五河士织娘化h:第10放映室-——恭贺2012夏

夏季篇

2011年的第二季度遇到了一个很特别的情况，因为今年有一部超级国产大片《建党伟业》定于6月中旬上映，因此诸多好莱坞分账大片和国产大片都纷纷避开了6月份。它们要么推迟要么提前，导致了被缩水的五一小长假也成为一个被诸多处方盯上的档期。四五月份成为了一个惨烈的战场。诸多进口批片和国产中小成本电影在影院里展开了激烈的厮杀。

4月份国内共有24部中外电影在国内院线公映，在此迎来了一个小高峰。相比3月份公映的22部电影，4月份公映的电影在整体质量有明显有提高。高质量的进口批片开始对国产小成本电影进行了残酷的围猎。而诸多国产伪大片也纷纷折戟沉沙。

《硬汉2》

作为国产电影少见的续集电影，我们无法想像是什么原因导致了导演丁晟决定拍摄2008年电影《硬汉2》的续集。在4月1号公映的这部《硬汉2奉陪到底》更像是一个愚人节玩笑，本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠变成了水壶侠，其它各个方面和前作相比几乎毫无改变。

丁晟导演晋升为亿元俱乐部成员。作为一部少见的国产动作类型电影，《硬汉2》具备它所就应有的所有元素：动作打斗，美女型男，飞车爆破，正邪对决等等。所有类型电影该有的本片都有。但却小心翼翼的恪守红线毫不越界。

对于国内的类型片观众来说，这种中规中矩的动作电影让他们觉得似乎还过得去，但肯定又有点不满意。对于一部动作类型片如何在视觉和娱乐元素上做到让观众满意，对于天天号称不差钱的中国电影来不算难，但是如何把一个故事讲得让观众满意并且觉得智商受到了和标价一样对等的尊重却是大多数中国商业娱乐电影所共同面对的挑战。

我们也无意对《硬汉2》的故事进行什么非议，因为我们不知道这部电影在故事创作中遭遇到什么样的不可控因素，但对于一部号称要给观众带来娱乐的电影，只有炫目的感官刺激是明显不够的。我们的电影创作者应该反思一下，电影到底是什么。电影故事和现实生活之间的关系双方如何处理，我们的观众需要的是什么。

《赤焰战场》

作为一部由四大明星为演的火爆动作片《赤焰战场》却不是观众想象中的分账大片，而是一部我们人称的批片。虽然本片在内地的公映时间和国外公映时间差了半年，虽然《赤焰战场》在国内是按照买断发行方式引进的批片，但它作为一部质量上和好莱坞传统大片毫不逊色的电影，对同档期的国产中小成本电影还是形成了足够的威胁。

由布鲁斯。威利斯扮演的前特工人员弗兰克，摩西斯早年和同伴们金戈铁马，经历大风大浪，如今早以各自闲赋在家过着优哉游哉的安逸生活，然而这份退休后的平静突然被打破。在圣诞前夜，一群全副武装的不速之客闯入弗兰克的家中对其痛下杀手。原来，作为资深探员弗兰克和他的同伴知道太多关于政府和军方的秘密，他们理所当然的成为被抹杀的对象，不甘将命运交诸他人之手弗兰克找到了当年的好搭档。决心展开一场绝地大反击。

作为一部漫画改编电影，《赤焰战场》自然是一部好人永远不缺子弹的热血电影。但新鲜之处在于，这次的主角换成了四个年龄加起来超过两百岁的老人。整个故事就变成了轻松幽默的老年版《谍影重重》加《敢死队》。所以本片在港台地区的译名又叫《夕阳红别动队》。

和去年曾经在国内大卖的《敢死队》一样，《赤焰战场》这部影片最大的卖点就是集结了一帮老演员向观众做了一个集体性的道别。影片中，布鲁斯·威利期已经56岁，海伦·米伦66岁。约翰·马乐科维奇58岁。摩根·弗里曼已经74岁。他们今后再出现在同一部电影中的可能性已经越来越小了。但是对于每一个影迷来说，这四个演员都分别代表了他们观景经历中不可忘记的一段岁月。

《里约大冒险》

2010年全球最卖座的电影中有四部动画片，总票房超过50亿美元。这样的成功和利润率自然吸引到了更多的高新技术加入到了三维动画行业。《里约大冒险》的主角作为一群愤怒的小鸟，我们可以从那些逼真绚烂的羽毛上看出技术的进步。和2010年的《猫头鹰王国守卫者传奇》相比，《里约大冒险》中细腻如真的毛发，以及色彩斑斓的背景渲染，鸟儿的肢体动作都有了长足的进步。

