漂白还原保险粉怎么用:拉丁舞理论 摘录 【一】 a

拉丁舞理论 摘录 【一】 【Cucarachas虽然有“前旁后”的胯部动作，但它的根基仍在脚下，是脚与地面对抗挤压身体的结果，所以你不可以用胯部主动去做“前旁后”。 ? 【几种胯的运动方式。一是最常见的8字斜轴，二是左右转动的（恰恰）立轴，三是画圈的（桑巴）左右穿过的横轴，四是像钟摆一样左右摆荡的（牛仔）前后穿过的横轴。但基本的东西都是8字胯。--------花甲舞童 【当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了 【伦巴是后背用力，恰恰是脚步的力量，牛仔是半边身体用力，桑巴是腰部用力。伦巴---所谓用“背”，指的是脊椎，用斯拉维克的话说，就是想象你的脚被吸在地上，同时脑袋被拴在天花板上，明白了？恰恰是用脚跳，但是重心不能在脚上，因为速度相对比较快，中心沉稳就意味着停滞和沉重，这和恰恰的俏皮风格是背道而驰的。桑巴用腰的力，这个很明显，不过还有个地方不能忽略，就是膝盖。记得是哪年的黑池讲演中，特别强调过膝和肩在桑巴中的重要性。不过有一点是肯定的，桑巴中的几乎所有下盘动作，都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的，就好像伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。 桑巴舞的特色是臀部的圆弧动作与腿部弯曲的弹性动作，力量是由臀部与大腿肌肉运作产生的。初学者只是轻松的跳舞步，真正的舞者则随时随地要以作用力与反作用力来表现美感。 【引导：在转的时候，先用横膈膜引导，比如做纽约步的时候，身体其他部分不动，即脚的位置和身体都保持正面，但是先走横膈膜引导。 【 收腿 ：收腿的时候将脚面绷起来，抬高，向内撇，这样比较好看 【拧：做慢的纽约步，下面卡住，尽力延伸上身；做快的纽约步，上面不动，尽力转动骨盆。在所有动作中，都要注意内部对抗。 【伦巴:围绕身体中轴，骨盆做八字运动，向下压，使得头顶在一个平面上不起伏。 【恰恰：快速的伦巴，同样是绕着中轴做八字运动，注意围绕。 【桑巴：脚掌内侧着地，做向上翘的八字运动，在Walk的时候用肩引导，利用拧的力量带动身体;桑巴长步，主要利用后腿的推动而不是腹部的伸缩；在做打横时，非重心腿的骨盆要出曲线。 【恰恰基本步(合并步) 做这个步伐的过程中，脚尖不要离开地面，每次转换重心时尽量用到腹肌的收缩来吸收两腿动作可能造成的上下晃动，而保持双肩水平移动，而没有上下的跳跃。这个动作大多数都是双方上半身闭式相持握完成的，因此要注意肩部下沉，手上不会给对方过多的力量而破坏对方的身体平衡，这就会要求中段有更好的平衡并收紧。 【在伦巴舞中，后退时我们会把重心从后脚脚掌的位置通过身体拧转进入到脚跟的位置；在恰恰舞中，由于音乐时值发生变化，我们的身体重心只需要进入到后脚脚部中间位置即可。 【在伦巴舞的前进步中，我们会通过拧转保持重心的延迟移动，让重心移动显得更饱满、身体动作更具张力；在恰恰舞中，身体重心会非常迅速的从脚跟位置进入到脚掌位置。尽管在两个舞种中，完成这两个舞步的音乐时值都是一拍，但由于伦巴音乐和恰恰音乐的快慢区别，导致重心的运用在实际的舞蹈过程产生了差异。 【双脚往两边时，缺少身体前后就会很空。身体无前后，缺少饱满的感觉。往旁移动的时候，身体同时往前往后，再引带回来。要有含住的力量，收脚的时候，中段包含在里面。右脚重心，右边后背往后含住收脚。手抛开后，用后背打开。收回来时，用后背发力回来。手的抛出，是提示后背该延伸发力了。 【在伦巴的身体动作中，肩部通常是“不动”的，就是说肩胛骨一直保持一条水平线，向后翻转相对固定后轻松而自然地将重量放在地板上（即沉肩），始终与臀部动作对抗。可概括成“臀动肩静，臀左肩右，臀前肩后，臀上肩沉”。 【牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。 【牛仔舞的重拍在双数2 拍 4拍，跟桑巴一样。弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。伦巴的重拍在 4拍。 【伦巴 后退的时候脚尖外转十六分之一；前进的时候有个预备动作，重心脚的膝盖往后压，臀部往斜后拧，身体往前，出脚跟身体一起。出脚不要太快，脚尖不要外转太多；所有转动脚都要两条线；不要身体和脚一起转，身体要先转；右脚越过身体向左边转，右脚向右边转，右脚交叉在左脚前面；闭式位左右移动，要用摆动腿脚掌的内缘；闭式位在跳基本步的时候，并不是永远保持这个距离（15公分），两个人身体的距离在不停的改变；转的时候，先转八分之三，然后再转八分之一。 -------王子文 【1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。 2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。 3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。 4、八字绕胯：先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推（此时重心还没有移动），然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。 5、律动：注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。 律动的时候时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢（大腿内侧靠拢），再转胯，放胯。 6、手的动作：先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去（注意是甩出去，不是伸出去），但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。 7、力量的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。（与另外一个老师讲得有出入，还没想明白）。 拉丁舞理论 目录 【二】 1 伦巴舞里的库克拉恰 2 腿部的力量 3 足部配合要注重技巧 4 舞蹈并不是每个动作都是在移动 5 关于跳舞的走位 6 伦巴基本功 7 牛仔舞基本功的要点 8 两种相斥的基本功 9 漫谈拉丁舞中手臂的动作 10 舞步的最小单元 11 抑制步的四大要领： ? 12 学拉丁舞蹈的3个层次 13 跳桑巴舞注意事项 14 如何解决伦巴旋转站不稳的问题 ? 15 拉丁舞的精髓 16 拉丁技巧--我的华丽分割线 17 高低胯是怎么样练 18 拉丁舞的六大要素 19 拉丁舞动作要领 20 拉丁舞5种身体技巧 1 伦巴舞里的库克拉恰 库克拉恰是将伦巴的中段表现得淋漓尽致的基本功，也是最能体现伦巴特点的步伐，当然，也最锻炼腰部的柔韧性和力量，可是会迅速减少肥肉的噢。 ? ? 向前的库克拉恰步伐开始时先将重心放在右脚，第一步2时左脚向前，重心随之前移，在双脚间靠近前方的位置，右腿膝盖弯曲，紧贴左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时就已经开始做8字胯的前1/4了。3时重心后撤，置于右腿，此时继续作接下来8字胯的1/2。然后4时左脚通过地面滑行并向右脚，两脚脚踝靠近而左腿膝盖弯曲，随后1时原地换重心，右腿膝盖弯曲，左腿直立，完成剩下的1/4胯部幅度。 ? ? 向右的步伐在2时右脚向侧，与肩同宽，重心随之到达右脚，左脚原地。3时胯部通过立体8字的摆动，并且重心到左脚，并稍微靠前的位置。4时右脚收回，1时并向左脚换重心。向左的步伐2时左脚向侧，3时到重心到右腿，4时左脚回收，1时并脚换重心。 ? 向后的步伐，在2时，右脚后撤，重心到右脚，此时双腿膝盖都没有弯曲。3时，重心上到前方左腿。4时右脚收回，1时换重心。 ? ? 这个过程中胯部的动作是关键，幅度要大而且要做成立体的8字，就需要借助脚和地面的反作用通过腿部的力量传递到胯上，而不是由胯部作为动力发出的。