联邦德国国防军装备:浅析毕加索绘画艺术风格形成和发展的根源

浅析毕加索绘画艺术风格形成和发展的根源作者：admin  来源：21lunwen  发表时间：2012-1-12 11:36:08  点击：26 21论文代写、代发咨询网HTTP://21LUNWEN.COM论文代写： 244732386 论文发表： 739878127
毕加索绘画艺术风格形成和发展的根源

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艺术风格也称样式，是绘画作品的主题思惟，艺术形象，构图样式，笔法技巧所表现出来的协调一致，并不同凡响的一贯的个人特色。毕加索以自己独特的感慨感染和发现，独特的表现手法和艺术语言，形成独树一帜的个人风格。毕加索是一位对生命布满热爱并极富有激情的艺术家，他一生中画法和风格几经变化，其作品不但钟情于表现神话、现实、情欲，并且怀有浓厚的西班牙情结。毕加索留下了大量多层面的艺术作品，史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期—早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期’，、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
1900年至1903年属于毕加索的蓝色时期，自1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间，既落迫又贫穷，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。绘画对象多是乞丐、瘦弱的小孩和悲戚妇女。1904年至1906年粉红色时期，他的经济有所好转，糊口也比以前痛快了很多，画面用色变为轻快的粉红，刻画对象也转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。人物表情虽依然冷漠，却己注重和谐的美感与细微人道的表达。整体除了色彩的丰硕性外，已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离，摒弃了先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态布满爱好、关注及决心信念，画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
‘1906年至1910年黑人时期，毕加索从非洲面具中得到启发，其间作品一直受非洲面具影响，他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农的女郎》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。后期画注目于原始艺术，简化形象。‘早在1907年，毕加索就将不同外形及不同视点所观察到的对象集中地表现于单一的平面上，追求一种几何形体的美，创立分析立体主义。1914年，战役使立体主义画家分道扬镰，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。不管从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继承从各方面探索。例如，19巧至1916年的作品是天然主义的;1917年的却是现实主义。1917年至20年代新古典时期，1921年与1926年他继承制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年，毕加索又进入了超现实主义时期，摒弃了逻辑，秩序，在潜意识自我表达的无意偶然中，在梦幻与现实的辨析中，呈现其创造力的自由展示的美。其晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术流动，一直持续到二十世纪七十年代，成为整个二十世纪最具有影响力的现代派画家，其作品对现代西方艺术流派都有着很大的影响。
1童年对性格的影响
真正的艺术品都是特异的个体，艺术表现只有通过个性表现，才能显示类型的本质内容，从性格特征着手，研究毕加索创造个性的形成与发展，会加深对他形成独特的绘画风格的理解。西班牙血统的毕加索从灵魂深处等于一个不折不扣的西班牙人。像同胞戈雅一样，他也是一位杰出的斗牛画家。童年时代，毕加索就常常把自己设想为一种勇猛的公牛，不管担任任何角色，只要无所畏惧，最后的胜利一定属于他。从五六岁开始，毕加索就对西班牙斗牛比赛异常痴迷，常和父亲一同到马拉加竞技场观赏斗牛，并画出了第一幅以斗牛为题的画，每次回西班牙，他都天然而然地绘制很多关于公牛，受伤的马，斗牛士之死等画作。终其一生，毕加索始终保有一份对斗牛的热情。斗牛也成为了他作品中永不休止的一景。竞技场生死搏斗的悲壮，公牛的怒吼，赋予了毕加索永不服输、挑战自我的精神。另一方面是鸽子，使毕加索形成了对世界最感性的熟悉，安祥、宁静而贞洁。童年的时候，毕加索的家正对着梅塞德广场，广场上种满了梧桐树，成百上千的白鸽在树上安家，这些鸽子天天陪伴着毕加索，成为他最亲密的伙伴。也因此，毕加索至死都对白鸽怀有一份特别温柔的偏爱。对和平的热爱，对情爱的炽热追求，鸽子的形象埋藏在他的内心，并成为夸姣情感的一种象征，为毕加索带来心灵上的安慰。假如没有鸽子的童年回忆，就没有《格尔尼卡》、《女人与鸽子》、《和平鸽》等名画的诞生。毕加索的瞳孔布满了鸽子般的柔情和公牛般的狂野。柔情与狂热揉和在一起的时候，两种矛盾的性格强烈撞击着毕加索，他终于找到了一个宣泄口，这就是绘画。正如弗洛伊德主张，要到一不人的遥远的童年去寻找审美快乐的源泉，正如他一再宣称的，在审美经验中，“我们童年初期的相称明确的重要性，再不要受到怀疑。”毕加索用毕生的努力实践着童年的梦想，面临未知的世界，他勇于开拓，不懈追求，就象愤怒的公牛面临力与勇的搏斗，永不抛却，找寻一切机会反击命运的铺排。胜利己经属于他，他己经和世界上所有最伟大的艺术家连在了一起。
2受塞尚启示的对立体主义的探索
毕加索从小接受来自画家父亲的传统绘画练习，16岁便征服了全西班牙美术学校的考试，在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。在法国巴黎，毕加索访遍所有的美术馆，安格尔，德拉克洛瓦等人的作品深深吸引着他。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暖昧地活动着款款哀伤。高更的艺术也给毕加索留下非常深刻的印象，并影响了他原始主义创作的背景图式，而且这种影响延续到《亚威农的女郎》创作的早期。但给予毕加索影响最大的则是塞尚，塞尚最早提出了“绘画只以绘画为目的”的纯绘画形式论，它已不再把绘画当作形象的说明，而把它当作具有艺术性的“造型”。塞尚将天然界的一切还原于圆球，圆柱与圆锥等基本形态。可以说绘画艺术本身的形式美的探讨是从塞尚开始的。他的《埃斯塔克的海边》也成为了立体画派的出发点。毕加索曾说:“假如我熟悉塞尚，他就是我独一的老师。我花了好几年的时间去观察及研究…”《徜徉于大天然中的两人》是毕加索绘于1908年的作品。两个裸身的人完全与周遭的环境融为一体，他们的身体与树木合而为一。大天然的景致与画中人物是以相同的手法完成的，二者均化身为简朴的几何图形的合成。1908年，恰是毕加索直接受到塞尚影响的时期，也是立体画派发展初期，即所谓塞尚式的立体主义。
在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的联系关系。以毕加索为代表的立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”，他们受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理天然”的思惟启示，试图在画中创造结构美，努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。其作品仍旧保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。毕加索绘制的《亚维农的女郎》是第一件立体主义作品，一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，以某种不同于天然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。但是从同文艺中兴的形与透视决裂这方面来看，毕加索远远超过了塞尚。这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。毕加索从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象、结合在画中统一形象之上。画面中心的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在统一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加显著地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，一户因为受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索好像是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。
这种画法，彻底打破了自意大利文艺中兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。此后，毕加索开始了立体主义绘画的进一步分析和探索时期。

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