黄庭坚--书法艺术  2011-06-02 09:52:52

 黄庭坚--书法艺术

（陈仕侗）

    一、前言

    宋代是一个文化发达的时代，北宋自太宗以后，天下承平，又崇尚文事，使得文学、艺术、哲学等，获得空前繁荣的机会。文学方面，承袭自晚唐、五代的「词」，在宋代成为韵文的主流，散文也出现了几位与唐人并称的大家。绘画方面，宋画可以说是绘画史上的黄金时代，无论山水、花鸟或其它画科，都有了独立性的发展。佛教的盛行，融合了儒家思想，成为理学，把旧有的儒家哲学更加「哲学化」了，这些因素，都影响到了书法的发展。到北宋之初止，那种书法特殊技艺性格，或追求完全非情的形式之美的，停止了，书法不但成了广为一般读书人所参与，结合精神交流的一种艺术，书法更成了所谓既可以自由娱乐的创造，也可以品味的一种艺术。由于晚唐、五代的酝酿，宋人的书法，打开了唐人尚法的美学僵局，专门注重意趣，强调主观的表现，因而开辟了新路，成为大时代的特色，这也是形成宋人尚意书风的主要原因。

　　北宋书家，历来以苏、黄、米、蔡为代表，实际上，这四家也代表了整个宋代的书法。他们的书法，大体上是一个方向的，他们都不拘于固有的，为了创造个人的新风格，对古人的书法做过种种的研究，也做过最大的尝试。「四家」既是同时代人，又互有先后，彼此互相影响，互相评论，造诣亦各自达到当时的高峰。总的来看，都体现了「用意」的特色，在不同程度上，发挥各自个性，以书法体现意境、意趣。

　　宋代四大书法家中，黄山谷是极特殊的一位，他和蔡君谟一样法古，却以一种崭新的面貌出现；他也和苏东坡一样，富有创意，却是全凭功力，展现高度的技巧，留给后人无数的启发。《宋史》：「善行草书，楷法亦自成一家。」影响后世既大且深，在书法这一方面的成就，是超越君谟、东坡之上的。书法空间k0Uz6_![1Ef}nV

二、生平传略

      黄庭坚，字鲁直，号涪翁，又号山谷，宋洪州分宁人（今江西省修水县），生于宋仁宗庆历五年（公元一０四五年）。幼敏悟，读书数过辄成诵，加上勤奋好学，课业精进。治平元年赴礼部试，举进士，调叶县蔚。苏轼尝见其文章，以为「超轶绝尘，独立万物之表，世久无此作。」（宋史本传），声名日震。庭坚学问、文章，天成性得，工于诗文，其词有瑰伟之势，妙绝当世。与秦观、晁补之、张耒并称「苏门四学士」，文学方面的成就，位居诸学士之首，而与苏轼并称，世号「苏黄」。他的诗，高度锤炼，雄健奇怪，奇崛放纵，卓然名家，为江西诗派所宗。东坡尝赞美他「瑰伟之文，妙绝当世，孝友之行，追配股人。」（宋史本传）。但过于着意，在这一点上，似乎与他的行、楷书法有相类之处。善草书，取法怀素。楷法得力于《瘗鹤铭》，平生以饥鹰渴骥自命。着有《山谷集》，书论有《论古人书》、《论近世书》、《论书》、《论虫书》及《山谷题跋》等。存世名作有《苏轼黄州寒食诗跋》、《李白忆旧游诗残卷》、《松风阁诗卷》、《伏波神祠诗》等。