每个步伐2节奏时，原地不动的脚要对地面有很强的下踩力量，另外一条腿就是依靠这种力量向外迈出，迈出的步伐不能太大。迈出过程中，原地的脚要继续对地面下踩，而使得胯骨向外打开并移动，也就是说，脚下踩的力量通过脚踝的绷伸和腿部传递，到达胯部，才形成的立体8字胯。而且为了保持更好的控制，胯部得到更大的幅度，重心要稍微降低一些，高度可以通过单腿站立，另外一腿向后抬起小腿来找到感觉。 ? ? 当然，这个步伐可以加入很多变化，比如每个步伐迈步时旋转90度，脚步收回时向侧旁打开等。 ? ? 2 腿部的力量 练习拉丁时如何展示腿部的力量 拉丁初学者一用力就会用到上身，怎么也不会与用腿步的力量。 其实他们缺少的不是腿部的力量，而是缺少整个身体的抗衡力，也就是对抗力。 拉丁舞的力量是运用在整个身体上的，所以任何一部分的力量都与整个身体的力量密切相关，缺一不可。 首先，我们把焦点放在腿部上，很多人想用力，使了很大的劲，怎么也用不上，看上去还是松松的，这是因为它没有把力量放在该放的地方，这个地方就是——两个大腿。“有啊，我两个大腿都已经绷得紧紧的，用了很多力了”也许你会这样说，但是你用错方法了，我们要把力量用在2个大腿相互打开的（形成180度）情况下，也就是挤压两腿的膝盖，使两膝盖向相反的方向延长，从而尽可能打开两大腿，让两大腿产生撑开的力量。 另外一个力量就是上身与下身的抗衡力，当后脚的膝盖向后挤压，带动下身向脚尖打开的方向旋转，上身同时扭向相反方向与之抗衡，所以上身的力量也是抗衡力，不是硬邦邦地用力 还有一个力量是大家最容易忽视的，动力脚也有力！你可能会说：动力脚不是不能发力吗？我没有说动力脚发力，而是说动力脚也有力，但是这个力量来源于主力脚。 大家还记得我在上课前做过一个单脚放重心的练习吗？就是一个脚弯曲点在地板上，另一只脚垂直，利用呼吸，把重心挤压下去的动作？当主力脚是直的时候，重心下压，主力脚的胯就会在高位，动力脚的胯在低位。当动力脚的胯在低位的时候，就会把动力脚往地板上挤压，让膝盖向前延伸，这就是动力脚的用力过程了。不是自己发力，而是让主力脚带动积压地板。 ? 3 足部配合要注重技巧 足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。这种地板技术的内函是： ①、触足点要规范 ②、足位要 准确； ③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合； ④、重心足要坚实稳定； ⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空,探戈例外 ；⑥、交换重心既 无断口又干净利落而不拖泥带水； ⑦、重心足发力运动足开胯延伸； ⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。 双方足部的配合，就是 要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困 惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发 力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌 尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心；低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换 重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触足点灵巧地压 地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。 4 舞蹈并不是每个动作都是在移动 舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心…… 　　想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。 　　身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急着移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚 (支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。 　　舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心。 　　探戈舞所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。 　　所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下襬上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其它人看来最大的差别。 5 关于跳舞的走位 在正式比赛时，由于有许多对选手，特别是初赛，通常会超过六对选手，人多了相对来说场地就显得拥挤了，发生碰撞的机会就增多。这时候，懂得正确的走位就十分重要了。要避免堵塞和碰撞，首先，如果在正常的组合线路中，前面有人，你可以有四个方法去应付： 1、修正自己的路线的角度，稍偏左或稍偏右，穿插过去。 2、稍作停顿，停住舞步，保持架形，礼让别的选手先走。 3、在编排比赛组合时，有意练习一些用来延时的舞步，就是说动作不停止，旁人一点也看不出来，但整个组合会延长了一个或两个小节。 4、不受原来比赛组合的限制，临时组织新的比赛组合，现场发挥，随心所欲，也就是说：“执生” 以上四种方法，第一二种常用，第三四种要较高的舞蹈修养才能应用自如，特别是第四种，能真正做到的其实已徇化境，已经是身经百战的舞士了。 有些初参赛的选手，跳着跳着遇上人挡道，一着急，什么都忘了，结果后面的跳的一团糟，所以，要在赛前也把这些因素考虑进去，比赛时候碰上，也不会手忙脚乱。 其实在平常舞厅里跳舞也一样，也是要懂得走位的，舞厅通常移动较慢，要善用穿插和刹制。遇上有人挡道，女仔用左手摁一下男伴肩，男仔用右手暗示，也是通常的一种做法。 6 伦巴舞要注意的几点建议!~ 跳伦巴时会看到有人有上下蹿的感觉,也有肩膀乱晃的问题,而专业人士跳起来则如行云流水,同时和地面的作用力也很强,这需要注意很多细节。 　伦巴走步时头部不动 　　没有上下的蹿动，说明重心也很平稳，这需要用一种叫做踩平式的方法来练习.双脚脚后跟靠紧站立,双腿肌肉向上收紧,胯骨尽量向下沉,脊椎直立,但是肩部努力下沉。收紧腹部肌肉,臀部肌肉也向前收紧,不翘臀挺腹,做到真正的尽全力收紧。此时另外一个人推着自己的尾椎骨向前走.这时为了能走稳，身体内部会产生一个力和这个力量相对抗，这样主力脚和地面的力量就很强，而且不会翘臀，非主力脚的脚背也会很漂亮。 　肩部不上下前后晃动 　由于伦巴舞曲中节奏比较慢，因此手臂的动作就显得比较重要，它能反映清楚背部的延伸和力量。如果处理不好身体内部的积压和抵抗力，却还要追求手臂有花哨的动作，结果就是肩部晃来晃去，向在表演喜剧而不是舞蹈。 　办法就是将肩膀沉下来,感觉手臂没有任何质量，只有肩部，当胯部向右拧时，上半身的左侧胸肌却向左拉开，后背肩胛骨也向左延伸。将手折回放在肩上，而手肘平置在身侧，帮助上半身的左右延伸，用手触摸肩膀来督促肩部的动作。 　伦巴舞是身体内部力量对抗最明显表现的舞蹈，除了脚和地面的对抗是重点外，上半身内部各部分的对抗，则是必不可少的另一个重点。 6 伦巴基本功 1.伦巴的步伐不可过大. 2.要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力来控制整个身体的移动. 3.切记:始终展现你腹部最薄的一面给裁判或观众(大家试试你把气息吸入胸腔后屏住呼吸再看你的腹部是不是很薄,但千万不可耸肩) 4.加强对腹肌的锻炼(多做仰卧起做)如果你的腹部都是脂肪的话,就很难用身体的中段控制住身体. 5.身体始终保持向上的感觉,把身体能拉多长就拉多长,直到你的极限为止,但不能影响到重心的稳定.