继祖是谁:像素艺术

　　微软的操作系统，在windowXP以前，都是采用经典的像素图标，一方面也是当时计算机的性能所致。随着硬件性能的提升，矢量图标越来越广泛的被应用到操作系统中。较之以前像素图形无法随意放大缩小，矢量图形不管在质感表现、扩展性、美观程度等各方面都占尽优势，但像素风格仍以自己独特的表现形式，不断的发展出各种门类，吸引着人们的目光。这种通过像素颗粒有规律的组合并保留锯齿边缘的视觉效果，逐渐也演变成一种设计风格，为很多设计师喜爱，并衍生出很多有趣的艺术门类。

平面像素艺术

　　像素画是一种以“像素”（Pixel）为基本单位来制作的电脑绘图表现形式。其特点是通过像素点用距阵排列的方式拼合成图像，当你把它放大到一定程度时可以看到里面的小颗粒，即像素颗粒。像素画以位图（bitmap）的形式，从电脑最原始的图像表现方法，演变成了一种独立的数位艺术创作风格，此风格通常被人称为“像素艺术”（Pixel Art）。所谓像素艺术（Pixel Art），并不是指单某一种图像，它强调的是一种风格，具有清晰的轮廓、明快的色彩，不受约束的风格。

　　这种风格与19世纪末法国画家修拉创造的“点彩画派”有异曲同工之处。点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。

左图为修拉的《大碗岛的星期日下午》，右图为修拉1889年的作品《检阅》的局部

　　拉修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，画面中每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

　　说到像素艺术，不得不提eBoy。

　　这个团队1998年成立于柏林和纽约，由四位德国设计师组成，擅长公共艺术类创作及周边产品设计。他们的作品色彩绚丽大胆，造型多样并充满奇妙的狂想风格，广泛应用于商业领域，吸引了类似Adidas、Amazon、Coca-Cola、Levi’s、Microsoft、MTV、Nike等众多品牌与之合作。

Eboy的作品集，感兴趣可以到http://hello.eboy.com/eboy/欣赏这个团队更多更优秀的作品

　　我很喜欢他们为一些特定的城市创作的、展示该城市特有文化的像素画，这些作品细节出神入画，成为众多像素艺术创作爱好者竞相模仿的对象。

eboy作品（图片来自eboy博客）

　　这幅作品是eboy为东京量身定做的，樱花、寺庙、温泉、动漫、东京铁塔及熙熙攘攘的街头、穿校服的少女等，当然还有情色文化的部分。这些极具日本特色的元素集合在画面中，再融合设计师诙谐幽默的表现手法，赋予作品极强的生命力。

立体像素艺术

　　“我可以收到报酬，但我想把LEGO带到一个全新的领域，我试图让它进入艺术馆，把它创作成各种更大型的雕塑。我想这就是LEGO艺术家与LEGO爱好者最大的差别。”——Nathan

　　美国纽约的艺术家Nathan Sawaya 用LEGO（乐高积木）向我们展示了另外一种像素艺术。他是一个乐高迷，曾今是一名律师。对他而言，做自己有兴趣的事情才是最重要的！于是，他不当律师，当起了艺术家，成立自己的工作室。他把自己的热忱投入到自己的爱好中，给了一堆简单的几何形态全新的解读。

Nathan Sawaya作品集，感兴趣可以到http://brickartist.com/欣赏他更多优秀作品

Nathan Sawaya作品《Chris-Craft Speedster》

　　这件作品长度超过三米，是目前世界记录中最大的乐高船。使用了25万块积木，加上他每天工作18个小时，用了10天才完成。

　　关于像素艺术的种类和形式还有很多，在这就不一一列举。像素艺术的发展依赖的不是技术，而是设计师的想像力和创造力，只有有生命力的设计作品，才能在充斥着各种新科技、新技术的当下继续为人们所喜爱。

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=2174)

