古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的对比

海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。的确，这三人带给了我们那个年代最伟大的音乐。舒伯特的名字有时候会加入其中，不过基于以下理由，在这里我就不将他纳入讨论了：舒伯特创作的几乎都是新浪漫主义风格的作品，而不是古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。他留传下一些杰出的大型作品，但远不及上述三位那么多。

我想将重点主要集中在三位作曲家的差异上，但首先我要简明的谈谈他们的相似之处。与之前或之后的音乐风格相比，在古典风格中，曲式发挥了重要的作用。奏鸣曲式的运用几乎是这种风格的典型特征。奏鸣曲式在当时是如此普及，以致渗透进每种体裁的音乐中，甚至歌剧和教堂音乐。我们正在讨论的这三位作曲家各自都创作了一些奏鸣曲式与其他曲式杂糅的作品。回旋曲式和变奏曲式就就经常与奏鸣曲式混搭。

简而言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳定，在朝向中间部分的发展过程中，逐渐构筑紧张感，而在结束部分回归简单和舒缓。高潮总是出现在中间。你通常在这个部分发现乐曲最为复杂的结构，跨度最大的音调变化，以及最激烈的节奏。

海顿没有创造奏鸣曲式，但对此却是大师。他对曲式的把握极佳，同时，按照他的理念，他会在其中加入一定程度的自由。在奏鸣曲式的乐章中，假再现可以应用在发展部临近结尾的时候。这种方法可以逗弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在和谐而不稳定的发展部进行。当然，像假再现这样的桥段要有所作为就必须简明扼要。在短暂戏谑听众之后，音乐将进入真正的再现部。

除了假再现之外，海顿还喜欢用出人意料的回旋给听众带来惊喜。突如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完全不同的乐句……海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。他是出其不意地让听众大吃一惊的天才，即使依然是在奏鸣曲式的范畴内。他的音乐充满了个人气质和异乎寻常的想法。他不断尝试令听众吃惊的新方法。他喜欢用突然而始料未及的停顿或延长音毫无征兆的打破乐曲原有的进程，使听众惊愕。他喜欢紧凑的使用相隔甚远的音调，突然毫无预兆的从一个音跳到另一个很远的音上。而莫扎特更倾向于循序渐进的将一个较远的音呈现给听众，以使他们有所准备。

海顿喜欢在主题中运用简单的动机，某种程度上以之为跳板演进为千变万化的乐思，贯穿整个乐章。他许多的乐章都是单一主题的。实际上，一位法国的评论家写道，海顿只需要一个主题即可创作一篇交响乐章，而次要的作曲家则需要若干个。莫扎特当然不是“次要的作家”。然而他喜欢在一个乐章里使用多个主题。莫扎特对此驾轻就熟，他使用多个主题，却能使它们浑然一体。 被称为“巴黎交响曲”（no.32）的第一乐章就有诸多主题，但它们听起来并不散乱无常。

许多书中都指出，贝多芬热衷于将海顿单一主题的技巧和莫扎特多重主题的运用复合在一起。他创造出第二主题，这个主题听起来像是第一主题的变奏或衍生。这种说法部分确切，但如同所有泛泛之谈一样，它并不充分。贝多芬的一些作品可以那样分析，比如第五交响曲的开篇乐章，但贝多芬的方式是多种多样的。

莫扎特是个矛盾体，他比海顿更保守、更循规蹈矩，但他的音乐却无与伦比。海顿十分善于震惊听众，而莫扎特则很少这样做。他的音乐更为有条不紊、温文尔雅。即使看起来他给自己限定了范围，他依然留给我们众多卓越不凡的杰作。

海顿倾向于让主题以与呈示部不同的顺序在再现部中呈现。而有的时候，他不会在再现部中完整的表现主题。莫扎特很少重新为他的主题排序，他总是完整的重现它们。莫扎特能够更多的重复不变的主题，因为他的主题充满了抒情的旋律。