只有拉的越长身体的线条才能展示的更充分。 6.对音乐的控制能力.老师说对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341,2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情. 7.双人配合时一定要把依依不舍和欲迎还拒的感觉表现的淋漓尽致一些,而做到这点的跟本要点就是:控制时间的延迟为下一步激情的爆发而积蓄能量!也就是说,伦巴要有高低情绪的起伏,身体控制应由缓慢--加速度--时间延迟(积蓄能量)--感情爆发组合完成. 8.还有最后一点,如果参加拉丁舞的比赛,尤其是伦巴,60%是在展示表现力,40%是基本功.不是所谓的只跳好基本功就可以啦!所以大家平时还是要多注意身体展现力的训练 7 牛仔舞基本功的要点 要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。 要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。 要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。 要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。 要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。 如何跳出有胯部摆动的牛仔舞 ---跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。 如何跳出有胯部摆动的牛仔舞? ----这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。 牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的建议：增加胯部的摆动。我们跳牛仔舞的夏塞的时候,也要注意躯干和头保持在中间位置! 胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间位置，在这里值得一提的是我们在在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的位置.这样你的胯部的摆动会明显. 另外，在我们跳牛仔舞的夏塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间位置，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。 牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在练习时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。 牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！ 8 两种相斥的基本功 1、头颈部与双肩相斥的练习：头和颈部向上拉伸，双肩放松下沉，感觉到颈部拉紧，双肩发紧有点酸。整个人有种拉高的感觉。 2、脊椎与双肩相斥的练习： 背部的脊椎向后靠、延伸，同时让你会感到胃部被动收敛。双肩向前延伸。整个后背就像个弧形西瓜皮，脊椎就是那个切点。 在同时做了两个相斥后，胃部肌肉自然的缩小，身体自然收薄,这时丹田会保留一口气，这时的呼吸就停留在横隔膜以上进行。这样的结果是让重心更加沉稳，在做基本功和跳套路的时候不会气喘，下盘位两脚不会松垮，可以轻松的进行运动。 律动练功口诀 1.并脚内扣，直腰缩臀” 2.“压地反力，力回身动” 3.“每次出胯，是为出步” 4.“模拟位移，原位不移” 5.“借助反身，反身拧胯” 6.“偏转同向，靜压换向” 7.“换脚再压，回力再送” 8.“靜压送胯，循环往复” ?以上的律动口诀非常不错，本人也浅谈一下做律动练习的一些要点： 按照脚随身动胯带四肢原则，在反身动作帮助下，模拟移动或转动；胯动而不移位、出胯而不出步，原地螺旋状蠕动。如此循环往复，能够100%地消除身随脚动的杂念，心无旁骛地进入脚随身动状态，使中段的开发进入最佳境界，是高级舞者技术，一些舞者也学、也练基本步，明知道应该胯先动，但一做起来仍然犯脚先动的错误。总是找不到感觉，找不到胯动的感觉。什么原因呢？不会律动！也有这样的舞者，明知道律动的道理，但一做起来依然犯脚先动的错误。什么原因呢？因为律动太枯燥，想学好拉丁，就要从最枯燥的东西练起，只有坚持，多练~才会有扎实的基本功。 9 漫谈拉丁舞中手臂的动作 ◆今天谈谈拉丁舞中手臂的动作，也欢迎各位舞友在评论中发表不同的见解，特别是我们群中的朋友。因为我发现很多人在练习拉丁舞的时候，比较重视手臂的摆动的练习，专门的学怎么摆动自己的手臂，特别的想摆动出拉丁味道来，可是却越学越难看，所以就在这里把我的经验跟大家说说。手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。 ◆在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。 ◆对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。 ◆初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。 ◆在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。 ◆比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。 ◆但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。 ◆很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。 ◆手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。 ◆还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。 ◆我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。当然，手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关. 10 舞步的最小单元 Step 步： 构成舞步的最小单元，具有以下严格的规范性标准： ? A．[/B]数量限制：以重心转换的次数计算，与步幅的大小、脚步的位置、节奏的快慢、时值的长短等无关。 ? B．[/B]时间规范：从动力脚开始移动起，到该脚完成重心转换为止，都属于这一步的动作时间。另一只脚除开放式外，应当计算到经过(或到达)重心脚旁的时间。用于衡量动力腿的运动。 ? C．[/B]节奏要求：节奏要求即音乐时间，在概念上不能与动作时间相混淆。音乐时间从动力脚落地时才开始计算，到重心转换到另一只脚为止。它是表现步在舞步中的地位与作用的重要依据。若步的重心与音乐配合不好，称为“速度不良”。用于衡量主力腿的运动。 ? 11 Checked forward walk前进抑制步--抑制步的四大要领： ? a．主力脚外展1/16，或略大于1/16在30°左右，但不能大于45°，可以比上身先到预定位置； ? b．重心在两脚之间1/2处，最多上七分，即前七后三； ? c．主力腿膝盖超直延伸、向后锁紧，即锁膝，动力腿的膝盖内侧可以向主力腿的膝盖内侧靠近或相触； ? d．胯部有轻微的延迟扭动，即挤出胯部的动作，此为Check最重要的地方，味道即在此。 ? 它的最难处就在“胯部有轻微的延迟扭动，即挤出胯部的动作”。请体会之。 12 学拉丁舞蹈的3个层次 走路——除了婴儿，大家都会。跳舞——只要学学，就能学会。跳国际标准舞呢？只要坚持学习，是一定能够学会的。至于跳的好坏、是否符合标准、是否跳得优美和是否不断进步？