为了更好的了解自己

　　最近在家研究一本挺有意思的书，《电影本体心理学——电影和无意识》，这本书因为用很多电影去举例分析，所以令心理学这种理论变得不那么艰深难懂。本体心理学字面上的意义为：研究人的精神活动的原始动因包括对存在的理解。人的意识只是一小部分，很大一部分是无意识，而无意识的部分才是应该追随的，帮助你回到自己原本的状态，因此容易获得心理上的健康。

　　以我的理解，对于作者写这本书的目的，用最通俗的语言来说：使用本体心理学来理解电影，使得看电影这种方式变成了完善人的精神生活的各个方面，甚至是治疗人格缺失的一种方法。 

　　电影带给我们的是一种影像语言，他的象征意义超过了荧幕中晃动的物体所带给我们的视觉效果，而更重要的是，它给人们提供了一次剖析人的内心的机会、剖析个体和集体的原型、剖析我们时代的病理和宿命论。当然要理清每部片子的逻辑性和因果关系不是那么容易，谈到对电影的理解也见仁见智，比如对于下面一部大家耳熟能详的电影，我抱着为了更好的了解自己的目的，用一点本体心理学的思考方式来浅析它的意义。

《楚门的世界》

· 导演：彼得·威尔
· 主演：金·凯瑞 劳拉·琳妮 诺亚·艾默里奇
· 上映日期：1998年6月1日  美国  
· 故事梗概：楚门是一个电视节目的明星，但他本人却毫不知情。他的生活情景从早到晚不间断地电视里播放。但让他更为惊讶的是，他所生活的宁静的小镇竟然被节目创办人兼导演所监控，成了该导演的巨大舞台布景，而生活在其中的人全是导演的签约演员，包括楚门的妻子。楚门逐渐明白了自己的处境。

　　一、本片的最大特点是，它反映了人类的一种现实：人类被蒙在鼓里。

　　这个话题很让人震惊，因为这是一个可怕的现实，没有人愿意自己是被蒙在鼓里什么都不知道的，可是在我们的生活细节中，我们在完成判断、抉择、上班、买房、结婚、生子这些刻板定型的一系列事情时，我们只是按部就班的去做，根本没有认真的追究原因。或者可以说，很多时候，我们是心甘情愿被蒙在鼓里的。

　　即使你在和平常人打招呼时，你也是遵循了一套模式的。你在电梯里遇见一个一百年都不会聊一次天的邻居，你会突然对他说：“我妈特别爱吃鱼……”吗？你不会这么做，我们通常都是以一种社会人都认同的方式去打招呼，去继续行走在这个社会上。就像楚门每天出门后和邻居用同一句话来打招呼一样，影视作品只是夸了去表现。

　　二、我们有一种道德观和世界观，我们因此制定好了生活的模式。

　　那种被我们认为是正确的东西，是从哪里来的呢？是从给予我们道德观的人那里得到的，父母、长辈、老师的教育中得来的，我们在接受各种知识、信息的同时，不断完善和形成了一套对待世界的态度，这种态度制定好了我们生活的模式。

　　在影片中，尽管人们竭力想把楚门消灭掉，但最后，还是饶了他一命。这是出于影片自身商业利润的需要，因为如果他死了，观众就不喜欢影片了。给失败者、绝望者以希望，这是一笔极好的交易，也是对现实中人们的一种极好的激励。人总是需要希望的。这也是人们的思想被刻板观念所束缚的一个表现。

　　三、我们可以脱离整个刻板定型，将生活过的更好，更了解自己。

　　在影片中楚门的逃跑是一种积极意义的象征，就像我们自己，经历了工作、结婚、生子，生活的健健康康。从外部看，我们是个好人，并且已经是个好家长，也能够履行社会义务，已经做的很好了。但于此同时，我们实际上可以做的更多、更好，随着孩子的成长，我们可以给他更多属于自己的空间，我们找一份自己更喜欢的工作，帮助自己的家人进一步的接近理想等等。

