碧江刘艳与陈代文:于立志山水画的探索与追求

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/02 05:46:14
于立志是近几年崛起的山水画家,对于绘画的热爱和坚持、那种执着单纯的追求,一直是他坚持创作的动力所在,我们眼中常见的山川河流,他能够很巧妙的通过技法的升华提炼和再造。画面空间气象的把握和经营,展现给我们一种大场景、大气势,使你有一种置身于雄壮山川的终极感受,他在营造这种大场景、大气势的前提下,近乎是用工笔的技法反复皴擦叠序,刻画出山峦起伏连绵,沟壑纵横深浅的山川地貌,这种以细微技巧承载西部山川的辉浑气度,以柔美的笔调讴歌壮美的山河,这种结合是他个人情怀和江南心绪的共同体现,这是其他北方画家所不具备的潜质。画家对于自身绘画选材和风格定位是相当有思想性的,是“得意南北交融处”的智慧所现。
    于立志的山水画在构图上主要以高远、平远为主,用自己的心路历程诠释着山川的壮美、雄强、旷远、悠长等,在这种壮美和雄强中你能够深切体会到自然万物的博大与山川气势的壮烈、无极、浩瀚,从而显示出生命的渺小;旷远、悠长的沙漠戈壁又激发了观者对于所表现物象赋予生命的滋养、渴望、坚韧,流淌着万物对于生命的不息延续。他那入微细腻的笔调,从另外一个层面又反映了画家尤为扎实的传统绘画基本功和对于笔墨随心所欲的驾御能力。这点也得意于画家早年大量临摹宋元、明清绘画,王蒙、巨然、范宽等名家范本他都反复临摹、历历在心。近代的李可染、陆俨少,当代的王伯敏、童中焘、陈维信诸先生的论述以及画品画格时时刻刻影响着他的创作之路。他用线细碎、且又喜欢叠加积皴,但又不灰不板,重到黑的极至,淡到飘逸又不浮不轻,游刃有余,不急不燥。云水开合不染,在整体以黄色为基调的色彩渲染中,不但疏通了山川灵性之气,同时又增强了画面的气势和张力,更增添了山水间的神秘色彩。在山石、沟壑的重复排序中,整体色彩基调的影响下,却很有效的舒缓了程式化对于画面丰富性的制约。
    自然的山水景象在物象表现上由于受地域地貌影响,物象较其他地区山水风貌简约、景致单一,所以很难用写生的技巧去表达,大多画家选择了概念化的程式达境。于立志深悟此理,所以最近他将更多的心血花费在写生上。在最近几年中他的脚步从未停息,从桂林山水上到五岳泰山,总是看山不厌,随情抒写。通过写生来促进自身创作,从而使创作更具生活性且增强了画面的丰富性。这点,于立志先生比谁都清楚,使自己的画格再提升一个档次是他当前萦怀在心的宿愿了。前不久,我有幸拜赏了他最近以写生感受而创作的一批系列山水,在这些作品中少了他以往西部山水的雄浑、壮美、博大之气,更少了那反复叠序的程式排列,却将更多的笔墨表现在画作的灵动,山石间多了树石的穿插。这里他加强了物象造型的难度,使景致、笔墨更为丰富,舍取了藻饰,无浮华之气,即而突出画面的生活性和对物象的造型把控能力,再现了自己山水画的意象之美。
    从大量临摹古人名作范本、到拜名师陈维信索艺、画家现在又将精力花费在以写生手段再现当代山川的线描山水,从中我们可以很清晰的窥见一条纳百溪而成激流的学画之路,他有着广学博收的为艺心态,又不厌其烦的探索着新领域、新技巧、新语言对自身已经相对成熟的绘画风格的再突围再重组,很显然于立志是具备睿智且又善于学习整合的画家,我们拭目以待。