除了坚持学习、刻苦练习外，能不能正确诊断自己，是很关键的因素。要诊断就得有标准，从头到脚、从里到外、从身体到精神，标准都很明确，这些标准先不去议论它。对国际标准舞综合评价跳得是好是坏，人们已有很多精辟的论述，归纳起来可以简要的分为三种： 　　第一种：初级水平——用脚跳，好象走路——初学者开始学习舞步时，必然经历的错误跳法。 　　特点表现为： １、只注意舞步和套路； ２、胯部、重心、反身和身体不到位； ３、脚腕、脚跟和脚掌不会配合； ４、架型松散变形； ５、不是用身体而是用手引导女伴； ６、舞步方向欠准确发生偏离； ７、只以松膝来下降，看起来不流畅； ８、以上身和手的倾斜作为舞步的倾斜； ９、不在音乐内甚至双方跳的节拍不一样； １０、完全刻板的按节拍，没有乐感的韵味 　　第二种：中级水平——以身体带动腿和脚来运步——通过刻苦努力，上了一层难度较大的台阶。 　　特点表现为： 　　１、能用丹田（横隔膜处）托气，有时气不足且不稳定。不足时显得上身松散、气上拱时使得上身僵持，从男伴背部可以看到不能始终保持坚挺、扎实。 　　２、能用胯部摆荡，但由于气不足，不够下沉使重心上浮，不能做到重心始终低沉。 　　３、在舞步升至最高点回落之前，不能徘徊至节奏最末尾，失去了最佳的表现力、而下降时又因韧力不足，无法使身体弹出，顺着下滑的动力迈步，不能急速和圆滑的下降。 　　４、男伴领得好，女伴跟贴得好，表面上完美无暇，但气息传递和相互呼应差，不能做到两位一体、一个中心。 　　第三种：世界级水平——以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。 　　特点表现为： 　　１、丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。 　　２、百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。 　　３、利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。 　　４、男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的物体，单一物体则只有一个中心，而移动时也只有一个重心、只有一种力量。舞蹈时一进一退或任一个动作两人始终保持一个中心点、一个重心、一种力量。一齐发放、一起移动。绝不是一般的领和随，连体容易一体难。 和太极很像的呀，哈哈！ 13 跳桑巴舞注意事项 要点一：桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。 要点二：桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。 要点三：在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。 要点四：组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2 的拍值是 3/4 ，1/4 ，1。 要点五：在做博达佛歌1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让窖内侧着地，千万不要把重心踩下去。 14 如何解决伦巴旋转站不稳的问题 ? 在伦巴中，经常见到一周转的动作，比如库克拉恰后的旋转，初学者转完以后经常会站不稳，这是很常见的问题，而且需要很长时间的综合练习才能够做好。 ? 如果想转完后不发飘，就需要主力脚转够角度，脚尖打开，转完之后，动力脚要迅速的支撑地板，以八字形为结束，大腿内侧收紧。 ? 旋转时都是上半身发力，这一点需要注意，伦巴的旋转是骨盆发力，而牛仔的旋转发力位置更高一些。这里骨盆却很容易被忽略掉，骨盆一定要旋转，而且伦巴中骨盆的旋转要在脚下作用力之后，先于身体开始发动，带动肩、头的旋转，并且和脚、肩同时到达，而头则比这几项更快到达。这样才能做得整体化，脚、上身、中段才能成为一个整体。旋转有六字诀：拧脚、转胯、甩头，要保证脚、胯、头的整体统一协调。 ? 脚的位置也需要注意，所有的旋转，脚下的位置都要正确，脚形不正确的话，会影响到大腿内侧是否收紧，这两个因素互相影响。如果脚保持八字的话，大腿内侧就会始终加紧。 ? 旋转中要求都基本类似，大腿内侧肌肉夹紧，身体的要保持很收紧状态，肋骨要收进来，屁股也要收进来，调整成有节奏但不太深的呼吸，不能憋气。旋转前要把肩和气息都沉下来，同时重心也降低了一些，这样旋转的速度才能加快。? 胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，将会是什么样子。 15 拉丁舞的精髓 拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。 手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。 脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 拉丁舞 与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。脚下功夫是舞蹈的根基，根基深了，不怕你的“大楼”起不高，否则只能是空中楼阁，无本之木。 曾见过英国人对马骏和黄蕊的舞评，说他们的脚对地面的压力还不够，天啊！以我国拉丁舞第一组合的脚功，还得到如此评说，我们的脚力有多大，也就可想而知了：那一定是凌波微步、轻如鸿毛。 因此一定要先练好脚下功夫，在去由下向上身发展，等到了不要再想脚下动作的时候、可以尽情地用身体中段去跳舞的时候，你的舞技已到了中上等，再看别人跳，也就会看门道了，而不仅仅是看热闹了。 练功很苦，也很枯燥，远不如来一组花样舞步那样让人惬意，还能博得他人的喝彩，但可能你不知道，这样喝彩的人多半也是看热闹的门外汉，他们的喝彩只会助长你的傲气，并让你对不正确的东西更加肯定和坚信，直到有一天休舞。 原ISTD（英国皇家舞蹈教师协会）主席Alex Moore(亚力克斯.穆尔)说：英国大赛的水平绝非常人所能企及，仅凭一些花里胡哨的动作，绝不可能让裁判多看你一眼。什么时候能让他们的眼睛离不开你，这比任何喝彩和掌声都有价值。 练功，不但考人的毅力，还考耐性和悟性。虽然你自己感觉不到长进，但和人一比就知道了，有时好的连自己都吓了一跳。这就是人们常说的;"习武不练功,到老一场空",跳舞也一样一旦你走了进去那种身体韵律带来的高层的享受,是无以言传,只有身处其中者才能真正体会到。 拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的，很多老师的教学也是让学生使劲地扭，结果学生扭成了变形金刚、扭了长虫（蛇），弄得学了几年还是不得要领，也不见长进，更有甚者，直接是废了，而不再跳 16 拉丁技巧--我的华丽分割线 一提到“拉丁”呈现在脑海中的定是狂野和性感。如果你是个拉丁迷，别忘了在你的舞蹈中加入“扭腰摆臀+搔手弄姿”的拉丁舞技巧：十足的自恋，慑人的眼神，在每一个撩人的POSS中，让身体去大胆的调情。不仅可以培养你的拉丁自信，更可以为你赢得不少的掌声哦! 一、摇摆自如小蛮腰技巧 A：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。 B：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。 C：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。 特色：曲线美的视觉焦点 二、电动马达翘技巧 A：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。 B：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。 C：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。 