　　我们逐渐调整自己的世界，用更多的时间去做些符合自己内心的事、做自己喜欢的事，这样会达到一种洒脱、美妙的境界，那是一种展示人格魅力的境界，需要自己全身心的投入进去。就像楚门最终为了自己真实的人生而努力一样。

　　整个本体心理学立论就是：看到一个人与生俱来的东西，因此问题很简单，那就是开始一次对自身的审视，看看我们自身是什么样的。书的作者认为本体心理学的基本任务就是：去掉幕布，那块遮住我们屁股的遮羞布，在那幕布后面掩盖着的是我们的那些传统的思想，也就是说，我们要看到，在那个大幕布后面有个小人物，他也迷失了道路，因此我们要有独立开始的能力，但问题是，如何独立开始，本体心理学将让你找到答案。

　　无论用什么方式去解析电影，我们的目的可以不仅仅是为了娱乐，而是为了更好的了解自己，了解这个世界。可能对于以上的观念会有很多的不认同，但是对于我来说，能去认识到电影带来的意义，本身这个过程充满了乐趣，就够了。

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=1893)

毕业设计二三事

　　我们刻苦的玩耍、尽情的学习、认真的迷惘、主动的通宵到了最后一年。有一天，突然被告知，要毕业了，要做毕业设计了。

　　于是某一天，广州某一间茶餐厅，有一个安静的后院。两个人坐在院子里，要了碗这里著名的白粥，就着阳光，吃出了些有关毕业设计的想法。

　　茶餐厅走的是怀旧的格调，盛粥的瓷碗也跟着它怀旧，就是小时候，许多家里都有的那一种，就是那一种你我都可能打烂过几个而挨过几顿骂或者听过几句“碎碎平安”的那一种。具体到个人就是你现在脑袋里想到的那一种。

　　这碗和白粥引起了我们对童年的共鸣，纯真的情感，愉悦的回忆。QQ也是在我们自认为长大了，但长辈普遍认为我们是小屁孩，社会顶多叫我们小小少年的有很多“烦恼”的年龄，进入了我们的生活。一不小心，就和我们从此纠结在一起，彼此密不可分了，抽取历史的片段来说，QQ提升了中国网民的打字速度。

　　那么就带着这种情绪，寻找其中的一种可能性。

　　“80后”已经不是小孩子的代名词。这群人要么站在进入社会的大门口，要么刚刚进入社会，正在为自己的未来努力奋斗。他们开始明白了小时候父母的苦口婆心，开始体谅大人，开始接受社会上的种种。同时，他们开始有时会羡慕天真无邪无忧无虑；开始回忆自己愉快的童年，有时，会想回到那个不用对着电脑，不用依靠网络的童年，想回到不会不认识邻居却认识另一个城市的一个素未谋面的人的过去。也因为这样，80后对能够唤起他们童年回忆的事物普遍感兴趣，并在情感上倾向积极有好感。

　　“唤起他们童年回忆”可以作为和目标人群建立良性沟通的一个有效的情感点。

　　毕业设计分为两个部分。一部分以一种童真笨拙的手法，制作两段粘土动画，以反映网络时代带给人们的便利。以一个小女孩的心理活动为线索。工作量主要放在以下三个方面：

　　1．以一种童真笨拙的方式反映网络的便利

　　2．寻找影视语言的可能性——粘土

　　3．技术上新的研究，尝试粘土造型、逐帧动画、及两者的结合。 

　　剧本：一个女孩坐在房间的桌子前，手中漫无目的的摆弄这一些彩色的粘土，一个粘土QQ界面在女孩的无意识动作下跃然桌面上。

　　这样一个粘土的QQ界面不可思议的工作了起来（声效，动作，闪动的粘土头像，粘土对话框，粘土字…）

　　神秘的对方通过文字得知小女孩正在伤心，于是想让她开心，于是为她送来了许多不可思议的事物（白云，花，小鸟，色彩…），这些神奇的事物让小女孩摆脱了忧郁，最终开心的笑了。她环顾四周，惊奇的发现这些神奇的事物也将他阴暗忧郁的房间变得五彩缤纷充满活力。