     黄庭坚的书法，大致可分为五个时期：

    1、少壮年时期(四十岁前)，属于王羲之书风；

    2、元佑时期(四十一至四十八岁），潜心楷书，代表作有楷书《王长者墓志稿》等；

    3、绍圣时期(四十九至五十二岁)，悟得草书三昧，代表作有草书《李白忆旧游诗卷》等；

    4、元符时期（五十三至五十五岁)，代表作有行书《寒食诗卷跋》等；

    5、崇宁时期(五十六至六十岁逝世),《松风阁诗卷》是这时的代表作之一。

   三、北宋尚意书风

　　宋代文艺风气，崇尚清新自然，书家多喜不拘成法，以意为书，尤重个人意趣的发展。因此，宋人的书法，不如唐人那般「各体兼备」，书法的普及，也不如唐代，其原因有二：一是时代的影响，二是帖学的盛行。由于书体的演进，到了唐代已粲然大备，以致宋代以后，再没有新的变革产生，尤其是颜真卿的书风，由五代的杨凝式，递传到宋初的李建中，而主导了北宋的书坛。颜真卿的书法，是对初唐乃至二王书风的反动，是有着自由表现的倾向的，这种习气，混合了宋人崇尚「文学」、「哲学」的作风，便形成宋人书法的表现形式与内涵。清人梁巘在他所著的《评书帖》中，归结了宋人书法的特色是「尚意」，尚意的「意」字，即是抒情之意。宋人的书法，除了继承晚唐、五代倾向自由表现的书风外，也将宋人那存于胸中的意趣，抒发于纸上毫端。再者「碑学」不再盛行，代之以帖学的独尊，书体中的楷书、隶书、篆书，因刻碑的风气不再流行，因此，较不为书法家所重视；而适于抒情表现的行、草书，遂一跃而为书法的主流。    宋书从尚意出发，出现了各种书体融合的趋势。书法发展的历史长河中，出现诸法并存，各体递嬗的情况，多种书体的融合，成为必然出现的趋势。《翰墨志》：「士人作字，有真、行、草、隶、篆五体。往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家者，以笔意本不同，每拘于点画，无放意自得之迹，故别为户牖。若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。」真、行、草、隶、篆五者通其变，是进入书法新境界的一个途径。宋代尚意书风的发展，到了明、清，各体通变的趋势，成为更普遍与自觉的要求，有的甚至在书法中，融合了篆刻的金石味。

     宋人尚意的书法，并非只是单纯的与唐人尚法的书风相颉抗，其实禅宗、文人画、诗、词、理学等，对书法美学的冲击，也是不容忽视的。宋代的书法家，很多同时也是诗词家、古文家、画家、学者、政治家，书法只是他们诸多表现工具的一种。因此，往往不计工拙，甚至强调抒情式的自我表现，在强调意趣的前提下，宋代的书家所重视的，乃是自身的学养和人品。宋人在总结前代与当代书法经验的基础上，明确提出「人品」的重要性。《续书谱》综述「书之风神」的八项要求中，第一项便是人品高，人品成了创造风神、意境的最具本质意义的要素。黄庭坚说：「士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。」俗，既是以人论书，也是对书法本身格调的品评。

     因此，在往来酬酢之中，不拘笔墨蹊径，并非不重视书写的基本工夫与技巧，而是要求字外修养，以表现自己的美感经验，表现自己胸次高、读书多、见识广、见解独特，认为在字外求字，才能达到书法的最高境界。因此，读书「广识」、「远俗」，强调「个人品味」，乃成了书法家竞相追求的蹊径。

     四、黄庭坚的书法渊源与风格

    黄庭坚是一位富有创造精神的书法家，无论是行书，草书，楷书，均取得了很高的成就。他不仅师法古人，从古碑古帖中，吸取前人的精华，尤能融合己意，力求突破，终能创造自己特有的风格，自成一家。他自述学书经过：「余学书三十年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。」黄庭坚书艺，博采众长，他的行、楷师法颜平原、褚河南，上溯锺、王，更得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，从而形成自己的独特风格。也向同时代的周越、苏轼学习，并受苏影响颇深。

     黄庭坚对待他的书法，自始至终的严肃真挚态度，就如同对待他的诗文，这是一个完全彻底的学者艺术家形象。从其前期的寻觅到晚年的求索，无论是简牍、文稿还是诗文长卷，都贯串着这「严肃真挚」四字。黄庭坚不仅时时刻刻道法古人，同时又实实在在地锤炼着自己。从墓志草稿墨迹看，我们轻易就能识别黄书的风格：精沉猖拔的笔力，左放右敛的体势，和贯如顶针的行气，无不表现于其书法创作上。而一些个点划的随便与略不经意处，均虚之以神行，禀意超然，不就时俗，恰又证实他「尚意」的书评观，识大体，得西子捧心而颦之妍妙。