特色：勾勒出性感，舞动全身的动能中心 三、由手到脚的力量爆发技巧 A：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。 B：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。 特色：展现从容而高贵、温柔而奢华的力量 四、狂野甩头技巧 A：以头顶为甩动的使力点。 B：配合节拍，重拍时甩出，并停住 C：勿做成像转头般的慢动作 特色：夏奇拉飞扬的头发狂想曲 五、诱人的自我碰触技巧 A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索 B：常常练习即可习以为常 C：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。 特色：极富自恋的致命吸引力 17 高低胯是怎么样练的？ 高低跨的训练是近年来从国外引进的最先进的拉丁舞蹈的训练方法，过去我经常看外国优秀选手在跳拉丁舞时，上身和跨部动作做的非常漂亮，中国的选手怎么跳总觉得少了点什么，现在自从国人用了这项新技术后，已经有栾江、张茹、张劲、罗文清两对选手分别在2004年、2005获得了黑池拉丁舞职业新星组的冠军了，这就是说我们中国人也能得到拉丁舞蹈世界冠军了。高低跨训练方法也叫A|B|C训练法。 A：就是双脚紧紧抓住地板，双腿站直，保持好正确的姿态，跨部此时是平的。 B：就是要让双腿的任意一只腿放松弯曲，把你的跨部彻底放下，此时就会出现一个高低跨位。 C：就是转动你的高跨，使身体动起来并伴有拉伸的动作。清楚了吗？ 18 拉丁舞的六大要素 ①步伐（步型） ②步序（上接下序，是教师编舞时必须掌握的） ③音乐（时间值）三元素是跳好旋律的保证） ④转度（几分之几） ⑤脚位（脚与脚之间的关系） ⑥脚法（脚的位置与地板的关系，既足着点 19 拉丁舞动作要领 平位: 手腕后压,收回来的手指形成虎口,打出去的手须经过腰胯,到位时略高于肩. 纽约手位: 向前伸出的手和向后打开的手形成反作用力,用身体延长手臂.胯部正位,不能晃动. 垂直手位: 向上伸出的手与向旁伸出的手形成反作用力,用身体延长手臂,向上的手臂须帖于耳后. 恰恰律动要领: 当一条腿的膝盖向内扣的时候,另一条腿的膝盖须用力向后顶,两胯轮回向斜后打开.每换一次重心,都要干脆利落,体现颗粒感. 伦巴律动要领: 交替扭转腰胯、屈伸膝踝。身体重心由支撑脚移向另一脚的过程中，支撑脚同侧胯下沉，同侧横膈膜和肩收紧下沉;而另一侧横膈膜向上伸拉，上体有拉伸感觉。膝盖与脚踝和脚更是表现的重点，绷直脚面与地板柔顺接触，膝盖在重拍超直伸直，尤其是基本步第4拍. 20 拉丁舞5种身体技巧 一提到“拉丁”呈现在脑海中的定是狂野和性感。如果你是个拉丁迷，别忘了在你的舞蹈中加入“扭腰摆臀+搔手弄姿”：十足的自恋，慑人的眼神，在每一个撩人的POSS中，让身体去大胆的调情。不仅可以培养你的拉丁自信，更可以为你赢得不少的掌声哦! 　　 一、摇摆自如小蛮腰 　　技巧 　　A：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。 　　B：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。 　　C：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。 　　特色 曲线美的视觉焦点 二、电动马达翘翘臀 　　技巧 　　A：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。 　　B：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。 　　C：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。 　　特色 勾勒出性感，舞动全身的动能中心 三、由手到脚的力量爆发 　　技巧 　　A：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。 　　B：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。 　　特色 展现从容而高贵、温柔而奢华的力量 四、狂野甩头 　　技巧 　　A：以头顶为甩动的使力点。 　　B：配合节拍，重拍时甩出，并停住 　　C：勿做成像转头般的慢动作 　　特色 夏奇拉飞扬的头发狂想曲 五、诱人的自我碰触 　　技巧 　　A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索 　　B：常常练习即可习以为常 　　C：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。 　　特色 极富自恋的致命吸引力 1 牛仔舞基本功的要点 2 拉丁舞中大臂的姿态注意什么 3 伦巴细节 4 拉丁舞舞蹈的五种手位讲解 5 拉丁舞中最基本的站姿.口诀 6 从拉丁舞胯部动作到摩登舞基本功 7 拉丁舞的线条 8 桑巴基本功的五项要点 9 浅谈拉丁舞脚法中的脚掌平伏 10 东尼?本、撕拉维克伦巴身体技术动作分析(精) 11 拉丁舞关键部位的力量 12 伦巴胯部的摆动 13 拉丁舞的身体动作 14 高低胯是怎么样练的？ 15 拉丁舞为什么不能只跳在胯上 16 有氧拉丁和国标拉丁舞的区别 17 拉丁舞音乐的 重拍与舞蹈的重拉丁舞音乐的拍问题http://blog.sina.com.cn/s/blog_6627defe0100htdq.html 1 牛仔舞基本功的要点 要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。 要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。 要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。 要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。 要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。 如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。 牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。 英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的建议：增加胯部的摆动。我们跳牛仔舞的下塞的时候,也要注意躯干和头保持在中间位置! 胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间位置，在这里值得一提的是我们在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的位置.这样你的胯部的摆动会明显。 另外，在我们跳牛仔舞的下塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间位置，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。 牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在练习时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。 牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！ 2 拉丁舞中大臂的姿态注意什么 拉丁舞中上身的动作很重要，而上身的动作是由身体内部挤压、手臂动作、头颈这几个主要变换组成。身体内部积压是躯干，手臂是枝叶，而头颈是锦上添花的装饰。手臂需要和舞伴接触交流，也是重拍动作中美感中的重要环节，还要配合减弱身体内部的积压来保持平衡。