在钢琴三重奏、弦乐四重奏和交响曲中，海顿留给我们比莫扎特更多的杰作，虽然莫扎特的最后创作的三首交响曲极其出色，甚至比之海顿的作品有过之而无不及。当然，比较一个只活了不到36岁的人和一个活到77岁的人的毕生作品，这并不公平。

在歌剧方面，莫扎特是无人可及的。海顿曾公开承认莫扎特的歌剧比自己的作品优秀很多。古典协奏曲在风格上与古典歌剧十分接近，在其中一方面成功的作曲家通常在另一方面也表现不俗。这很大程度上解释了为什么莫扎特创作出如此伟大的协奏曲，而海顿的大多数协奏曲却如同他的歌剧一样，只是泛泛之作。顺便提一下，海顿的协奏曲杰作是他的小号协奏曲，虽然它比海顿通常的作品更保守，但这首小号协奏曲的确是一部无与伦比的作品，它能与胡梅尔那首伟大的小号协奏曲并驾齐驱。

在教堂音乐方面，莫扎特比海顿优秀许多。海顿曾说，他的兄弟迈克尔是一个比自己更出色的教堂音乐作曲家。如果你去听海顿为天主教堂谱写的弥撒曲，你会发现它们其实是合唱交响曲。他的弥撒曲和交响曲间并不存在风格上的不同。他并没有十分透彻的把握巴洛克时期教会的风格，而莫扎特则对巴赫、亨德尔以及其他巴洛克时期教堂音乐的大师有着深刻的理解。他从埃斯特哈齐家族退休后，在两次游离伦敦的旅行中，海顿开始熟识亨德尔的清唱剧。基于对亨德尔的新理解，海顿带给我们两部伟大的清唱剧：《创世纪》和《四季》。在我看来，这两者都远远超越了他的弥撒曲的成就，虽然他在最后一首弥撒曲中，终于让交响曲与合唱的风格达成了尽如人意的统一。

贝多芬受到了海顿和莫扎特的深刻影响。他在他的音乐中兼收并蓄，同时注入自己独特的个性。就我所听而言，贝多芬似乎受海顿的影响更大。即使他早起的一些作品明显是在效仿莫扎特。从海顿那里，贝多芬学到了他喜爱的假再现。也是从海顿那里，贝多芬发现了他喜欢的表达方式：突然而毫无征兆的停顿和出人意表的延长音，而贝多芬甚至比海顿更热衷于此。贝多芬当然也不失海顿生机勃勃的智慧。海顿音乐中的幽默风格几乎可以在贝多芬创作的每种体裁的音乐中找到，无论是钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，还是交响曲，他有时极其严肃，有时又十分诙谐。他的第四交响曲和第八交响曲充满了海顿似的幽默和智慧。

利用动机推动整个乐章就是贝多芬从海顿那里学来的。他增加了发展部的长度和紧张度。贝多芬有各种各样的方法来创作奏鸣曲式的乐章。他有时会很简练，快速的从第一主题转换到第二主题，然后在呈现完第二主题后立刻结束呈示部。有时候，他会像莫扎特那样在主调上用一系列的第一主题，然后又呈现一组第二主题（通常在属调上）。有时候他的奏鸣曲式的乐章极富争议。另一些时候它们多少有些不拘一格。贝多芬在奏鸣曲式下的创作，其多样性是惊世骇俗的！

在生命的晚期，贝多芬愈发迷于对位法。特别是赋格，他越来越感兴趣。同时他也对变奏曲式兴味渐浓，有时他会在钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏中应用这种曲式。实际上，他的第九交响曲的最后一乐章可以被看作是奏鸣曲式、主题和变奏曲的结合体。

我们很难描述贝多芬的音乐。对于我来说，我认为他主要有三种表达模式。他的诙谐幽默面；他的戏剧性的一面——他的音乐有时候是如此戏剧性和充满力量，让你不寒而栗；还有就是他梦幻及内省的一面。我明白将贝多芬多种多样的表达方式划分为三类是很肤浅的，即使不完善，我也只能姑且如此了。对此我深表歉意。