泰拉瑞亚瑟银npc入住:30幅著名书画家作品赏析（二十）【组图】

30幅著名书画家作品赏析（二十）【组图】  

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【赏析】“江山草木皆春色，美意延年入画看。”黄君壁之云海飞瀑，久为世重。 此幅云海一片，旁有飞瀑一泻而下，六十以后典型作品；而前景一株古松，直有「千呎盘空黛色浓」之势，使平正构图，一变而成奇险峻峭。整幅画变得轩举得多，不愧大家手笔。

2、李可染《漓江小景》

【赏析】“世称桂林山水甲天下，吾曾多次前往写生。此图在象鼻山上南望得景，深感祖国河山之美，兹写其大意。可染作竟并记。”陆俨少1981年题诗堂：山耸云烟尽，水清景物秋。丹青犹在眼，似作漓江游。

         3、张大千《竹溪六逸图》

【赏析】李白、孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔，常隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。世人仰慕他们，性之所至，高风绝尘，他们寄情于山水林泉，桀骜不驯，放旷不羁，柴门蓬户，兰蕙参差，妙辩玄宗，尤精庄老，那是一种悠然自在的文化态度，更是一种理想而浪漫的生存方式。

4、潘天寿《朝霞》 

【赏析】潘天寿先生画荷往往墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊人。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

5、康生 书法

【赏析】“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”。康生书法能左右并进，能书能画，笔划典雅，劲力非凡。康生也以此自傲，曾言：郭老那几个字，我就是用脚也写的比他好。虽是自夸，但也露出对郭老之不齿。

6、郎世宁《荷花蝴蝶》

【赏析】郎世宁描绘的各种时令花卉，具有很强的观赏效果。他以中西合璧的绘画技法，描绘出独树一帜的花鸟画作品。画中的荷花与蝴蝶设色艳丽，描绘极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。

7、赵孟頫《松荫会琴图》

【赏析】此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。

8、齐白石《荷花鸭子》

【赏析】此幅整体风格粗朴厚重，笔力雄健。鸭子全以焦墨画出，强悍而有渴润变化，能表现身体的结构与质感。荷叶几乎占据了三分之二的画面，以泼勾结合的方法画，墨色有深浅，笔线有变化。两朵红荷被遮挤在边角和荷叶缝隙中，别具情趣。整个画面上实下虚，堪称密不透风、疏可走马。

9、黄庭坚《松风阁诗帖》局部

【赏析】此帖是黄庭坚晚年作品，他一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。

10、王沂东《迎春》

【赏析】王沂东是颇具实力的油画艺术家，他游刃有馀地将西方古典油画精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融於一体，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以白色、黑色和红色等几种主要色彩的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。

11、潘天寿 指墨画《映日荷花》

【赏析】此画格局造险而破险，一片泼墨荷叶横贯画面下方，用笔浓重豪放，富有金石味的花梗托起一朵红荷。画面红与黑的对比突出了映日荷花的圣洁、高尚。色彩单纯而不单调，气势雄阔又不失荷花柔娜之美，苇草的穿插平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，增添了荷塘的生动气韵。

12、宋 米芾《清和帖》

【赏析】此帖是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。

13、杨明义 江南水乡系列《雨过清香》

【赏析】黄永玉评：对于江南风景，明义的作品委婉、简练，令人神往。他的画潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤。

         14、李苦禅《五月枇杷正满林》

      【赏析】此图气势大，在于大干斜出而上，大枝头垂而下，视觉合力呈最有力方向角度。一对喜鹊横、斜之姿打破了树干之直板，又以向上之视线止其“溜坡”，令力均衡中上扬。枇杷枝叶、果不在个体反侧多姿中觅小巧，只在计白当黑的穿插错落间成就大巧。喜鹊、金果亦喜庆心情之偶现。

15、清 郎世宁《桃花》

【赏析】 郎世宁在绘画技法上善于用中国绘画之所长，融为一炉，创作出一批写实工整的工笔花鸟画。此幅为其所绘《仙萼长春图》之二，描绘桃花，还极为写真地描绘了两只春燕。燕子身姿妩媚矫健，极富生趣，画上桃花也取中国绘画所常用的折枝。