阿蓝是世界上极其稀少的蓝色金刚鹦鹉。当它还是雏鸟时便被可鄙的偷猎者从巴西的热带丛林中掳到美国。阴差阳错，它变成了小女孩琳达的宠物。从此相伴多年。一天，一名名叫图里奥的鸟类学家经过琳达所经营的书店，他被阿蓝所震惊。并希望将阿蓝带回里约与世上仅存的另外一只雌鸟繁衍后代。虽然心怀不安，但是考虑到蓝色金刚鹦鹉的命运，琳达还是带着阿蓝来到了巴西首都里约。阿蓝顺利见到了美丽的同类茱儿。但是茱儿一心想逃离樊笼。回归大自然。与此同时，一伙犯罪分子盯上了这群可爱的小生灵。里约大冒险从此开始。

本片虽然是一部动画片，但其中所展现的巴西风情也令观众对这个国家充满了好奇和憧憬——迷人的海难、热情的桑巴舞、激情四射的狂欢节还有无处不在的足球情怀。巴西最美妙的面目都被这部动画片所展现了出来。

如果仅仅只有技术《里约大冒险》还不足以被称为一部精彩的电影，在故事层面的游刃有余，才让本片成为一部堪称2011年最精彩的动画电影。作为一部3D动画片，这群鸟儿在里约的冒险经历既精彩又幽默，故事节奏流畅，音乐贴切，风格鲜明。3D效果更是让整部影片凸显了层次临场感。锦上添花又不喧宾夺主。这样的电影才会必须要去电影院观看的电影。

《战国》

《战国》这部电影堪称2011年中国式伪大片给观众带来的第一个意外惊喜，也正式敲响了中国式伪大片在商业模式和创作模式上的警钟。最最初天雷滚滚的第一版预告开始，伴随着经典的“太残暴了，寡人心痛啊”这样不知的云同时极富喜感的台词《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。

虽然《战国》的映前宣传仍然遵循了中国式伪大片宣发过程中例行的交口环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼谁更有创意的暗喻讽刺大赛的高潮就是影片上映前某网站的一个大专题。以及其生动和八卦的口吻讲述了诸多本片和女主角的流言传闻。从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

其实，平心而论《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的奇葩片和近年国内蜂拥而至的其他中国式伪大片相比《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。对于这部在各种元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的中国式大片不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但他们唯一的共同就是，共同有意无意的忽视了电影最本质的艺术特性而企图利用现在的市场热潮捞一比快钱后转身就跑。

由此引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势就是——共同极端漠视电影编剧。过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。《战国》作为这种电影的最新代表它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一大堆明星顺带捧一个所谓的新人，加上香港或亚洲成熟的制作团队，更有钱的就请好莱坞团队，配合国内强势的发行，如有可能就捆绑院线参与投资，同时虚报制作成本，冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利。

这种模式的最根本原因是因为这些伪大片根本没有能力走国门在国际市场上参与竞争。因此就只能给国内观众挖坑，并指望大规模的宣传，能让观众们能自动跳进来。虽然中国电影之前可能凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的。电影正是其中之一，除了钱好电影还需要才华和对电影的真爱。

《美少女特工队》

《美少女特工队》是一部视觉系风格影片，本片以50年代为背景主角为一名名为洋娃娃的女孩，她在母亲去世后被恶魔般的继父送到了精神病院，五天之内她就将被切除前额脑叶成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中她开始在自己幻想的世界和真实世界间穿梭，为了重压自由，洋娃娃联合四位同被囚禁的美少女开始谋划逃出疯人院的行动。火爆的火箭女世故的布女郎，忠心的琥珀姬和固执的小甜豆，这队酷女兵团在洋娃娃的带领下带着各式各样的装备投入到幻想世界之中连场激战。

作为一部类似游戏闯关情节的电影，《美少女特工队》的重点并不在复杂曲折的剧情上，而是各种炫目到极点的视觉大餐。此片对于游戏迷和动作电影爱好者来说都是一次空间的盛宴。各种视觉元素的超级混搭构建出了一个只有在扎克。施奈德的电影世界中。才能体验到的刺激感受。

在各种让观众肾上腺素急速分泌的炫目动作场景之下，本片的故事层面却略显薄弱，很多观众其实并不能清晰的分辨出女主角洋娃娃所幻想出的三层世界之间的关系，而且对于影片最后的结尾也会感到一丝困惑。但由于本片在视觉元素上的空前强大，这些故事上的薄弱之处都被巧妙地掩盖住了。对于一部娱乐电影来说，有这些就足够了。特别值得一提的是本片的开场短短几分钟内没有一句台词，却传递了丰富的信息量。这段场景以教科书般的精准告诉了观众，什么叫电影化叙事。

