偶像梦幻祭同人文小说:中国美术馆国画大师艺术珍品之一

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20世纪的丰碑以此前任何一个世纪不可替代的艺术特色屹立在无声诗史的群峰之中。它作为东方绘画的代表，中华民族艺术的精华，在20世纪世界艺术之林中放射着独异的光彩。20世纪中国画的历史，是与整个中华民族艰辛奋进的里程同步的历史。百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。
能看到这些精美的画卷，你很幸运！《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。精心遴选的1901-2000年间的542位国画名家的551件作品。充分考虑地域风格流派，兼顾已故画家及当代老、中、青作者。兼容人物、山水、花鸟等等各种题材！是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史，让我们在21世纪的今天，直观可触摸的历史，东方既白，天行健，君子以自强不息！

匡庐读书图 黄山寿
纸本设色 146cm×80cm 私人藏
黄山寿(1855～1919)，原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困，一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。
黄山寿山水多青绿，颇见功力。青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林，山中潺潺流水把静的山变成动的山，从而同云雾、行人打破了山中的宁静。


松壑鸣泉图 吴观岱
纸本设色 156cm×99cm 无锡博物馆藏
吴观岱(1862～1929)，初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。
吴观岱习画辛苦，白天当学徒，夜晚临画，常常半夜才能入眠，学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真，他作画往往要静思多时才落笔，由于思考精慎，用笔功力扎实，所以画的质量很高，墨色不滞碍，似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别，松树干细长，为显树干的苍老，擦上几笔深墨，枝干相交，直弯互衬，高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下，撞击着山石，发出哗哗的声音，与广阔的江水化成一体。


习静爱山居 蒲华
纸本水墨 141×45cm 朵云轩藏
蒲华(1830～1911)，原名成，字作英，初字竹英，号胥山野史、种竹道人，浙江省嘉兴人，寓居上海。工书画，尤擅草书，偶作山水、花卉。
蒲华一生贫困潦倒，以鬻画自给，人呼“蒲邋遢”。蒲华的水墨山水，潇湘烟雨，得之自然。这幅《习静爱山居》取远山近坡，有奇崛之气。远处山体以墨点苔，用墨滋润，浩浩莽莽。近处杂树巨石，几间茅舍隐于丛树之中，屋中有人读书。画中用湿笔直扫，水墨淋漓，笔力雄健。蒲华的绘画艺术上承“青藤白阳”，自辟蹊径，冲破了晚清画坛摹古保守的藩篱，形成了自己独有的绘画语言，对后世山水画发展有直接的推动作用。

深山白云图 姜筠
纸本设色 尺寸不详 故宫博物院藏
姜筠(1847～1919)，字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人。光绪十七年(1891)举人，官礼部主事。
姜筠工书画，书法学苏轼，山水宗王石谷，苍润古秀，工写兼至，别有韵味。《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟，一派生机勃勃的景象。山中白云飘浮，更衬托了远山的深远，山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。姜筠作画以古法入，在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人，从而寻找自己的绘画道路。图中的山石树木借鉴古法，重视造化，而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。


松风萧寺 陆恢
纸本设色 174×94cm 朵云轩藏
陆恢(1851～1920)，字廉夫，号狷庵，江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。
陆恢的山水苍秀隽雅，为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦，用笔有力，在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中，松树遒劲有力，风骨傲然，深深扎根于岩石山缝之中；寺庙高墙大院，井然有序，表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实，沙汀坡渚，长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧，悠扬的寺庙钟声，小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中，唤起人们追求一种理想的生活方式。


北斗洞 林纾
纸本设色92×48cm
中国美术馆藏
林纾(1852～1924)，初名群玉，字琴南，号畏庐，福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人，官教谕。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画，擅山水，师石谷而以己意出之，花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。
林纾山水灵秀略似文徵明，浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特，他根据自己对“墨分五色”的理解，把不同深浅的墨汁分盛五碗，作画时分蘸使用，用墨尽量干净。画风总体工细严整，多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟，四周山势雄峻，洞口翠竹亭亭直立，近处大块岩石更使洞口显得狭小，使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中，以洞口为中心向四周发散，似有危岩欲下封堵洞口之态。