手臂动作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。? 　　男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士时，需要抬高大臂，小臂绕圆。如果需要引带女士也需要大臂抬高，通过身体内部挤压的力量引带，而不是依靠手上用力。引带时要注意手摇保持很稳的状态，身体的挤压在内部已经被基本平衡，手上要令人感觉不到力量，随着内部挤压传递来的一点点感觉来引带。? 　　在拉丁舞中，女士的大臂也需要时常架起打开，这样配合腿和中段的动作才会显得大气完整，并且能够感觉到男士传递过来的力量。只有在牛仔舞时，需要夹一些大臂，这样可以让身体重心更紧凑，旋转跳跃时更快一些。当男士给了力量时，大臂和小臂的角度要保持不变，不能让男士的引带力量在手臂上就被消耗掉了。? 　　除了女士的牛仔舞，其余都需要大臂打开，感受对方的信号，也让动作看起来更大气舒展。尤其是男士在舞蹈时，肩膀下沉，大臂展开，如果夹住大臂会有阴柔的感觉。? 3 伦巴细节 伦巴细节： 纽约步细节：脚上动作： Two一拍：转动前身体反向延伸，啪一下，动力脚迅速经过主力脚，脚尖向前延伸，膝盖伸直，大腿内侧收紧，动力脚成支架（为保持平衡），重心在两脚之间，后脚脚掌发力，推重心到前脚，踩到Two一拍。（注意动作力度，干净。 Three一拍：放重心的同时后脚松膝盖，放胯转胯，前脚发力换重心到后脚，前脚绷脚尖，平胯。 Four one两拍：收脚靠主力脚的脚踝的同时转回正面（注意身体不要完全转回正面，作为下一个反方向纽约步的反向延伸），主力脚蹬地动力脚向旁打开踩Four一拍（向旁打开的时候有意识地使脊椎主动移动以提高速度）， One一拍的时候，身体延伸至脚尖。手上动作： Two一拍：转身手脚的时候双手中段前交叉，转一圈，向前出脚时很干脆地打开，和前脚一边的手向前稍向向下延伸到指尖，另一只手向斜上向后打开，压手腕。 Three一拍：前手几乎不动，后手向后方延伸，拉长身体线条。 Four one两拍：两手向侧平打开回到准备位。方步（BASIC）细节：脚上动作： Two一拍：收脚靠脚踝转胯，左脚向前延伸膝盖伸直，推重心到左脚，右脚脚掌着地（不是脚尖），这个时候不要把胯继续向后打开。 Three一拍：放重心的同时后脚松膝盖，放胯转胯，前脚发力换重心到后脚，前脚绷脚尖，平胯。 Four one两拍：收脚，主力脚蹬地动力脚向旁打开踩Four一拍，移重心（也要移动脊椎），右边保持高胯位并把脚尖向外转开，延伸至脚尖。 One一拍放胯（切记放胯时不要转开的胯关闭，只是高低胯位的转化，整个过程右脚保持直切紧绷状态。） <注意：向后退的时候一个道理，每一次收脚都要靠脚踝。> 手上动作：大臂带动小臂，延伸至指尖。其他没什么需要注意的。 手接手细节：脚上动作： Two一拍：转动时候保持身体直立，脚尖甭直，内侧收紧，平胯。收脚并向后延伸，重心不动，踩下Two一拍，迅速移动重心，胯向后打开，脚尖绷直。 Three一拍：向前推重心。 Four一拍：收脚放胯转胯，经过主力脚向前延伸，压胯，胯向后打开。 One一拍：边推重心边向后甩胯转动，借助胯的力加速。One一拍转过来的瞬间踩实。之后从收脚向后延伸开始重复Two一拍。手上动作：退脚换重心时手打开，和前脚同边的手向前，和后脚同边的手向侧打开。转动时收手在中段前交叉腕一圈，退脚重复。（Four一拍的时候别忘记身体的反向拉伸）定点转细节：脚上动作： Two一拍：转向的是斜前150度左右而不是完全的左侧或右侧，上重心的同时转动。借助甩胯的力迅速旋转，注意收紧大腿内侧。 Three一拍：上重心。 Four one：边转向正面边收脚向旁打开。手上动作： Two一拍：收手（将要打开的手放于腰际），转动时手仍是收着的（为了保持重心和不影响转动速度），转过来后才向旁打开手。 Three一拍：推了重心后手再换一次边。滑门步细节：脚上动作：第一个Four一拍：右脚绷脚背尽量直立，向外顶脚踝，主力脚跟着动力脚微微向侧有一点转动。第二个Four一拍：拉丁交叉，等One一拍的时候再换重心向下踩实。手上动作：第一个Two一拍：右手高手位，压手腕，竖直向上。左手收于右腰际。第一个Three一拍：保持。第一个Four一拍：右手逆时针向下画圆定在右旁。左手大臂几乎不动，小臂由平行身体状态转为垂直（类似挡击状）<滑门步加强>：第二个Two一拍的时候身体向右转动90，头留向正面，手向视觉正面（身体侧面）打开， Three一拍转头向旁并换手。 Four一拍90度转动向前（视觉后面）上步，One一拍向后180度转回正面。> Walk走步（伦巴走步）细节： 前进：先向斜前（不是向侧面）放胯，胯向后画圆收脚延伸压胯，推重心把胯向后打开，延伸至脚尖。重复。后退：准备动作是压胯的，收脚向后延伸的时候胯不变，不移动重心，当脚向后最大延伸时换重心，胯向后打开恢复压胯状（有一种向上提的感觉）。 古巴摇滚步（八字胯）：双脚不要分开过大，过程是：向斜前顶胯，放胯压胯，压着胯向斜后放转动，转到极限换重心另一边胯向斜前顶。整个过程像画8字一样。 旋转：1。旋转时重心不能偏，想象头向上提，身体保持直立。 2。在转动的过程中就要换重心。 3。转动之间身体反向延伸，肩膀打开，转动一开始，身体迅速关闭。手带动身体加速。 4。边推重心就边开始转动。 5。留头，迅速甩头到正面。 6。注意和地板的感觉，脚趾要有意识地去抓地板。内侧一定要收紧。伦巴基本动作要领与细节： 律动：1。体会地板和脚之间力的感觉。 2。整个过程是：弯膝，放胯，转动的同时拉直，直立之后继续向后转动以保证动作连贯。 3。弯膝的时候可以抬脚后跟，拉直的时候不要抬脚后跟。 4。上身不动，直立。 WALK走步（伦巴走步）： 1。大腿内侧收紧，不要塌腰，上身保持直立，不要前倾。 2。要在脚向前延伸膝盖完全打直后再推重心。 3。中段收紧。 旋转：1。留头，身体从打开到关闭，关闭的同时迅速甩头回到原来位置。 2。感觉身体的开关。 3。转整圈的时候在关闭身体的同时换重心，并脚旋转，切忌单脚旋转。 4。中段收紧，上身直立。 斜向前走步： 1。利用胯的力量向斜前转动。转动时主力脚一定要伸直。 2。脚尖向前延伸至膝盖完全打直的时候再推重心后脚向外转动。 3。注意转动和延伸的连贯性。 4。大腿内侧和中段一定要收紧。 4 跳桑巴舞注意事项 要点一：桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。 要点二：桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。 要点三：在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。 要点四：组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2 的拍值是 3/4 ，1/4 ，1。 要点五：在做博达佛歌1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让窖内侧着地，千万不要把重心踩下去。 ?[转]拉丁舞舞蹈的五种手位讲解 伦巴舞 ? 　　伦巴舞时手臂的动作很大，因为节奏比较慢，要表现出呼吸和韵律，身体的延伸幅度大，通过流畅而大幅度的手臂动作可以加强伦巴舞的这种特点。伦巴舞时手臂的动作幅度大，但是肌肉不能太紧张，需要流畅。 ? 恰恰舞 ? 　　恰恰舞的手臂画圈幅度较小，因为节奏快重心转换幅度小，小臂和大臂的角度更大一些。这个幅度更需要根据自己的速度和习惯来定。不过对每个人来说，恰恰舞手臂的活动范围比伦巴舞小一点，比牛仔舞大一点，而手臂动作的速度也比伦巴舞要快一些。 ? ?牛仔舞 ? 　　跳牛仔舞时，女士经常需要大臂贴住身体，而小臂与身体垂直，这样会显得轻盈。而男士则不适合夹紧大臂，沉肩，比较靠近就可以。除了这个姿态，牛仔舞时其他的动作也大多需要大臂夹紧一点，就算是手上举头顶的位置，也不用刻意拉长大臂。 ? ?斗牛舞 ? 　　和牛仔舞相反，斗牛舞时需要刻意拉大身体与大臂的角度，而动作中，手臂肌肉也需要比较紧张，突出力量感。常见的斗牛舞手臂是横向打开拉斗篷状、双手举起西班牙手位。 5 ?拉丁舞中最基本的站姿.