　　另一部分，营造一个舞台化场景，“抽象的”“复原”一个大多数80后受众都能接受的童年的家。

　　这个“童年的家”不只是黏土动画的展示空间。结合在场景中的信息与粘土动画结合，引导大多数目标人群对没有电脑的童年的一些美好回忆，与此同时，自然的让他们意识到在早已进入网络时代的今天，他们的生活已经和功能越来越齐全越来越人性化的qq已经密不可分，而且，这种联系，从“我们”的童年已经开始，“我们”作QQ的第一批用户，真切的见证了QQ的成长。

　　墙壁上的粉笔涂鸦，用随意稚拙的手法添加与主题相关的信息，80后都会引起共鸣的粉笔作为信息的载体。

　　设计说明模拟的是一张老式的奖状模样，这种类似奖状曾经悬挂在许多80后的家中,“讲状”，用简短的几句话点明设计的主旨以及布展的意图。

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=1556)

定格动画浅析（一）

　　我对定格动画非常喜爱，也曾经在大学毕业时期制作过一部个人定格动画MV.恰当给CDC博客写文之机，给大家介绍下定格动画，分享下这门独特的拍摄艺术。

　　定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

　　定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。

　　1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。

　　在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。

　　捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。

　　定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。

　　在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的好像角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的 《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》 中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。

　　但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》

　　至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。

　　80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。

　　整个公司团队也在99年拍出了《小鸡快跑》这样的经典，更是风靡全球。

　　曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简·斯万克马耶。他的著名实物动画《爱丽斯》（1987）《浮士德》（1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。

　　今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》，《神笔马良》

　　到80年代 《阿凡提的故事》

　　等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。还会有一个定格动画的黄金时代吗？至少现在还不知道答案。

　　在3D动画席卷大屏幕的今天，亨利·塞利克的“恋旧”情结显得如此珍贵，对逐格动画的固守，是对传统的一次捍卫。续《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》之后，亨利·塞利克的新作《Coraline》

　　依旧延续其黑色童话风格.依旧赢得了传统动画迷的钟爱。

　　定格动画最具有魅力的地方在于他所有的形象都是实体，都是制作出来的！整个定格动画的制作过程才是最值得探讨和研究的地方，关于定格动画制作方法，且关注定格动画浅析（二）

　　分享一下我的大学毕业设计，定格动画MV《One Day Dream》.

http://www.peterblink.com/ka/one1.html

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=1392)

贝贝的实录分享II

经历：毕业于中国美术学院；获得浙江省级优秀大学毕业生；江西省级优秀学生干部；公司S员工，部门杰出视觉设计师…
前言：感谢一切该感谢的人！

A.当过首席视觉设计

旁白：当年视觉加上打杂就一人

B.如果不从事光荣的A，可能从事的其他职业有：创作型歌手or神奇型超人

旁白：每次唱歌都会情不自禁的为歌曲亲自重新谱曲。

旁白：该设计在深圳上海两地用户调研中，综合喜好度覆盖率最高，而且在男女用户中的覆
盖率都处于前列。

C. 去年的人生偶像是乔布斯，
上个星期开始换为Coco Chanel女士！
但他们对我薪水来说都有个共同的效果：

旁白：所以她需要努力工作

D.想到这些画会被爱好者们收藏就画的分外起劲：

E.不许笑！才华横溢，青春年少，情感丰富的我！
想像Coco Chanel样影响半个世纪的设计。

旁白：贝贝~醒醒午休结束上班了！

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=1290)

德国ebay购头记

　　因为有个老Yashica相机机身，前一阵忍不住想配几个标准镜头。到国内购物网站以及摄影器材交流论坛上看了看，发现不仅很少，价格不实在，而且品相还很一般。心有不甘。于是仗着早年学过的皮毛德语，到德国ebay（http://www.ebay.de）上搜索了一下，果然非常有收获。