《新倩女幽魂》

本片是1987年版《倩女幽魂》的翻拍版，作为一部经典电影的翻拍版，本片中充满了各种令人无语的桥段和天雷滚滚的对白。如果不是1987版《倩女幽魂》在同档期复映，这部2011年的《新倩女幽魂》将会彻底催毁观众对于这个故事的记忆。

对于经典的重新演绎，必然要在故事层面有比较大的改进才可以让现在的观众对这个经典故事有所期待，但是《新倩女幽魂》的故事却完全无视现代年轻人的审美趣味和价值观。用上个世纪八十年代的香港电影桥段糊弄了90分钟。在时隔20年后用散发着馊味的剩饭又炒了一锅彻底糊掉的大杂烩。

作为合拍片的代价之一，小倩在新版故事中变成了狐妖。而不是老版故事中的女鬼，这种变化自然源自于内地的审察制度限制。由于2008的《画皮》开创了东方新魔幻主义，后来者自然要借助这个东风一拥而上，但是这股东方新魔幻主义的东风并不是适合所有人跟风的，如果不是对内地文化和内地市场有充分的了解，这种企图借助别人开辟的市场空间来捞钱的行为，最后还是会变成东施效颦。

《关云长》

《关云长》这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成《迷失的刀郎》。

东汉末年乱世中，刘备的两位夫人以及一位过们的小妾绮兰受困曹营，关云长携绮兰投奔刘备，沿路冲破重重关卡，留下过五关斩六将的千古传奇。这样一个故事最后留给观众的感觉却是平淡。即使其中大量充斥着甄子丹招牌式的打斗场景，但观众感受到的却仍然是从头到尾的平淡。

作为一部典型的港片，本片被明显地分割为文戏和开戏两个段落。即使曹操是由姜文扮演的，但蔓延全片的那种奇怪的感觉仍然让曹操开口讲话的时候观众频频笑场，简单地说这种微妙的不和谐感就来自于这个故事的内核层面完全是背离中国传统故事和中国文化传统的。对于三国故事来说，港片式的历史人物娱乐化演绎加上文不对题的借古喻今手法将三国题材的中国电影带入了一条深不见底的沟里。

迷失的关云长背后是迷失的中国大片。它在爆炸式发展市场空间面前却无法在内容生产方面跟上市场的脚步，于是供需关系就进入到了一个古怪而畸形的层面。最后，货不对板的文化消费产品在还没有成熟之前就被匆忙端上了台面。《关云长》公映后凭借期的强势宣传首周票房一亿，但从第二周开始就高台跳水。最终票房1.6亿左右。足以看出我们的观众对于这种电影的态度。

《雷神》

作为一部根据漫画改编的好莱坞暑期档爆米花电影国对对这部电影的期待值其实已经降低到了不能再低的水平了，指望着国内那些几乎都没有听说过惊奇漫画的电影观众对《雷神》这个世界观设定非常复杂和诡异的电影。有什么认知度是不现实的。那么，精彩的视觉奇观和动作场面以及作为噱头的3D效果就成为国内观众是否买账的关键因素了。

但是很不幸，《雷神》这部电影在动作场面视觉奇观和3D效果方面很明显都没有挠到中国观众的痒痒肉。作为一部暑期档爆米花电影，最后本片在国内票房都没有过亿。就足以证明我们的观众现在已经于这种无脑肌肉男加视觉奇观加伪3D的爆米花电影开始产生深深的审美疲劳了。

当然，对于刚刚经历了《战国》《新倩女幽魂》和《关云长》等国产伪大片折磨的观众来说《雷神》虽然剧情老套演员木讷，3D效果一般但它毕竟是好莱坞流水线上的合格产品，而且本片该有的娱乐元素一样不缺，足以让备受摧残的国内观众安抚自己那颗亟待娱乐的小心灵。

《最爱》

从《孔雀》到《立春》再到现在的这部《最爱》，顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实，而在气质上越来越接近现实，相比《孔雀》和《立春》，所试图描述的那种沉默的一代相比，《最爱》的主人公是一个在国内相对小众并且被各方所刻意漠视的群体。农村艾滋病患者。

可能是出于叙事安全性的需要，整个电影故事将背景放置在一个几乎完全封闭的环境中，所有试图和现实有所勾连的细节都呈现了一种奇怪的暧昧状态。最后，整部电影的叙事重点在各种因素的影响下，不得不变成了赵得意和商琴琴的一次事先张扬的婚外恋事件。虽然电影仍然保留的足够的叙事动力，但部电影中最能令国内观众有所感慨的故事元素基本上已经荡然无存了。

