opencv计算轮廓矩:激情--绘画就是画生命力

                                                  激情--绘画就是画生命力  

生命力关注
观中外古今，所有艺作可说都在关注生命力，不论人们画什么，都是画生命力：山水有生命，有张力，有视冲力，花鸟及人物也都有生命，有张力，有视冲力。生命力是所有艺术门类的大主题。体育更是直截了当表现生命力，所以，它的规模最大，参与者观众最多。其也入画，古有打马球图，今则更多，有人专画驭马牛而奔驰者气势宏大张扬。一张一弛，一动一静方始合乎道，惜静态体育未入国际比赛范畴。静态者更易延年益寿。书画者心态及体势，或类乎静态体育，所以书画家多长寿。
一副好画挂在室壁上，室主人不时揣摩端详，当是无心，观望时也未有多少思考，时或昂首随眼一扫。总也无心，总也似看，亦如好曲播放，总也无心，总也似听。形成条件反射，不能缺此过程。或此画收起，未能看到，便会觉得有些不舒服，说不上来，总觉的缺少了点什么。无心看画也是生命力的一种一种关注。当时有人画此画时倾注了一定的生命力，所以画作总会有或大或小的生命力，这些又能反馈给观者。观者习惯于不时偶尔看到，看不到时对看画瘾大的人说，他总会难受的。他的生命力关注的劲便属于大的一类，这种人收藏心思也随之而大。好看的瘾头大了比任何瘾头都要好的多。它只能增强人的生命力而不会削弱它。其它的瘾则统统都是削弱生命力的。对思维的好奇心重起来便会提升生命力及思维力。而其他的瘾往往始于好奇心，而使生命力速衰，万万不可一试。

画水墨讲究--随心而画

随心感
只能，独处静室，心想周围风光正好，鸟语花香，随心仍不易做到，没有画起来。想办法先不要随心，先收心，如孔夫子所说，学问之道无他，求其放心而已，原老以为做学问得把心放出去，后来听人讲，意思正想反，是把放出的心收回来。“求其”二字之后应有收回的字，孔夫子给省了，所以说孔夫子的话比较难明白。把心收回来，好画画。心是收回来了，就写起这短文来。写文也如画。
画出的画和写出的文，让人能感到是随心而作就行了。心怎么想便怎么写和画。无所谓好和坏，无利也无名，只为好玩!

 画者与人性      正因历史上有不得志朗朗然人玩出诗文画，今日多有洋洋大观可读可看者。依然仍要乐观善待生态，善待社会，善待人生。因为：
时间无尽兮，得与失，河东河西，或来或去，逝波划空，似白驹过隙；
空间伸展兮，散步在，圆通万事，运转万物，花香蝶舞，人寰路闹区；
运转不停兮，走过程，倘若贪迷，花谢果落，罢杯狼藉，身败名裂矣。
乾坤朗朗，光风霁月，心若同此，地久天长  水墨画鸟心论     中国水墨花鸟画： 就是以高度提炼概括的笔墨写画鸟之形态，用神韵来表达画者的思想情感的，就是水墨画鸟画。
      1、比较能够虚心具备这五方面――哲理蒙养，文学修养、艺象见解、技法掌握和形成特色者，比较能够由触境到拓境，由拓境到凌境。
临池入态：以意行气，贯气临空，入空随便，应变成趣，趣显立意。五字意蕴也重要：一、意在有意无意、松快酝酿捕获灵感；二、气强成势，气藏显韵；三、空存笔墨精华，扫却可有可无；四、变则随机而应，无心变化入神；五、趣有多种，至趋高雅。五字为：意、气、空、变、趣。
学画也宜有鲁迅之五到：口到，心到，眼到，脑到，手到与爱迪生之五心：开始有决心，遇到困难有信心，研究问题能专心，反复学习有耐心，向人求教能虚心。  ○ 画写意花鸟画需要灵感和激情，要有感而发，要有一种要画的冲动，方可下笔作画，不可强求，一种好的感觉可遇不可求。
　　○ 一幅画能体现一个画家的综合素养，基本功不好，修养欠佳，难出佳作。
　　○ 用墨关键在于用水，用水好墨淡有光泽，不灰、不平、有立体感。
　　○ 写意看似逸笔草草，不讲法度，实则笔笔有法，尽在情理之中，是多年历炼的结果，只是别人(外行)不易察觉耳。
　　○ 淡墨面积过大、少变化，在未干时用以焦墨擦之，会出一种特殊的肌理效果，增强画面的表现力，但用笔不可过于草率。
　　○ 写意画调颜色不可太匀，过匀则少变化，缺少层次，流于平板。
　　○ 用水墨要有用颜色之层次变化，用颜色要有用水墨之协调统一。能做到此则水墨不平板，颜色有变化不花。
　　○ 作画快不等于用笔就快。
　　○ 用笔蘸墨作画，要一笔到底，不可频频蘸墨，一笔到底自然有节奏，不平板。
　　○ 作画要放而能收，则不狂躁、恣肆，收而能放，则生动不死板。
　　○ 用笔作点，不能象蜻蜒点水，要力透纸背，但不是蛮劲，是内力，此中道理，只可意会不易言传。
　　○ 墨笔蘸水作线，要在笔尖的一侧，不宜全蘸，全蘸则平，没有体积感。
　　○ 写意画要笔笔是笔，又要笔笔是画，也就是远看是画，近看有笔。
　　○一幅画要突出一个主题，要有一个中心，要打开画第一眼就能注意到它，不能面面俱到，要该实则实，该虚  则 虚，要有轻重、主次之分。
　　○ 点写花朵和叶片用揉笔则厚润，扫刷之笔则易单薄。
　　○ 作画用笔如书法之用笔应“无垂不缩，无往无回。”
　　○ 画线湿笔宜快，干笔易慢，但是相对而言，不可过快或过慢，全视效果需要来定。反之湿笔过慢，干笔过快，易出“浮笔涨墨"矣。
　　○ 作画不光要勤于动手，更要勤于动脑，不只是多画，还要多想。
　　○ 落款、钤印要慎重为之，不可草率从事，否则追悔莫及。
　　○ 作画安排形象要注意留白，画面上要有大、小、虚、实之空白，白留得好，画面就不堵，就透气。
　　○ 作画常理要服从画理。
　　○ 作画心要静，心静则画静，静则用笔不狂躁，用色不火气，自能温润平和耐人寻味，人常言“禅理即画理”是也。
　　○ 作写意画要大胆，不可畏惧，用笔要果断、从容，即“稳、准、狠”。
　　○ 点苔“攒三聚五”是指聚而言，所以还应点些散点以求得组与组之间的联系，使每组苔点不至于孤立。
　　○ 画写意画不必将调色碟每次用毕都清洗得干干净净，因为碟里有一定的剩余颜色，下次用水化开即可使用，即可减少浪费，又方便。又可得色彩丰富温和之美，用水饱满点写即能见笔又可得苍润之感也。因此有经验的画家调色碟是脏的，画面却是干净的。再因碟里的几种颜色有时混到一起成为复色，虽画面颜色丰富却能统一。
　　○ 落款不一定全用重墨，要视画面的需要而定，如画面灰可用重墨题，画面重可用淡墨来题，但也不是绝对的。