观月高达评测:花卉摄影 近距离感受花朵之韵

　　花卉摄影的测光和大场景的风光摄影的测光不同。因为花卉摄影多用特写的表现手法，画面细节被放大，需要更加精确的测光控制。

　　在直射光条件下，花卉摄影的主体和背景的光照存在很大的区别，此时必须对画面中的主体花卉进行点测光。在漫射光条件下，画面柔和，反差较小，测光相对容易。

　　花卉照片的色彩对比强烈，主体与背景的色彩往往大相径庭，此时测光系统对不同色彩的反光率仍然存在微小的差别。可以参照本书前面讲到的针对不同色彩的曝光补偿的技法，根据花卉的颜色进行曝光补偿，进而增强花卉的色彩表现力。

　　花卉摄影中的曝光补偿还需根据画面的气氛而定。加曝光可以利用明亮的画面表现生机，而减曝光可以增加花卉的色彩饱和度。

　　景深的运用与控制

　　花卉摄影中最基本的拍摄技法就是把握画面的景深，利用虚化的背景来突出主体花卉。这里的景深控制并不是开大光圈这么简单。

　　在景深的决定因素中，拍摄距离对景深的影响很大。花卉摄影多是在近距离使用中长焦镜头拍摄。因为在决定景深的三个要素中，拍摄距离和焦距都倾向于营造浅景深，如果再开大光圈，会使画面的景深过浅。花卉摄影的光圈选择可以遵循以下原则。

　　1. 焦距长且拍摄距离近时适当缩小光圈。

　　2.焦距长且拍摄距离远时运用中等或大光圈。

　　3.焦距短且拍摄距离适中时使用大光圈。

　　花卉摄影的构图和拍摄角度的选取

　　花卉摄影的构图比大场景风光摄影的构图相对容易。因为拍摄对象花卉的位置固定，背景中可供组织的构图元素种类也比较少。在这种情况下，最简单的构图方式就是单一放大地表现某朵花的形态。使用长焦镜头或微距镜头，将拍摄主体充满画面，这种强调集中感觉的中心构图可以表现强劲的生命力。

　　花朵具有立体的三维形态，而摄影只能以二维的方式来表现，因此花卉摄影的拍摄角度需要根据花卉的形态进行调整，要选取最能表现花卉特征和美感的视角。

　　面对花瓣完全张开的几乎呈平面状的花朵，可从花朵的正面拍摄，表现花瓣和花瓣的组合造型。面对花瓣向上生长的花朵(如郁金香)，可从花朵的侧面拍摄，刻画花朵的整体造型。面对花瓣向侧面和上方同时展开的花朵，可以从斜上方拍摄，刻画花卉的立体感。

　　下面的照片拍摄的是一串长形花卉。如果单独表现，其造型不够鲜明，而从侧面进行整体表现，它与众不同的效果就立刻脱颖而出了。

　　用对比手法突出花卉的存在感

　　大小对比

　　在拍摄同类的花卉时，可以将拍摄主体背后的花朵也收入画面中。利用一近一远的空间感以及镜头的透视效果使花朵形成大小对比，以此表现画面的纵深，使画面有变化。

　　拍摄时，需要将焦点放在前面的花卉上，为了使背景中的花卉发挥烘托和映衬的作用，不必使景深过浅，半虚半实的效果最佳。这样，背景中的陪体既发挥了应有的作用，也不会喧宾夺主。

　　色彩对比

　　在花卉摄影中，单独表现一支花的构图方式太过单调。面对五颜六色的花丛，要耐心观察，培养自己的眼力，从中发现色彩独立、与众不同的拍摄对象。

　　花卉照片的视觉元素说到底就是不同色块的组合。如果拍摄主体的色彩与众不同，就不担心它在画面中不够突出。可以使用中景构图，在画面中收取若干花朵，利用颜色强化画面的组合。此时，景深以及光线的作用均可以被淡化，利用小光圈拍摄，强调色彩对突出主体的作用。