16、颜文樑 油画《月夜》

【赏析】颜文樑晚年的画面既细致又鲜艳，画面弥漫着健康自然的气息，令人喜悦舒展。这位苏州籍画家，从19岁立志画油画，数十年如一日，并没有象很多同辈画家那样到中晚年回归中国传统笔墨，他就凭着早年的一个模糊概念，把油画当成一生信仰并予于实践，其诚可感。

17、丰子恺《蛛蜘想洗澡》

【赏析】对丰子恺来说，生活无一物不可成为画材，即他所说的“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”。取材日常生活：一只蜘蛛从空中悬挂而下，几乎要落入笔洗中，他却想到“蛛蜘想洗澡”.丰子恺说：“我有一个脾气：希望一张画在看看之外又可以想想。我往往要求我的画有形象美和意义美。”

18、于非闇《玉兰黄鹂》

【赏析】一枝斜偃摇电的白玉兰花，光鲜亮丽的黄鹂抬头上看，振羽回环的黄鹂与它呼应。花枝迎风摆动，似乎在与嬉闹的黄鹂应合。蓝底上的白玉兰隐秀温润，黄鸸的颜色更显活泼，把早春景色装饰得秀美灵动。整幅画面色彩艳丽富贵，具有浓郁的装饰风，构图安排主次分明、疏密有致。

19、杨明义 江南水乡系列《水乡新秋》

【赏析】艺术贵于感受，独特的感受，作品予人清新，他不同与人的表现手法更深入地理解、感受水乡的情调。

20、王羲之《游目帖》

【赏析】《游目帖》书法妍美而不柔媚，矫捷而不轻佻，求雄强而不强作怒张，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺称赞云：“《游目帖》寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，令人惊叹自失。”

21、黄永玉《红荷飘香》

【赏析】黄永玉在国画中最喜用“暗红、紫蓝、杂白、褚黑”四色为主色调，从而形成一种“反差较大”的浓郁色彩语言。这种浓郁所形成的色彩冲突，无疑对传统国画和国画总体上的和谐、淡雅、单一的色调是一种改造，他笔下的荷花有“出污泥虽有染而不变其质”的生命品格。

     22、宋 刘松年《天女献花图》

      【赏析】此图中天女手捧花蓝，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。刘松年，“南宋四大家”之一，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。

23、宋 马远《白蔷薇图》

【赏析】白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

24、谢稚柳《红白荷花开共塘》

【赏析】1972年美国总统尼克松访华前，上海市革委组织画家为机场和宾馆画布置画。谢稚柳以落墨法画荷六朵，红白相间，以水墨荷叶为格，施以淡彩，浓淡相映，墨彩交融绘此画。在当时的政治环境下，作者连姓名也不能署。这样一幅好画在审查时，因其当时还在“靠边”而未被通过。

25、张大千 作品《水殿清影》

【赏析】大千先生的荷花，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”

26、杨明义 水墨江南系列之《江南行》

【赏析】杨明义于20世纪60年代初创作水印木刻版画，自70年代起，他首创新风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉。

27、郎静山《愿作鸳鸯不羡仙》

【赏析】囿于技术及表现对象的限制，动物摄影比风景、静物的难度要大的多。而郎静山成功地捕捉住鸳鸯一瞬间的动态，结合兰草及天空，凝固成了充满永恒寓意的画面，似为仙境。这是一幅郎静山早期摄影中的佳作。

28、林风眠《荷塘》

【赏析】林风眠把荷花安排成一个个的点，并不遵循一定之规、一定之法，杂甚至有些乱，颜色也因为透视或光线的关系而变化。纯白色的荷花松松散散地分布于画幅的各个角落。散点似的荷花荷叶，实际上即是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。

29、清 华喦《海棠禽兔图》

【赏析】画中树枝栖一山鹞，蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿，刻画入微；动态活泼，眼睛传神，质感颇强。用干笔枯墨，简括几笔，勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月，新罗山人呵冻写，时年七十有五”。

     30、清 恽寿平《春风图》

       【赏析】画家自题为临宋人稿本而作，画桃红柳绿的春日即景。以矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

30  康熙、雍正、乾隆之御笔朱批：知道了

【赏析】清朝的帝王十分重视书法艺术，清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

来源：根据“中国书画艺术”整理

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