口诀 抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。 抬头、含颚 ; 低头当然不对，不过也不能高高地抬起下巴，看起来很孤傲，也不美观。所有舞蹈中，除了必须要抬起下巴的动作外，基本上都需要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。 长颈、沉肩 ; 拉长脖子，同样这里的拉长脖子需要讲究位置，也就是脖子后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不要耸肩，下沉的肩部和拉长的颈部是人整体高贵气质最为重要的体现。 挺胸、收肋、直椎 ; 挺胸而不含胸，不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪，而同时要向内部略收两侧的肋骨，也许说直胸更准确些。 脊椎要径直挺立，不可左右或者前后弯曲。 这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。 收腹、提臀 ;有了很高贵而从容的上半身，中段也不可放松。 这是表现性感的重点部位，收紧腹部肌肉，而臀部的肌肉，向内收紧。 不要把提臀当作翘臀或者塌腰。 如果不会，可以如此感觉：将手放在臀部，身体所有肌肉都不动，而只是收紧臀部肌肉，然后放松，感觉这种收紧和放松的感觉。 夹腿、绷脚 ;大腿内侧的肌肉要加紧，这样腿部才有力量，旋转时也才能将身体收成一根柱子。 看所有的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。 很多能达到并拢腿站立时，大腿内侧没有缝隙，而不是大S美容大王里说到的，要有三角形的缝隙。 无论站立还是运动，拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也给人力量感和控制力的心里暗示。 6 从拉丁舞胯部动作到摩登舞基本功 一、胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，将会是什么样子。一说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的。认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。 脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 原地律动是练这种功夫最简单、行之有效的方法，但注意不要主动去扭胯。虽然律动看起来像扭胯，实质上是移动胯部。 曾见过英国人对马骏和黄蕊的舞评，说他们的脚对地面的压力还不够，天啊！以我国拉丁舞第一组合的脚功，还得到如此评说，我们的脚力有多大，也就可想而知了：那一定是凌波微步、轻如鸿毛。 在所有的形体运动中，中国的武术与国标舞是最接近的了，拉丁舞犹如外家、如形意；摩登舞象内家、如太极。但无论内家还是外家，都是以步法和功马桩功为基础的，然后才是手眼身法，精气神。 二、手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。 三、练功，不但考人的毅力，还考耐性和悟性。虽然你自己感觉不到长进，但和人一比就知道了，有时好的连自己都吓了一跳。这就象磨刀，虽不见刀少了什么，但它变快了，用快刀去砍柴，一定又快又省力，即谚语“磨刀不误砍柴工”；又象练琴时对音阶和分解和弦的练习。 当他人练花步的时候，Gaynor(盖娜)还在练原地基本律动和Rumba Walk，并且每天都练，后来的结果大家都知道，她和Donnie (东尼)一口气连续拿了13届职业拉丁舞世界冠军，退役复出后又拿了一届，共14届，在国标舞上恐怕这是空前绝后的，并由此获得MBE（英国皇室荣誉成员）。这就是为什么人们常说“练武不练功，到老一场空”的原因，练舞也一样。 四、正确的腰胯动作的小练习 首先双脚脚踝并拢站立，而脚尖呈直角夹角。此时前脚掌给地面一个较大的向下的力量，如果可以的话，同时紧绷肌肉尽量将膝盖往上拉，这样可以使腿看起来长一点。此时收紧腹部肌肉及臀部，大腿向内侧收紧。双肩肩胛骨向后打开并有意识地下压，不要驼背，双臂伸开，小臂与腰同高并与地面水平。气息下沉，感觉重心在丹田的位置。这个开始的动作源于芭蕾的基本站姿。 　　开始时，将右胯向前、左胯向后尽可能大角度地旋转并停止，此时注意肩膀和头要保持住，不因为身体的旋转而左右拧动，然后右腿弯曲，膝盖扣向内侧，两脚脚踝仍然紧贴，右脚半脚掌着地，此时应改下意识的往下压右胯，并且拉长右侧肋骨和腰部线条。 　　然后右脚向下踩，并且顺势右腿站直，同时提起右胯，两侧胯部同高。 　　之后利用刚才右脚向下踩的反作用力的剩余力量，使得右胯向后而左胯向前旋转，仍然是尽可能大的角度，肩部及以上保持平稳，不受影响。而背部肌肉随着动作而拉伸或压缩。 　　下来重复刚开始的动作，左腿内扣弯曲，左胯下压，左脚半脚掌着地，双脚脚踝靠紧。此时身体的大部分力量都被右腿承受，注意收腹，拉长左侧肋骨和腰部的线条。 　　然后左脚下踩，站直，提高左胯。这时全身的重量被平均分配在双脚，不过相对于后脚掌来说，前脚掌承受更多的重量。 　　紧接着，左胯向后、右胯向前旋转。旋转时注意是从肋骨到大腿，中间的肢体都通过肌肉而有一定的旋转，并非只有胯骨。 这个动作反复练习，即可以达到比较不错的中段感觉。 　 当然，这个练习提到的收紧是令神经可以感觉到这些肌肉或关节，有一定的收紧，但不要做到僵硬，大概做到自己能够收紧最大量的60-70%，如果练习了一段时间，已经拥有非常敏感而且强壮的肌肉，可以将这个比例略微降低。 　　注意，动作中腰胯都是被动的，都是由于踩地面反作用力顺势得来，而这个力量贯穿除了手臂及头部以外的整个身体，力量并不是很大但是完全在可控制范围内，并且具有很好的连续性，也许用绵绵不绝这个词更恰当一些。 五、拉丁舞的引导和跟随 （一）引导：当做引导动作时，男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动，让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。 （二）跟随：通常是指女士的动作，女士的动作不可自行移动，都应依男士的引导才能移动，如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时，先以足向后退，而后才以身体的移动完成后退动作。 引导动作可说是一种全身的引导，好的引导动作能产生好的接触与舞姿。讲师并以森巴与恰恰恰作示范。 六、伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。 　　前进步站桩的关键在于：大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。 　　后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。 　　关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。 　　关于送的理解：送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。（送）挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。 六、 拉丁舞中收紧身体的方法 拉丁舞是一种立体的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入理解. （1）垂直方向 身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。 从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。 （2）水平方向 水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。 