參加嘉德拍賣成交價爲253萬。