《最爱》这部电影属于典型的坏的好电影，就其本质而言，《最爱》是一部好电影，它在重重禁锢之中仍试图去讲述一个对当下现实的种种荒诞和悲剧有所反思的故事。在许多中国电影面对诸多荒诞现实时所表现出的闪转腾挪功夫，《最爱》这部电影还是试图去做一次正面强攻的。无论最后结果如何，其勇气和情怀都是值得尊敬的。

在所谓的热病背景之下，《最爱》讲述了一个本质其实很绝望的故事。面对注定将要到来的末日绝境，只有爱情才能拯救灵魂。在这样一个经典的设置之中，好的故事和好的人物会让观众的情绪在绝望和希望之间游走。如同溺水之人。拼尽全力去寻到最后一丝救赎自己的希望。即使最后终将直面黑暗，但终于相信黑暗之外仍有希望。观众心中仍旧会有一丝欣慰。而关键就在于这个相信。即使故事本身是悲剧性的，但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望。

《速度与激情5》

作为一部真人暴力，追车版《里约大冒险》。《速度与激情5》的故事特别简单明了，就是——美女、肌肉男、追车、爆炸以及亮闪闪的钱，充分满足了时期档爆米花电影的所有元素：荷尔蒙加肾上腺素。如果观众只是想在电影院里获得两个小时的娱乐，那么本不但合格而且超量完成了任务。最本片2。5亿的内地票房成绩足以说明我们的观众对于这种娱乐电影渴求程度。

观众在这看种电影的时候千万不要带脑子就可以享受到充足的乐趣。但是，如果有观众想从这部电影中去学习点什么，那就会诞生双重的悲剧，这个电影不但会变成一部无脑闹剧，而这位想学点什么的观众也会对巴西这个国家以及物理学都产生严重的甚至可能致使的误会。

对于动作片爱好者《速度与激情5》里真枪实弹毁真车的质感和刺激永远是CG特效所无法替代的。不过遗憾的是，这种肾上腺素加荷尔蒙过量分泌所带来的刺激感也只能维持电影那么长时间，当火热的心在回家路上遇见红灯摄像头的时候这部电影带给你的热度就会迅速消散。

《加勒比海盗4》

作为一个卖座系列的第四部，《加勒比海盗4》已经开始到了宠辱不惊的境界。尽管本片完全是一个行活的姿态出现在观众面前，但它的票房成绩就是高得吓人。不但在全球排名前列，在国内也达到了惊人的4。7亿之多。虽然有3D电影标价比较贵这个因素，但如此浮皮潦草的一部电影还能如此卖座，我们只能对斯派洛船长脱帽致敬。

虽然本片号称是用拍摄《阿凡达》的3D摄影机实景拍摄的原生3D电影，但最后效果真是除了字幕外全都不3D。观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜，又为了看清画面而不停地摘下立体眼镜。在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊。除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外，大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众，都会恨不得将导演罗伯。巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上。

《功夫熊猫2》

作为2008年在中国电影市场上大获成功的《功夫熊猫》续集，《功夫熊猫2》已经彻底演变为一部美国制造的中国动画片。《功夫熊猫》是中国电影市场上第一部票房过亿的动画片。而三年之后《功夫熊猫2》成为本年度中国电影市场上票房过6亿的好莱坞电影。这个票房成绩非常惊人，因为它作为一部动画片是2011年半年国内票房成绩最高的电影。这个纪录一直到下半年《变形金刚3》公映后才被打破。

这样的一部电影已经无法去评论和解释了。接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好。对于本片来说，中国观众的这种热情和消费力已经保证了《功夫熊猫3》还会出现在他们的面前。

面对于国产动画片来说，《功夫熊猫2》能有什么有益的启迪和帮助吗——没有。因为《功夫熊猫2》所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了。对于终于动画片来说，它们需要的不是水楼。而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍。只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。

6月份国内院线公映了18部中外电影。由于6月份有庆祝建党90周年的超级国产大片《建党伟业》，因此该档期内的好莱坞电影基本都消声觅迹，除了浑水摸鱼的进口批片和国产低劣惊悚片外，大批跟着《建党伟业》一同献礼，国产红色主旋律电影纷纷出现在市场上。但最后的市场表现都不尽如人意。

《天际浩劫》

本片作为2011年的一部低成本科幻特效片，在延迟了半年后终于作为批片在国内公映了。作为一部粗糙到令人发指的低成本电影《天际浩劫》居然在六月份的国内市场中虎口拔牙，生生抢出了接近六千万的票房，堪称本年度引进批片的一次经典战例。

