死神觉醒模拟器:面对中国工笔画--君当如莲

面对中国工笔画

记者：工笔画是中国的传统画种，有着悠久的历史，请您谈谈中国工笔画在我们国家的现状。

王天胜：应该说是往前发展的，长远的看历史上的辉煌时期，唐朝应该是工笔画的鼎盛时期，说顶峰有点夸张，因为艺术是没有顶峰的，但唐朝的工笔画仕女图的线描的确已经到了相当高的境界。那时的线描非常精湛，现代学工笔画的人也还是要先临摹唐朝的人物工笔画，包括我们的教学也还在利用这些作品作为范本；至宋代，工笔画日益完善，在宋朝几百年的时间里，工笔画好像不过瘾了，画家开始画花鸟画，就出现了意笔画，讲究意象即神似。随着宫庭画家的兴起，工笔画转到了民间；元末清初的《永乐宫壁画》，虽是壁画，但却是正宗的古老传统的工笔画形式，勾、线描、上色彩，很宏伟，很气派；再晚些时候北京西山也有一些壁画，但再没有像《永乐宫壁画》这样的作品出现了，一直到清末很多人都是画写意画，包括任伯年为代表的一批写意画家；到了解放初期，工笔画已经衰落，画工笔画的人很少，水平也很差；改革开放后，潘敬之老先生组织了一个工笔画协会，宗旨就是弘扬和发展中国工笔画，80年代初期，开始搞各种活动，到现在已经举办了五次工笔画大展，小展十几次。如果没有活动，恐怕工笔画会逐渐被淡忘，因为它实际上是一个很费时间的艺术画种。

　　今年11月2日在北京炎黄艺术馆举办的第五届工笔画大展上，出现了很多优秀的工笔画作品，看到这些作品，我感到很欣慰。因为此次大赛的水平很高，不论技法、材料，参赛者的人数都是自改革开放以来最大型的展览。绘画材料与技法上有了创新，在完全保留传统技法的基础上，有更现代的表现手法包括有积水、积墨、水冲法、（水破色、色破色）、未骨法、金箔、银箔、铝箔、发金、发银、喷法、积色、厚画法等；材料的创新则有许多矿物新颜料、炳烯、亚麻布做画布、特种纸、刷、秃头笔的运用等等，很多材料都有了巨大的进步。有幅叫《带鱼》的作品，就用了大块银箔制作，那样的效果画是画不出来的，油画也很难画出那种质感；《迎春花》那幅作品也是这样，用了大块金箔制作，色彩很诱人，它的获奖与其材料与色彩是有很大关系的，大块的金箔冲击力很强。通过几年来的大赛，工笔画整体比唐朝更现代化。

　　当然也有一些问题存在，比如说我案上的这张工笔画，我画完它要用十几天，但相同的时间我却可以画几十张甚至上百张写意画，这是一种不等量的对比。这种不平衡的现状需要包括收藏界的支持与帮助，虽然一些被收藏的高价作品还是工笔画，但是局限在历史名画上，现在的情况是工笔画和写意画在相同的时间创作出来后被收藏的价格差不多，实际这就已经存在很大的差别了，主要是在画上花费的时间不成比例，这是很重要的事情。我认识的画家中有原本是画工笔画出名的后来改画写意了，为什么？卖写意画要比卖工笔画节时而且赚钱！

记者：现在的工笔画与唐朝相比是怎样的情况？

王天胜：应该说是各有所长。唐朝时期的人物画已到了一定的高度，现在则是重新再发展的一个阶段，发展方面也是多样化，形势、技法的多样化。这个过程虽然已经很快，但距离高峰还是有一段时间，这是需要一代人甚至几代人的共同努力才能达到的。现在工笔画的普及面很大，但却挖掘不出真正的大家，尖端精高的画没有，这与现代人的心态有关系，包括那些画得很好的画家，也没有古代人画的作品那样可以耐人品位。现在的人总想着要买洋房，买汽车，卖画赚钱，这种心态如何能画得出好画？

记者：中国工笔画立于艺术之林，它的优势在哪里？

王天胜：现阶段中国工笔画的优势在于：一、色彩鲜明，比如农民画、装饰画，色彩强烈、厚重、典雅；二、以装饰性取胜，写实性的画尤其为最；三、民族性，工笔画是广泛流传于民间的艺术种类，是人民大众最喜爱的艺术形式，它根植于中华民族土壤永不会衰败；四、受众面广，工笔画是观众很容易接纳理解的画种。

记者：当代艺术、油画在我国正广泛流行，对工笔画的冲击是否很大？

王天胜：冲击很大，我们应该多提倡中国工笔画，我最近就有好几个画展要参加，为什么？你如果连这样大型的画展都不参加，工笔画更容易被人们遗忘掉，现在有学校开设工笔画专业，我认为是好现象。工笔画是需要很长时间的投入才能见到成效的，而像设计等其他艺术门类可以很快见到经济利益，所以很多人更务实了，愿意选择其他见效快的艺术专业。搞工笔画就是这样，等有点小名气时已到中年，名气再大些已是老年，现在的年轻人不干了，我们都是一步一步走过来的，是很艰难。工笔画实在是需要耐得住寂寞的。

记：面对工笔画的现状以及社会商品经济的大环境，怎样才能让工笔画家安稳守职于本职工作呢？

王天胜：首先是组织机构方面的努力，比如美术家协会、工笔画协会、画院等应该经常参与组织活动、举办展览，扩大工笔画的影响力，提高学术地位，加强研究；其次就是增加经济价值，希望收藏家能够提高对工笔画的价值认识。这两者缺一不可。

记者：您在多处提到收藏界的重要性，那收藏界应该如何来做？

王天胜：国外的收藏家很注重画的工夫，包括花费时间以及作画功力。我以为我们国家的收藏界也该如此。媒体以及收藏者对工笔画的处境给予更多的关注，现在收藏家对工笔画的价值认识偏低，收藏界需要对工笔画进行再认识。

记者：我认为作为从事工笔画创作的专业人士更应该努力。

王天胜：的确如此，建议大家从大的角度、民族的角度去考虑，让我们的民族传统绘画再现生机，发挥新光。静下心来认真搞创作。这需要几代人的努力，是要付出的。当然，还得有经济条件，改革开放以来，这种形势已经见好，而经济的提高还是需要收藏界认识到工笔画的经济价值才行。