旭日东升 吴庆云
纸本设色148.5cm×80.5cm
中央美术学院藏
吴庆云(?～1 916)，字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。
《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的。


山水 齐白石
纸本设色138cm×34cm
私人藏
齐白石(1864～1957)，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，学诗书画。37岁拜王阄运为师。1917年迁居到北京，曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予“人民艺术家”称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔，1956年获“国际和平奖金”，1963年经世界和平理事会推举为“世界文化名人”。
齐白石《山水》与众不同，荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、屋压得很低，使观者更觉江水的浩瀚无边，再加上长长的行书题跋，不仅增加了这幅作品的文人气息，而且在构图上凭添了奇特的效果。读诗看画，可以深层次地了解画家借画所传达的对人生的认识，进一步欣赏齐白石绘画艺术所特有的魅力。

罗浮觅句图 齐白石
纸本设色137cm×47．5cm
私人藏
齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。

古树归鸦 齐白石
纸本设色70cm×34cm
中央美术学院藏
本图为画家60岁以前的作品，取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿浓淡的变化强化了晚噪的鸦群和幽静的山村之间动与静的对比，表现出秋冬山野清旷悠远的景色。作品画风受徐渭、朱耷的影响，但已有自身独到的特点。

风柳 齐白石
纸本设色148.5cm×59.5cm
北京画院藏
狂风吹刮着柳枝满天飞舞，柔软的柳枝经不起大风的猛吹正向着东边摆动，造成一种动势，一种平常随处可见的景象。《风柳》把日常可见的枝条摆动搬上画面，运用弯曲的线条表示柳枝随风飘动，中间杂以飞白笔意，形成灵动的气势。后面的高山也用线条皴出，顺势弯转表示山的起伏，馒头型的山体在散乱中归于整一，与弯转的线条趋同。山的动势，柳枝的动势更是同中有异，使整个画面风光无限，具有浓厚的装饰意趣。


蛙声十里出山泉 齐白石
纸本设色129cm×34cm
中国现代文学馆藏
老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”，要求在画面上表达出声音，这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨，借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处。


拟黄一峰溪居图
萧俊贤 1944
纸本设色
107×33.4cm
中国美术馆藏
萧俊贤(1865～1949)，字厔泉，号铁夫、天和逸人，斋名净念楼，湖南衡阳人。早年师从苍岩法师和沈翰，遍学清初四王，后转习石谿、石涛、半千并上溯宋元。多画浅绛，喜渴笔，苍茫浑厚而又别具一种淡秀的风韵。1907年弃官出任南京两江优级师范学堂中国画教习，成为最早在学校教授中国画的艺术家。民国初年居京，曾任北京艺专教授、教务长，中国画学研究会评议等。30年代初迁沪。
此图山峦如怒，树木如吟，无斧凿雕琢之处。湖水弯曲，树法丰富，各种点法运用淋漓尽致，山坡、水阁、扁舟各具其态。层层山峦秀态可掬，树木茂密，参差纷披，栩栩欲动，颇富生趣。通幅笔法为小披麻皴，干湿互用，实中有虚，滋润有味，气韵沉着生动，朴实灵秀之感跃于纸上。几小块空白湖面隔开重峦复嶂，提醒画面精神，使画面没有迫塞沉闷之感。这是画家从大自然汲取艺术营养，同时灵活善变，用丰富的笔墨技法所描绘的佳作。

张琴和古松
顾麟士 1924
纸本设色
105×56cm
朵云轩藏
顾麟士(1885-1930)，名鹤逸，号西津渔父．元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏家顾文杉之孙，家有“过云楼”，收藏之富．甲于天下。工山水，宗王石谷、王鉴，晚岁上溯宋元，涵漕功深，故笔多逸气，尤长鉴古，有云林清逸遗风，是民初宗古的健将。
此图一派神仙气象．山中云雾缭绕，古松道曲．别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴，后立一童子握杖。主人的缱绻无聊．侍者的平淡呆滞，描绘得自然生动。人是静的，泉是动的。古松高大，人物矮小，形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景、中景、后景，相互环绕，松枝密密匝匝，张琴四周大片的空地使画面疏密有致，开阖自合天机，隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。