　　不过虽然搜索到，也知道Paypal能支付，但付马克还是欧元？是否送货到中国？邮费多少？汇费多少？要不要报关？如果有问题，收不到货怎么办？多长时间能到货？还是挺多问题。求“头”心切，乍起胆子，尝试了一下 。

　　图形界面果然是比文字有用的东西。打开网站，一眼分辨出广告，一眼看到搜索。即使不知道alle kategorien是“全部商品”，Finden是“搜索”，但既然在购物的顶上，一定是搜索了。输入关键词“Yashica”。

　　不愧是镜头的产地，比起国内可谓收获颇丰。今天写文章的时候又去看了看，搜索出来22页（国内购物网站能搜索到多少，大家可以自己试试）。

　　这个搜索结果，一开始看到1gebot，3gebot之类有点晕。再一看，同一栏里面，有的写的是sofort&neu。这个很清楚，确认是“立即”和“新”的意思。也就是说其他不是立即购买和新的？那gebot就真是竞拍的意思？这和国内也太不相同了，国内基本就是一口价的天下。曾经关注过国内购物网站偶然竞拍富士月光机的过程，卖家自称是吸引人气所以价格偏低，但看了竞拍过程，非常怀疑拍卖的最后时间，卖家自己披上马甲抬高价格，保证即时拍卖价格也不会太低。难道德国人还真的竞拍？这么多竞拍商品，看来真的是一种受重视的买卖方式。给我的信息是：看来卖家们老实，不会自己去抬价，也不会拍下来告诉你没货。否则就跟国内一样，竞拍完全没有市场了。于是立刻对这次做“跨国生意”生出多几分信心来，开始注册。

　　注册页面是没有必填标志的。分成3组，一组是你的联系信息，一组是安全相关问题，例如密码，忘记密码时的验证，分组清晰有标题，标题后面小字写着，“都是必须填写的项目”。最后一个应该是服务协议。填写注册的时候，写自己是中国，结果就自动跳转到香港ebay了。有趣的是，在德国注册，不用填写验证码，在香港注册，就需要了。用QQ邮箱注册完毕。下图是联系信息部分的页面。

　　因为自己已经有一个50mm标准镜头，一个28mm广角镜头，这次首先找135mm的镜头。结果看到一个用佐罗头像的家伙，卖出135/28的Yshica镜头，还同时卖Carl Zeiss的35/2.8和另外一个Yashica50mm标准镜头。一次卖出同一个相机可用的多个头，看来是个玩家，自己不想再玩，所以比较可信。激动啊，因为135mm才竞拍到5欧，那个菜头才30多欧！

　　进入商品详情页面。配的下图不是原来购买的时候的页面，是为了写这个博文今天搜索到的。呵呵，看看天塞广角头，11小时15分钟就会竞拍结束，现在才5.5欧~

　　当时购物唯一的障碍，就是商品详情页里，versand nach一栏，令人心碎的写着Deutsland。抱着一线希望，点了angebot beobachten，给佐罗卖家发邮件问能不能送中国。德语实在太三脚猫，用英文写的。后来也给其他卖家发过邮件，也是英文，发现德国人似乎都能读写英语。

　　眼睁睁看着菜头以不到40欧，折合300块左右的白菜价，被人拍走了。还剩下一个5欧的Yashica头。这时，tips到了，马上点开，佐罗已经回邮件了！

　　也就是说目前运费天价，镜头白菜价。马上在TT浏览器地址栏输入“1+1”到了计算直达区（这是秘籍，一般人我不告诉他），快速计算出来，即使10欧拍下，一共46欧，大约400块。还是比国内稍微便宜，而且品相看来不错。于是确定，拍下。

　　等了一会儿，收到ebay邮件。你竞拍成功。看来果然德国卖家是不参与抬价的。稍后佐罗也发来邮件，没有多说，用了好几个省略号表达了自己对一个中国人用4倍的邮费购买他的镜头的事情隐约表示了意外和无奈，hoho。