水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。 七、 伦巴初学者应注意的基本功 1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。（这点很重要） 　 　2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。 　　 3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是 椎晃动的主要原因！ 　4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，由身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。 　 　5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。 　 　6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。 　 　7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位， 初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。 　 　8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉. 八、拉丁舞中“原地换重力”在“伦巴”和“恰恰恰”舞蹈中的不同之处及处理技巧 伦巴的节奏可以将1、2、3、4、四拍分成8个半拍即1&2&3&4&。其中1、2、3、4是让身体充分集中，而半拍&为还原，即将重力从一脚转移至另一只脚，同时使骨盆向后延伸。骨盆移动的程度以身体上部（横隔膜以上）不受影响为宜。 过程中，集中--还原--集中，以此类推而产生臀部动作。臀部“扭”出来的动作是外在的，而由于控制重力（即给地面的压力）由一脚向另一脚转移而产生臀部动作才是内在的。这就是真正国标舞的精髓。 　 由于恰恰恰的音乐节奏较欢快，所以在技巧处理上就有所不同，它只需要用骨盆的带动将重力从一只脚直接转移到另一只脚即可。但在舞蹈中要注意延长1和3。这样的节奏处理显得更饱满，臀部动作也就丰富起来。 7 拉丁舞的线条 跳拉丁舞时，人的身体分为三块，第一块：上身要有摩登舞的挺拔。第二块：身体中段要有拉丁舞的挤压和拉长（首先是肋骨的前、旁、后，其次才是高低胯的A、B、C）；第三块：腿部要有芭蕾梦的脚法和腿法。身体的线条一定在身体脊椎与地面垂直的基础上做动作，这样才能使身体更美. 跳拉丁舞时,身体的重心非常重要,只要正确地找准自己的重心,你的拉丁舞就可以达到一定的水平了. 当今的拉丁舞蹈不光在身体上做文章,而且在其他方面也有了新的要求. 一个好的拉丁选手首先第一:要有一个好的基本功,不要过多追求舞蹈花样.只有打下坚实基础,舞蹈才能漂亮.第二:跳舞时一定正确地找准自己的重心和每个动作的发力点,这样你的每个动作才会很稳.第三:在舞蹈速度方面一定要追求一个快字,速度快了就等于增加了舞蹈本身的难度.第四:在力量方面要有爆发力.这样才能在比赛中取得好的成绩. 　 1、常练一下拉丁的各种站姿、站位和绷脚背方面的练习，每天坚持1－2小时。 　　2、加强身体拉伸方面的练习，方法是：要用双脚掌、脚指头紧紧抓住地板，向地板施力，然后头部、脖子和椎骨向上拉伸，心里要想着自己头部能穿越天花板。每天坚持1－2小时。 8 桑巴基本功的五项要点 要点一：桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。 要点二：桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。 重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。 要点三：在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。 要点四：组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2 的拍值是 3/4 ，1/4 ，1。 要点五：在做博达佛戈1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让脚内侧着地，千万不要把重心踩下去。 ？ 9 浅谈拉丁舞Footwork(脚法)中的Ball Flat(脚掌平伏) 所谓Footwork脚法，就是脚与地面的接触部位，或者从一个部位过度到另一部位，比如从脚跟滚动到脚掌再到脚尖，或反之。脚法所代表的含义，并不仅仅是“脚与地面的接触部位”，这只是它的表象，它有着更深层次的含意：那就是重心分配的问题，也就是平衡的问题。 在拉丁舞中，脚法不到位，意味着身体的某个动作没有做到位，比如说Jive中的Fallaway并退步，其脚法为Ball Flat脚掌平伏，也就是脚跟要放低，但并不承受身体重量，因为Jive的速度太快，很多人只是用脚尖轻点一下就离开了，马上将重心转换到另一只脚，这样做的确很轻松，但可能他（她）不知道，这样做身体少了一个动作，最直观的动作就是少了一个胯部向外打开（out）的动作，这是初学者常犯的错误。当你参加比赛时，裁判只看你这个动作，如不到位，你一定出局了。 在Rumba and Cha-cha中，所有舞步的脚法基本都是Ball Flat脚掌平伏，比较单一。Walter Laird在他的Technique of Latin Dancing中对Ball Flat脚掌平伏是这样解说的： 所有向前的舞步，都先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力在地板上而脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下。这些脚法在图表中以“脚掌平伏(Ball Flat)”标示之。 至于后退的步伐，则先以前脚掌带动，再换成脚尖，最后脚跟才随着步伐抵达定位和重心移好才下降。在跳完此步，那只没有承受体重的脚跟才能很轻松自然的自地板移开。但这只没有承受体重的脚在移动时，绝不可有些微的弯曲。此种步伐的脚法在图表中亦以“脚掌平伏(Ball Flat)”标示之。 这里涉及了两个问题： 1．先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力，这个压力有多大，他并没有说。实际上这个压力是很大的，它直接关系到你的胯部动作的大小，胯部动作的大小与脚下的压力成正比。 2．脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下：这是告诉你，在身体重量没有转移到预定位置或者说另一只重心脚之前，你的脚跟不可以一下降低到地面，而是一点一点地由脚掌向脚跟滚动，直到充满正个节拍。 这里有一个问题值得注意，那就是对你的踝关节提出了很高的要求，在整个施加压力的过程中都不可以放松，即使脚跟着地。与前面的施加压力结合起来，必将导致你的腿部超直延伸，并将胯部挤压出去，一旦你的踝关节放松了就变成了扭胯。从表象上看，感觉舞者充满了力量，脚好象锥子一样锥到了地板中，即所谓落地生根。只有解决了脚下，你才能事半功倍，走得很远，否则一切都是假的，没有根基的。 在摩登舞中对脚法的要求更细腻、更高难。良好的脚法是你通向GB大厦的关键一步，它让你走得更快更远。 10 拉丁舞大师东尼?本、撕拉维克伦巴身体技术动作分析(精) 东尼.本认为身体动作是伦巴舞蹈的核心，任何动作都是由身体开始然后才延伸到肢体。通常有经验的教师在讲解复杂技巧时都会选用最基本的动作或舞步来加以分析，下面就以伦巴最有代表性的原地挤压步为例，来分析伦巴身体技术在具体舞步中的运用。为更清晰地了解伦巴身体动作的技术细节，不妨将其分为身体动作（头、胸廓、臀部），腿部动作（髋、膝、踝）和手臂动作（肩、肘、腕）三个部分，这里我们先忽略腿部和手臂动作，就身体动作进行一些分析。 http://www.zhwdw.com/fenlei/lading/6/93053.shtml