设色山水
黄宾虹1953年
纸本设色
95x43cm
黄宾虹纪念馆藏
黄宾虹(1865～1955)，名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县，生于浙江省金华。早年支持康、梁维新，拥护辛亥革命，学习古代文化，兼习绘画、金石。1907年始居上海。曾与宣古愚合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作和美术史研究。曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校。1948年出任杭州艺术专科学校教授。1949年任中央美术学院华东分院教授，1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。曾为中国美术家协会理事。
黄宾虹主张“求脱”不宜过早，他艺术的真正成熟期是在80岁左右。此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作，图中熟练的运用“五笔七墨法”，同时注重画面的虚实处理。因为他认为，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化，由渐变到突变，反复蜕化，才能真正掌握艺术真谛。画家移动云壑，搬迁山林，经过认真的艺术剪裁具有“不齐之美”。远景茫茫秀润，虚无缥缈，中景杂树坡石郁郁苍苍，近景渔舟茅舍隐没于斑斑驳驳的草丛幽林之中，岸边有渔人垂钓，水中有渔舟荡漾，使这幅画的意境同西方印象派绘画作品的意境有异曲同工之妙。

设色山水
黄宾虹50年代
纸本设色
172x121cm
浙江博物馆藏 
画此幅《设色山水》，主峰突出，小峰簇拥，画得严实坚厚，给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动的气韵来。流泉溪涧，留有委婉曲折的空白，其势婉转流动，显得涤荡空灵。画幅满纸云烟，但不促迫，并没有滞塞之感，计白当黑得到了生动的体现。由于层层错落，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。风貌独特、笔墨俱佳的《设色山水》是他的画论主张在纸上“用兵”的有力例证，也体现了他浑厚华滋的风格及意境郁勃澹宕的特点。

水墨山水
黄宾虹1954年
纸本水墨
88x36cm
此图是黄宾虹91岁时所作，笔墨更为炉火纯青，出神入化。左侧高峰危岩，峭壁直立，中间一棵古松直插霄汉，树后一处院落背靠青山，正中屋内一道人盘膝而坐，身旁桌上有丹鼎之炉列置，柴门院墙正对崎岖山路，这是一处道家仙人修身养性的理想之地。这幅画纯用水墨，以淡墨、浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍。粗看若乱石堆砌，细察则明暗块面分明，组织有序，坚硬的岩石也产生了轻快感，似不经意，却见匠心。

仿范宽笔意
黄宾虹 纸本设色
174x94cm
黄宾虹以自然为师，将宋、元画家的创造精神，融入胸襟，取精用宏，行万里路，读万卷书，搜妙创真，达到了神化的境界。他曾有诗道：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”此幅《仿范宽笔意》近景为一湖中坡渚，上有古树两株，坡岸葱葱笼笼，左侧一叶孤舟向前驶去；对面又一番景致，山石屋字，明窗净几，杂树茂密，古树参天，巨石嶙峋。整个画面明暗对比强烈，近景实、暗，远景虚、亮，画面拉长到幽远辽阔的天际，这是此画不同凡响之处。

仙霞岭上
黄宾虹1955年
68.4x40cm
私人藏
黄宾虹对于山川有着深刻的理解，他运用自己手中的笔创造了一个满纸氤氲，春光和煦，而韵味无穷的世界。他画湖边杂树、楼屋蹬道，诗意盎然。画中树木、楼宇、高山、坡岸均以或干或湿的中锋之笔勾出轮廓，再用各不相同的墨点皴擦。墨点、色点，错错杂杂，斑斑驳驳，涉笔老辣，自然玄妙。由于点法有致，表现力非常强烈，丰富而不雷同。黄宾虹衰年变法，功夫在墨法上，他绘画独有的风格也表现在墨法上，对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅， 实是小品的《仙霞岭上》。