这部电影无论是剧情还是大肆宣传的特效，都属于奇葩片的级别。观众在电影中只是看到：有人被外星人的蓝光吸走了，然后不断的有人被蓝光吸走了，最后全球的人都被蓝光吸走了。然后……就没然后了。电影居然就结束了。这样的一部电影居然在中国电影市场上卖了将近一千万美元的票房已经接近本片的制作成本了。中国市场再次给了美国烂片的一个机会和信心。让他们意识到中国本土的类型片是多么的虚弱和不成气候。以至于像《天际浩劫》这样的骗子都能喜笑颜开。

《建党伟业》

作为一部庆祝建党90周年的红色主旋律献礼电影，《建党伟业》。最后在时期档取得了4亿以上的票房。即使年底工12月份公映的《金陵十三钗》和《龙门飞甲》会有更高的票房成绩，但从自然年度来计算，《建党伟业》仍然毫无意外的是2011年度国产电影票房冠军。

《建党伟业》给中国电影带来了深远的影响，并间接造就了随后的《孤岛惊魂》以及《失恋33天》票房黑马奇迹。以及《辛亥革命》的市场惨败。对于整个2011年的中国电影来说本片是一个意料之中的奇迹，同时也是一个意义远不止于票房数字的现象。

在2011年中国电影向着130高地冲锋的过程中，《建党伟业》成为了国产电影的领军人物。但与此同时，有无数国产电影也成为了默默无闻的炮灰电影。

仅在本月就有诸如《岁岁清明》《敏感事件》《湘江北去》《星海》《秋之白华》《先驱者》等一大批国产电影默默进影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片库之中。这些电影和《建党伟业》在本质上无根本的区别，唯一的区别就在于它们所能掌控的资源远远不在一个数量级上。在这场追逐市场大潮的游戏中这些电影最后都消失在泡沫之中。留给观众和市场的只剩下泡沫破碎之后的一片虚空。

《财神客栈》

作为王晶导演的一部港式喜剧，《财神客栈》再次成功地完成了一个票房奇迹。最后票房过亿。虽然这部电影从艺术和商业两个角度都乏善可陈。但对于观众来说，让他们笑总比让他们哭强一点。

王晶在本片中集编剧与导演于一身，片中的各种桥段仍然是老式港片桥段的堆砌。但很明显我们的观众就是吃这套。而且，对于一向善于判断市场形式的王晶来说，他凭借手快的优势居然能够在陈可辛的《武侠》上映前就山寨了《武侠》这部电影一直在大肆宣传的医学武侠，在《财神客栈》中用各种方式调侃了医学武侠的桥段，也不失为一个市场卖点。

这部电影从头到尾都充斥着淘宝***的气质，绝对的打不还手骂不还口，无论观众有什么样的苛刻要求，《财神客栈》都能一脸笑容的回应“亲，记得到影院要给好评哟！”面对这样一个极尽讨好的***人员，我们作为观众虽然知道这个电影的质量就是这么回事儿，但面对这样一个淘宝***，总会有一种下不了手打脸的侧隐之心在心中翻腾冲动。没办法，这就是我们的电影市场现状。与其苛刻的要求生产者去提高质量，不如先从提高自己的消费标准开始做起。

《B区32号》

之所以在这里提及《B区32号》这部所谓的电影完全是因为它是2011年度奇葩片的强力种子选手，所以有必要给大家拎出来当众展示一下。

这部年度奇葩片在豆瓣网上的评分是2.3，有89%的观众给它打了一星，已经创来了近年来国产电影低分的纪录。对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们，虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮，能从惊悚片里看出喜剧效果。但他们中的很多人还是被气哭了，因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊。

据说这部奇葩片的制作成本竟然高达一万美元，相信看过此片的观众都会对此迷惑不解，如此巨额的投资是怎么花掉的呢，全片只有男主角女主角和房屋中介三个演员，所有场景都发生在一个廉价的别墅中，所有镜头都是用摇摇晃晃的DV拍摄的，就连片中唯一显豪华的宜家木桌都是39元不管送货自行组装的款式——这一万美元是怎么花掉的呢？

每一个看过此片的观众都会在精神和肉体上受到双重的伤害。但是当他们听到下面的消息后，估计会再次受到打击。这部已经无法想出更恶毒的语言去诅咒的奇葩片最后国内的票房应该是超过了1600万人民币。是2011年度中国电影投资回报率最高的电影。没有之一。

中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个成果。对于我们的观众来说实是咎由自取。因为有什么样的观众就有什么样的电影。