邪恶少女漫画伪娘本子:第10放映室-——恭贺2012春

2011年，对于中国电影来说，是一个喜忧参半的年份。喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长。虽然截止节目播出时尚未公布官方数据，但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念。但是我们也要清醒地看到，这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的。

根据电影局的备案和审批数据，2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部。但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部。在这些最后默默消失的电影中，既有诸如《碧罗雪山》这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行，也有大批质量低劣的电影作品，因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津。在130高地上飘扬的胜利旗帜下面，我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者，以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石。

在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势。从年初上映的《武林外传》《将爱情进行到底》到《观音山》《刀见笑》《钢的琴》以及年底的《失恋33天》等，这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度，更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可。这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身，最后它们也都获得了市场的尊重。对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说，这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光。

2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的，电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达。自己的鲜明态度了越来越多的电影开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变。这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些电影生产者开始倾听他们的声音。过去是你们拍什么我们看什么。但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么。

作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外电影公映，虽然《让子弹飞》和《非诚勿扰2》可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有《创战纪》《新少林寺》以及每年一部的《喜洋洋与灰太狼》获得了不错的市场成绩。

春季篇

《纳尼亚传奇3》

作为纳尼亚传奇系列的第3部《纳尼亚传奇3黎明中踏浪号》在国内受欢迎的程度明显不如前两部。但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩。对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦。

纳尼亚传奇系列小说共七本，分别为《魔法师的外甥》《狮子女巫和衣柜》《能说话的马与男孩》《凯斯宾王子》《黎明踏浪者号的远航》《银椅》以及《最后之战》。由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是《狮子女巫和衣柜》《凯斯宾王子》和本片《黎明踏浪者号的远航》。

在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了。那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性，整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落。剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情。令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去。

《创战纪》

《创战纪》的英文原名如果直接翻译过来就是遗产。这个略显丧气的名字是因为本片是1982年《电子世界争霸战》的续集。故事设定和人物设定都是直接延续了当年的《电子世界争霸战》1982年IT天才凯文。弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时***创不久后凯文就神秘失踪。在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置，但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权。

本片故事直接从28年后开始。萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查。结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。

作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影，此片三大卖点IMAX、3D和杜比7.1音效，全部都是技术层面的。这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影，卖的就是视觉特效的噱头。如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的。如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了。

此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声标准影片。全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》但受到当时国内放映条件的限制。引进公映的版本还是传统的5.1标准版本。和传统的5.1系统具有的左中右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕。这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性，对于《创战纪》这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用，在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的。

《新少林寺》

作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫《新少林寺》但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部《少林寺》没有一点关系。虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币。虽然此片导演是陈木胜，虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰，但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影。

法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感。对于《新少林寺》这部电影来说这就是对它最准确的评价。

作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影，整部电影看下来真的就真剩下平庸二字。故事人物场面动作情感所有该有的元素它都有，观众也不能轻易说它就是烂片，但它就是没什么意思。

电影不能只靠诚意卖钱，但卖钱不能没有诚意。本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是：放下屠刀立地成佛。但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观。而且，从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影，真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视。这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击。

《喜羊羊与灰太狼》

作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版，此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落。对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的。由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜，从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。

本片最后票房约1.4亿人民币。这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间。说明《喜羊羊和灰太狼》系列电影的观众群体是一个相对固定的群体。而且已经养成了固定观影消费的习惯。对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键。

《武林外传》电影版

在同名电视情景喜剧热播了五年之后《武林外传》电影版终于登上的银幕。在这五年之中，姚晨闫妮沙溢等演员。都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕，并成为国内炙手可热的一二线明星。在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上，以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩。造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹。

同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴。而是每集独立成章。而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说，故事就成为决定影片好看程度最重要的因素。

七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚，此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区所有的房地产资源。在奸商裴志诚的阴谋之下。整个七侠镇河西地区已经民不聊生。为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋。裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍。姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒。且为了报当年的杀兄之仇。要血洗同福客栈。同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力。

对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿。但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏。虽然电影版《武林外传》在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉，不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确，就是延伸电视剧所打造出来的产业链，在电影环节再挣一笔钱，而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说，也很少会有人怀有过高的期望值。作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版《武林外传》可以说在满足观众需求方面做到了合格。再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴。

《将爱情进行到底》

本片是1998年电视剧版的电影版续集，由原班人马打造。第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年。虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺，但是在精神方面却渐行渐远。终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走。