    五、黄庭坚的书法艺术

　　在宋四家中，黄的个性是最强的，对艺术的形式最为敏感，和一切艺术家一样，黄庭坚也碰到对原始心灵的沉溺，对基本意象的渴求，以及对可塑形式、秩序、结构的向往的矛盾。一位艺术家，一旦掌握他从事的艺术技能，而这种技能的掌握，又能唤醒他心灵深处的东西，并使之显现出来，那么，完成杰作是势在必然的。

     山谷的书法，在宋四家中即以韵胜，无论是纵横开阖的《黄州寒食诗题跋》，还是笔法精奥、肆恣遒逸的《松风阁》，都韵味纯正。山谷又是个艺术个性极为强烈的人，反对一吐效仿，虽出入晋唐，却能自出机杼。「随人作计终后人，自成一家始逼真」，是他一贯的艺术主张。这种强烈而鲜明的艺术个性，所带来的不足的一面，是由于过分的张弛，而造成的字势攲侧。作为宋代四大家的黄庭坚，比起遒厚的苏轼，雄杰的米芾，秀润的蔡襄，更具有强烈的个性与创造。我们从以下几个方面做具体的分析：

     在结体上：

     山谷书法的结构，开张奇肆，一反常态，具有一种强烈的冲力和动荡感。或右斜左正，或左斜右正；或左高右低，或右高左低，字的上下二部分，也有这样的变化。扭曲盘结，体势由左下向右上上展，造出一番超凡的险峻姿态。如何在用笔时，不损害这种动荡感，又要造成平衡，这是很难的课题。以提按动作来达到这一目标，相信更能体现作者随手拈来的自然气息，同时又造成一种以动取胜的韵致。

      山谷书法，无论行、草，在结构上极尽变化之能事，但落实到具体的一笔线条上，则讲究使转而不夸张提按的幅度。因此，山谷有时一些长线条有类锯齿状的提按痕迹，但却没明显的线条粗细的对比。线与线之间如此，一根线条的头尾粗细变化更是如此，这是山谷的风格所在。

     他的行书很有特色，尽可能伸展的某些长画，使这种行书，没法采用更多的连笔。这种形式构成，与唐人狂草，与一切草书，都格格不入。然而，黄庭坚却设法融贯了这一切，他改变了草书中，以运动的连续性为组织作品线索的惯例，许多收笔和起笔，没有运动上的联系，有时距离很远，不时出现的长画也加强了这种感觉。在行书中，如此造型丰富，大胆弄险，是黄庭坚的首创，这一表现手法，直接影响了晚明的书家，王铎的行草书，是黄庭坚行草书结体的伸扬和发展。黄庭坚的行书，劲健的长横、长撇、长捺，能够矗立起雄强的框架，从这里，我们找到了为什么明代的祝允明、沈周、文征明，清代的郑板桥、郭吝及吴昌硕等人，都学黄庭坚的行书，并都以写大字条幅擅长的原因了。

   在笔法上：

     颠旭狂素之后，能以狂草名家的，便要算这位不颠不狂的黄庭坚了。历来许多人将山谷与旭、素并题，称为「草圣」，此说也许过誉，但说山谷使「草法为之一变」，倒是极为确切的。山谷说：「近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书」，他认为，草书笔法应当与蝌蚪篆隶同意。他的线条掺以《瘗鹤铭》和隶书笔意，使转中强调提按、向背、起倒，所以他的线条丰富而又凝重，活泼潇洒，变化莫测，有极强的节奏感，决非左右缠绕者可以比拟。

     黄庭坚的草书，受到唐人狂草的影响，而其过人之处，在于将唐人狂草对空间的大胆分割，转接到他自己形式舒展开朗，和性格从容闲雅的基础之上。为了维持作品的连贯性，他缩小各字之间距离，甚至使各字互相插入对方空间。草书疾速的运动，在他这儿慢了下来。也许作为宋代士大夫的代表人物之一，已经不具备那种奔放激越的性格。「投荒万死两鬓斑，生入瞿塘滟滪关；未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。」一切波澜皆须化为澄碧，这是宋人的审美理想。