设色山水
黄宾虹50年代
纸本设色
50.5×30.5cm
私人藏
黄宾虹是一位早学晚熟的大家。他画的山水，具有黑、密、厚、重的特点。生平九上黄山，五上九华，四上岱岳，先后游历大江南北之名山大川，写生画稿，盈箱满箧。他的山水画表现了“真性情”，笔法简练，苍率深旷，烟云出没，变化无穷。图中羊肠小道通向绿瓦红墙的庙宇，表现了深山远处有佛家。此图妙用永法，每于“骨疏神密”处铺水，“不丰不瘦”处渍水，刻画了画家心目中理想的山水境界，体现了画家所追求的“气韵生动，是从骨法用笔中取得”，“中国画艺术之最高境界，就是要有笔墨”的精神。


设色山水
黄宾虹50年代
纸本设色
32.7×22cm
私人藏
此图满纸氤氲，水墨淋漓，布局安排实中有虚，令观者畅神达意，活泼的情趣油然而生。山峦叠嶂，墨色在浓黑中衬以清淡，把这种复杂的山光水色勾画和烘染出来，不但令人耳目一新，而且有着无穷的审美趣味。画家把墨彩美和章法美灵活结合，造就了一个树木、舟楫、庙宇、房屋统统淹没于山川的苍郁雅淡的境界。在这幅写生小品里，画家以水墨为主，点彩为辅，运用墨色的变化，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，墨彩交融，丰腴滋润，使画面呈现出一种生气盎然的山间意境。


溪山过雨
萧俊贤 1919
纸本水墨132×65cm
扬州博物馆藏
《溪山过雨》表现雨后的山川景致，虽渲染不多却有笔有墨，给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。图中重峦叠嶂，林木蓊郁，树法多样，各种点法交施互用，以营造雨后山青水秀的意境。树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着，使人心欢悦，山如笑，树如舞，是一幅清新灵秀的优美画面。画家既师古人，亦师造化，生平遍览名山大川，盘桓于大江南北，因而胸襟豁达，探胜撷景，搜尽奇峰，心慕手追，使山水画达到真情外溢，如临其境，雄奇秀伟，别有一番风姿。


南山松寿
王震 1935
纸本设色
133×67cm
朵云轩藏
王震(1867～1938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年画法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画善会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
王震是海派代表性画家，早年从师任伯年学习画法，又与吴昌硕过往甚密，切磋画艺，其作兼有两家之长，笔墨纵横，墨色淋漓，意趣盎然，风貌独具，为时人所推重。《南山松寿》取自“寿比南山不老松”之诗句，用草书笔法为之，刷刷点点，情意倍生。终南山山势巍峨，白云飘飘，在不老松掩映下的山路尽头，有一寺庙的长老正在开门迎客，山路旁泉水湍流，真是一处人间仙境，世外桃源。画面以意笔勾勒为主，略加皴擦，笔墨简练，色墨交融无斧斫之痕，可以明显地看到画家在文学、书法、绘画上的综合素养的丰富与高深。


仿大涤子山水
李瑞清
纸本设色
134×32.5cm
中国美术馆藏
李瑞清(1867～1927)，宇仲麟，号梅痴、梅痴、清道人，斋名玉梅花庵、黄龙砚斋，江西临川人。他能书善画，曾为张大千之师。行草得黄庭坚神髓，楷书出自晋唐；绘画长于山水、花卉、佛像，以书法笔墨为之，古拙超逸。
李瑞清首先是教育家，然后才是画家，现代美术界许多有成就的人都曾受教于他。《仿大涤子山水》远景高峰巨壁，中间大片空白，以喻苍茫幽远。近处巨岩歧噌，左下角几枝枯树干风骨遒劲，旁边几棵葱郁的树木高低有致。树石丛中露出的房屋一角表示有人在此居住，屋后几竿青竹掩映侧出，不仅加强了画面的层次感，也增加了画面的笔法变化。细长型的条幅构图更增强了画面峭壁之高耸，树干之修长，使画面凭添了不少情趣。

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