　　佐罗很仗义，于是我也不能背信弃义。我决心一定要付款成功。

　　尝试付款的结果……是意料之外的轻松加愉快……几乎是有visa或者万事达信用卡就可以完成付款。首先Paypal认证你的信用卡号。会从你卡上扣1块多美金，然后确认是你的帐户，下个月的时候还给你这1块多美金。于是就认可你这个付款身份了。过程中根据Paypal提示提供信用卡号和开卡银行就可以了，不需要进行操作。

　　然后，只要到你购买的商品页面，点一下付款，甚至不用跳来跳去网银，不用跳到乱七八糟的确认，验证码页面，统统没有。就点一下，就告诉你，付款完成了。简单的出乎意料（付款过程图片没有截取下来）。
　　后来的银行账单表明，是按照美元和欧元的汇率，用美元从我信用卡上支付的，换汇，汇款都没有付手续费。这和我的信用卡直接可以消费美金有关系。

　　几天后佐罗发来邮件，告诉我镜头已经在来中国的路上。再几天后，镜头，被DHL包裹得结实严密的，送到了办公室。之前担心的报关费用没有出现，估计是因为东西小，价格低。拆开一看，镜头前面还带有uv镜，太感动了，好人啊。

　　放几张再后来，我用这个镜头拍几张照片。

　　（没模特，拍的都是家里的猫，汗个 。）
　　顺便晒下穷人的装备。偶的Yashica基本满足目前需求咯~

　　第一笔跨国贸易就这样成交了。图形界面功不可没。图形界面排布有逻辑，分类清楚，是工具类web界面设计必不可少的方面。

　　另外，人品越好，获利越多。第一，如果事先说好竞价，就要真的竞价，靠人品来遵守游戏规则。虽然有无数方法可以保证竞拍中卖出价格更高，但如果只要有人人品不好，就足以毁掉竞拍这种模式。第二，使用信用卡，就要靠人品，好好使用，不要想着怎样通过信用卡获利甚至犯罪。只要有一个人滥用信用卡，结果就是所有人都要增加无数安全规则，增加防范成本，开发无数新技术，对每个人来说，浪费自己的时间和学习成本。第三，用互联网，老老实实用，看到漏洞不要动心，如果这样的话，也许我们就会像德国一样注册不用输入验证码。这些问题，都是用技术和界面设计只能部分解决的问题。人品还是最重要。

　　写到最后了不知道还有没有人看到这里，希望我不是在痴人说梦。

(本文出自腾讯CDC博客: http://cdc.tencent.com/?p=1168)

腾讯摄影协会 之 凡花盛放

组织策划：腾讯摄影协会 摄影/后期：阿年 模特：奇奇 化妆：小胖

　　这是腾讯摄影协会TPA(Tencent Photographer Association)组织的一次小型活动，影协已有四年历史，发展至今已有100余会员，致力于为公司内摄影爱好者提供一个交流和活动的平台，丰富员工的业余生活。

　　本次活动请来了广州的模特Kinki，可能有些人已经看过她的广告了，之前有参与过很多的电视广告，如益达、嘉仕顿等广告女主角。拍摄地点是牛提供的一个集装箱场的车房，牛曾在此拍摄过奥迪TT，背景都是花花绿绿的集装箱很有感觉，此次一到步就汗了一把，原本预料中的集装箱统一换成了白色的，开始天还下了一阵小雨，难免有点失望但并不能影响我们几位菜鸟的拍摄心情。

　　这次的活动要感谢场地提供的牛，提供车和负责搞笑的欧阳，联系模特的Dicky，工作在幕后的协会秘书Skye和同行的肚脐、Bemouse、clys。

上几张花絮
场景之前的原貌

一起活动的几条蛋散

2008年的更多影协活动
在番禺野生动物园-野兽篇

在深圳东部华侨城-风情篇

在深圳华侨城Loft创意园-Sandy篇
　　场景是位于OCT Loft的高文安工作室外景，十分喜欢这里的设计，不愧为香港室内设计之父，事业、成就、人生、享乐，都在他工作室的设计中体现。