    他在笔法上，以篆入草，以用锋为主，极少使毫，加上他高执笔的灵活运腕方法，其力易注于纸，行笔中振荡应手，笔画能直中虬曲，显得遒劲婉通，奇逸洒脱。

    在韵律上：

    首先看他的用笔，行笔速度较缓，并以隶书、篆书的笔法入行书，自如的线条里，富有很多的内涵，硬毫的行驰中，很少枯笔，连带的长笔伸展中，富有自然的、强烈的振动韵律，这是张旭、颜真卿、杨凝式所未能企及的。黄庭坚所说的「字中有笔，如禅中有眼」，就是指这不单调、不光滑、不枯燥而意态自足的韵律。这一韵律的表现手法尤为独特，它不是快笔、不是短线条，因为这不足以表现这一韵律。而是行笔缓慢、长线条的伸拖、强烈的震撼，这如同京戏中的老生的长腔，给人以咀嚼寻味的感受，确实像康有为所说，是「意态更新」。与黄庭坚同时代的晁美叔，曾称许他的书法「唯有韵耳」，并认为王羲之的波戈点画也没有这般韵律。包世臣也说:「山谷以箭锋所直人马，应弦为韵」。尚韵，确实是黄庭坚书法的一大特色。

  在章法上：

    山谷的章法，十分独特，他的线条极少一气贯底的，甚至一字之中也多处断开，连笔势也不连接，然我们都能感到磅礡的气势，决无隔断之感。原来，他巧妙地利用了人们对正书空闲的联系能力，用各种夸张的长线和有意缩短的线──圆点，把纸面空间，粉碎成各种不同形状的块面，使性质相迫的空间，产生特殊的连续运动。在字的连接上，经常采用倾侧的字势，相互呼应的办法来「势接」，而不是「笔连」，这样便造成了中轴线和行外廓线的大幅度变化，常常突起波澜，出人意外。这样两种流动的气势──黑的点线，打白的空间，使得整幅作品全部活了起来，造成了前所未有的气势，以空间的流动，来引导时间的流动，这是山谷对古法最大的改变，也是最成功之处。如此鲜明、自觉地在整体中追求平冲、对称的原则，是历史上的行草书所没有的。

　　他的行书体势，多由右上向左下倾斜，行与行之间有对应，有时完全打破。穿插争让，连续的长笔，多以断点相分割、互应。字与字之间，充分运用大小、正斜、曲直、虚实、轻重对比。有的笔画，单独看来并不圆满，但左右上下，总有相对应的笔画与字。他不以一画为准、一字为标，在过与不过之间，求得自在，在总体中，见出变化和统一。他自己这样说：「譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣。」章法的变化和统一，即是他的行书一大特色。

　　这样的总体效果，也许就是他反复强调的作书「不俗」。正如宋徽宗所说的，如「抱道足学士、坐车驷马之上，横钳高下，无不如意」。如赵孟俯所说的：「得张长史圆劲飞动之意，望之如高人胜士，令人敬叹。」

     六、成就与影响

　　北宋的书法不论是四大家或其它人，都尽力表现个人的书风特色，并且极力排斥唐以来重视技法的「尚法」书风，一致着眼于书法艺术化的发扬，同时，也重视书法家的学养与人品，为书法史开辟了一片欣欣向荣的新天地。

    黄庭坚论书，基本上围绕俗与不俗来展开。他认为「晋二王以来，唯颜鲁公与杨少师绝尘」，「大抵更无一点一画俗气」，他推崇颜真卿、杨凝式，并学习之。因此，对黄庭坚的书法，除看到外在的造型特征外，更须注意体味其内在的格调，可以说，黄书也无一点一画俗气。

　　诗与书法同为艺事，黄庭坚却以两种截然的态度待之。我们知道，他是江西诗派的祖师，是杜甫的忠实追随者。他主张须「无一字无来处」、「取陈言入翰墨」，然后「点纸成金」。对书法，黄庭坚却说：「兰亭虽真书之宗，然不必一笔一画为准」；倾慕张长史，「所观于物，千变万化，可喜可愕，必寓于书」，并「以此终其身而名后世」。他警告人们「若其灵府无程，即便笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳」，完全是另一副面孔。于前者，他虽创有宗社，亦有来者，但我们已感觉不到，他诗作的光华与温馨。对后者，人称「苏、黄、米、蔡」，列于苏轼之后，他自己也一再表示对苏的景慕。然而我们知道，他的创造性的精神，在书法上已超越苏轼。