第二个故事讲述的是另一种人生的可能性。12年后大家在上海组织同学聚会，在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中。

第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性。在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话，杨峥下定决心前往法国去寻找文慧，然而在法国的波尔多车站，杨峥才发现文慧来接的并不是自己，而是一个年轻的女孩。在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相。

对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV，我们不必再去苛求什么，90年代还在上大学的那些人，在12年之后已经成为当下社会的消费主力，钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了，他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了。比如爱情，比如梦想，比如青春。那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光。对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影，它像不像电影已经不再重要，重要的是我们的观众。终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会。

由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的《将爱情进行到底》在市场上获得了一个爆发性的票房成绩。经过两天的预热后，在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万，创下了单片单日票房纪录。相比本片约2000万左右的制作成本，最后《将爱情进行到底》获得了约2亿的票房的成绩，成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话。

《我知女人心》

作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影，《我知女人心》翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影《男人百分百》，可以说是一部非常工整的翻拍电影，以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来。

影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能：能听到女人的心声。从产业角度来说这次《我知女人心》的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试，授权翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴，以市场换经验和成长，而抄袭则是企图趁乱捞一把，翻拍和抄袭是完全不同的概念。这是得益于好莱坞成熟的剧本机制，翻拍的《我知女人心》在同档期电影中保证了较高的娱乐性。无论故事节奏，人物还是细节，桥段。虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地。但对于都市浪漫爱情喜剧来说。本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准。

《神奇侠侣》

这部电影是一部让观众感到困惑的电影，因为实在无法理解它究竟想干什么。从点子的角度来说《神奇侠侣》中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思。但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的。而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝，生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片。结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水。

对于买票的观众来说，如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视，而观众对于这种电影的回应也非常简单：你们是不是以前挣钱太容易了，那您放心，从2011年开始，中国电影观众的钱不会那么好挣了，你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗。

《青蜂侠》

作为一部好莱坞出品的爆米花电影，它的娱乐性已经有一个很成熟的套路了。好莱坞电影能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的，其秘诀就在于成熟的类型化叙事和领先的电影技术能力。

成熟的故事保证了观众对这个电影产品不会有根本性的不满，而领先的电影技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面。影片中的故事情节再简单不过，讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事。

对于新阅片无数的影迷来说，自然里面一切都是俗套的，但对于过年只想去乐呵一下的观众来说，就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有娱乐质量的基本保证。更何况影片里还有咱们的周杰伦。换句话说，观众要是能够正确对待自己观景期望值，那么这个片还是尚可一看的。当然，不必IMAX，也不必3D，想捧场的同学普通版半价看这部电影，就算给周杰伦面子了。

《致命伴侣》

影片《致命伴侣》在2011年引进片中算是非常平庸的一部，整体质量也不至于有多差。但它最致命的问题就是乏味。因为约翰。尼德普和安吉丽娜·朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可，但整个故事堪称称稀烂，毫无逻辑，完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸。

《致使伴侣》的故事听起来很简单，安吉丽娜。朱莉的爱人是一个逃犯，警察认为他要对740万的坏账负责，而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿。于是警察和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜。朱莉来抓到她的爱人。于是安吉丽娜。朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人，混淆两边的视线，最后却发现自己对这个路人甲产生了感情，

当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了；你以为这是一部悬疑片，然后它开始起爱情路线；你以为它是爱情片，它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节；你以为它是警匪片，它就突然虚晃一招回到爱情片的套路；当你终于认为这是一部爱情片的时候，《无间道》的情节又出现了，最后电影用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众。

本片冯·多纳斯马凭借处女作《窃听风暴》挂心技惊四座，然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人。但在《致命伴侣》中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟，简直让人难以置信。这个片子的最大受益者可能就是威尼斯旅游局了，因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城威尼斯的美景。

《关键第四号》

看过本片的观众才能明白，片名中的这个第4号其实是在通知观众，这其实是一个加倍2的电影。

外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球，在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片《暮光之城》，不过和《暮光之城里》越长越歪的吸血鬼男主角相比，《关键第4号》中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的。

华纳公司凭借8部《哈利波特》系列电影年年大卖业绩喜人——卖了电影卖DVD，卖了DVD还卖蓝光。卖了蓝光还卖周边，眼看着整个系列终于要完结了，还把最后一部电影拆成两部卖。好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨，于是寻找下一个《哈利波特》系列就成为了各电影公司的重中之重。梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医。照着《哈利波特》系列的核心元素，魔法，学校和三角乱抓药，结果就挑中了这套漫画：《关键第4号》。

在电影《关键第4号》里，魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力。学校加倍变成两所，三角关系也加倍变成两组人物。就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤，而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨。当然，这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的电影。

三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆。3月份共有22部电影公映。其中绝大多数都是国产中小成本电影。无论艺术质量还是商业品质都整体低下。考虑到绝大多数电影都会选择周2或都末公映，等于在3月份的每个周末67部电影在影院里扎堆上映。其中自然不乏影院一日游的电影。

《观音山》

《观音山》这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品，和她之前的三部电影《今年夏天》《红颜》《苹果》相比。由于摄影，剪辑，音乐等制作环节的全面提升和帮助，《观音山》成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。在3月份拥护的电影市场上。本片凭借成功的市场营销和相对优秀的电影品质，最后获得了约7000万元的票房成绩。是近年来国产文艺片中最好的市场表现。

但是出色的票房表现并不意味着《观音山》这部电影在品质上做到了一种质的跨越，这部电影仍然存在种种遗憾。只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部走心的电影因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑。

由于市场策略的需求《观音山》被包装成了一部讲述残酷青春的电影，但实际上这部电影的主题和青春成长并无太大关系。它讲述的还是一个宏大而永恒的主题——生死与信仰。只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱。最后只做到了浅尝辄止。留下了诸多遗憾。

《观音山》的故事并不复杂，三个处于青春迷茫期的年青人。一个正经历丧子之痛的中年京剧演员。四个人因为租房而生活在同一屋檐下，并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎。这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突，而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众。

《观音山》作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体。这部电影才能承载导演试图表达的情绪。但是《观音山》在故事层面令人困惑的留下了许多空白。

有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰。而有一些则属于明显的拼接针脚。不管这些针脚是什么原因造成的。这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的电影到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达。

对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想，并试图触动观众内心的剧情影片，叙事技巧并不是一种可有可无的累赘，而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀。地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一。但只要灵魂还需要肉体，那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠。

《刀见笑》

在3月份公映的诸多国产电影中《刀见笑》可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部电影。作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影《刀见笑》不会让所有观众都喜欢，但对于急切寻找新鲜血液的中国电影来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。

本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片。但他在进入电影行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一。正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记。完全不同于以往的中国电影所带给观众的视觉经验。

片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现，但基本符合人物背景的。杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏，但这实际上应该是导演所房间追求的。对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制。

特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币。这点令诸多业内人士都感到惊讶。对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能。

《洛杉矶之战》

2011年夏天，无数陨石突然坠落地球，导致12个国家的沿海城市全部毁灭。原来，这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵。外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的屠杀破坏。作为电影中被摧毁次数最多的国家，美国这次自然也难幸免。随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷。美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死屠杀。

对于战争片爱好者来说，《洛杉矶之战》会是一部值得一看的电影，虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战，但实际上它并没有什么科幻元素。邪恶外星人就是个噱头，其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告，缩水版的《黑鹰坠落》加《独立日》。

对于国内观众来说看《洛杉矶之战》完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验，因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远，外星坏蛋就算把洛杉矶炸成齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动。不过一定会有相当数量的观众在看这部电影的时候忍不住会想什么时候我们的中国人民解放军能在中国电影里和外星人大战一次呢。

《单身男女》

作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演，杜其峰也终于开始向内地市场进军了。《单身男女》就是杜其峰在内地市场试水的一部作品，相比他以往的经典电影《暗战》《枪火》《大只佬》等《单身男女》更像是一个小心翼翼的小品。而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报。本片最后票房约9700万。离亿元俱乐部就只有一步之遥。对于一部都市浪漫爱情片来说，这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了。

让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求，于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘。还特别忠贞不二，赶着打着都不走。显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝。《单身男女》不但继续延续了这种设定而且还变本加厉，弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼。这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长。提供的肥沃的土壤，同时也为我们的观众提供了足够的想像空间。

《单身男女》在情节上有着过多的巧合和高度的假定性。这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开，而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考，因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的，而《单身男女》最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的，无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个。从这种故事设定我们可以明显看，这是一部针对女性群体的商业娱乐电影。所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开。