     黄庭坚一生，始终与苏东坡休戚相关，他师事东坡，为东坡门下四学士之首。东坡遭贬，他也一贬再贬，但他始终表现出良好的节操，始终不改变自己的初衷，在中国古代士大夫立身处世中，这是一种较高的道德准则。

     综观山谷及其书法的成就是既高且广的，今分述于下:

    （一）道德文章为书法立下深厚的基础：

     书法不仅是一门艺术，也是个人道德文章的综合表现。一个书法家的成功，不仅在书写技能的磨炼，更重要的是，他本身的道德与文章。黄山谷「瑰伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人」（东坡语），尤其是那种忠君爱国的情操。尽管他一生很不如意，但是他毫无怨言，仍是忠心耿耿，这就是山谷书法成功的主要因素。这种表现，可以启示后人，练习书法，必须同时提升道德水平，并充实精深的学问，若只在书写技巧上研练，是不能成为大家的。

     （二）藉书法表扬前贤的伟大节操：

    书法的内容，本是无所不包的，但是，在所有的材料中，以表扬个人的伟大节操最有意义，黄山谷写《后汉书?范滂传》，就是最明显的例子。东汉党争激烈，范滂以一志节清高之士，却饱受党争之害，山谷寄以无限的同情与崇敬，所以他写〈范滂传〉，实际就是在表扬他的至忠至孝，不仅要我们欣赏他的书法，更要我们景仰这位历史的完人，这位党争倾轧下的牺牲者。我们在临摹〈范滂传〉之余，对于这位厉节清高之土，能不由衷地敬佩吗？

     （三）树立书法功力派的典型：

　　  在我国的文学中，诗分李、杜，这是众所皆知的。李白纯任天才，杜甫全凭功力，一成诗仙，一为诗圣，同样达到最高的境界。但是，在国人的心目中，对杜甫更为尊敬，就是因为他的创作过程更为感人，黄山谷就是书法中的杜甫。他能自创一体，照耀书史，全凭无限的功力，他作诗为文，都是如此。我们欣赏山谷的书法，即可觉察出来，他的一笔一画都是用全力写出来的，他的间架，突破前人，自创一种姿态，这种姿态也是费尽心机，思索出来的。在他的作品里，整幅字给人一种完美的感觉，一幅字就像一个人，那样完美，每一笔，每一字，都像人体的一部分，很巧妙密切地结合在一起，表现活生生的动作，这些都是苦心思考才获得的。

    （四）书法的创造不是凭空获得，而是融会前人的经验而成的：

    山谷书法自创一体，但「山谷体」绝非凭空杜撰，更不是闭门造车。我们只要考察山谷学书的历程，即可得知，他学习时贤的字，如周越、苏才翁兄弟以及东坡等，前贤的字如杨凝式、李建中、颜鲁公、张旭、怀素、高闲、二王父子，甚至汉代石刻等，此外，他对〈瘗鹤铭〉也下过功夫，其学习之广，也是后人难以企及的。这些宝贵的经验，加上他个人敏感的领悟力，融会贯通，终于自创一体，过程是极为艰辛的。学习书法，只有不断地临写前贤遗留的作品，吸收他们的精华，只要有天才，融会贯通，便有发明。就是不能自创一体，写成一家的字，也能成名于时，甚至流传后代的。

     （五）创立山谷体，照耀书史，影响后世既大且远：

    黄山谷的字，在当时就颇受推崇，学习的人不少。宋高宗以帝王之尊，模仿山谷笔法，写得维妙维肖，我们看他写的「佛顶光明塔碑」就知道了。上有所好，下必群起效法，这是必然的，于是山谷体便迅速地流行起来了。这种风气，历元明清，至今不衰，明人沈周是笃守山谷笔法的，而大书法家文征明的大字，也是学山谷的。看他写的〈题宋高宗赐岳飞于敕词〉便知道了，至于清代李瑞清的字模仿黄山谷更明显，今人张大千先生早年也学山谷体的，现在国内外学黄山谷的更多了，日本人对他更为崇拜，他的书法影响后世是既大且深的。