　　这种景深较大的花卉照片符合人眼的视觉习惯，可以给人更加真实的视觉感受。

　逆光表现花卉

　　在晴天的直射光条件下，可以在太阳偏低的时间段，利用较低的日光拍摄逆光或测光的花卉照片。

　　花朵的主要构成元素是花瓣，而大自然中的花瓣在光线的照射下大多具有半透明的特性。拍摄时利用逆光或侧光的条件，表现被光线打透的花朵，可以突出花瓣透明的美感。

　　这种花卉摄影的用光技法有两个好处。一是将花卉塑造成为画面的高光区域，有利于突出花卉的视觉中心地位。二是在逆光或侧光的光线条件下，可以在被打亮的花卉背后找到阴影区域作为花卉的背景。由于光比很大，在花卉正确曝光时，阴影可以完全黑下来，这样就可以利用明暗对比来突出花卉主体。花卉在直射光的照射下，色彩的明度较高，但饱和度会降低。这也是直射光条件下创作的花卉照片与漫射光条件下拍摄的花卉照片的最大区别。

　　在直射光条件下拍摄花卉时，除了使花卉成为明亮的高光主体，并且用压暗的背景突出它的存在感以外，也可以利用花丛中不同色彩的其他花朵形成的明亮光区构成多彩的画面背景，进而调节气氛。

　　应用这种拍摄技法时，由于画面的明暗反差很大，同样明亮的背景与主体花卉会争夺视线。为此，可以通过降低拍摄角度，将主体花卉与明亮的背景错开，使它置于被压暗的背景中，利用背景的多彩光区来托起花朵的形态。本例的照片就是这种创作手法的典型实例。

　柔美的焦外簇拥效果

　　花卉摄影多采用竖幅构图，这是由花朵的形状特征决定的。当面对色彩和形状都很考究的花朵时，花朵底部的花茎往往成为画面中多余的元素。此时，可以使用更能体现花朵形状和个性的构图。用特写的手法将拍摄主体充满画面，利用极浅的景深将主体周围的花朵全部虚化。用虚化的前景来遮挡主体的花茎，得到一种类似柔焦镜头拍摄的效果，纯粹地表现主体的美感。

　　运用这种拍摄手法创作的照片的画面能够呈现一种柔软、甜腻的感觉，充满画面的色彩和虚影让画面美轮美奂。

　　不起眼的小花细节

　　很多影友总是眷恋那些名贵的花朵，如郁金香、牡丹、玫瑰、荷花等。但它们的照片已经被拍得太多，很难再带来足够的视觉新鲜感。优秀的摄影师会尝试在平凡中发现不凡的美，如利用名不见经传的野花拍出富有创意和视觉新鲜感的花卉照片。

　　如果细心观察生活，会发现自然界中许多野花的花朵很小，如果不走到近前，甚至无法分辨它们的细节。这种情况下，如果拥有一支放大倍率达到1:1的微距镜头，就可以在取景器中近距离观察它们的细节。这些小花同样有花瓣、花蕊，而且具有独特的形式感。拍摄这类小花时，必须使用三脚架。因为镜头凑得太近，画面景深极浅，即使是手的轻微晃动都会使画面的焦点发生变化。

　　用特写放大小花的拍摄手法可以拍摄更多与众不同、形态奇异的花卉作品。

　　花丛的颜色组合

　　用全景的手法拍摄花丛，也是花卉摄影中的重要表现形式。城市中的花丛都是人工栽培的，细心观察后可以发现花丛的韵律。

　　花丛拍摄的典型构图是棋盘式构图，这种构图可以将画面中有序或无序的花朵组合起来并充满画面，给人饱满、充实、繁盛的感觉。

　　棋盘式构图虽然有明显的优点，但缺少变化和韵律。在拍摄花丛时，可以将花丛中的相同颜色的元素作为单一色块，利用色彩的变化和线条的组织来表现花丛的整体形式美。

　　人工栽培的花丛一般由许多品种的花卉组合而成，所以色块的变化可以轻易找到并通过构图表现出来。本例中的照片只有一种花卉，但利用花朵的黄色和绿叶构成鲜明的色彩对比和韵律，画面既拥有棋盘式构图所表现的特点，又传递了更多色彩对比变化的特征。

　花丛的虚实对比

　　拍摄花丛时也可以通过虚实对比的手法表现画面的变化。

　　拍摄花丛，是用中景、全景而不是特写。因此，花丛的纵深感本就非常强烈，如果可以用大光圈营造浅景深，就能进一步加强画面的纵深感。从斜上方拍摄花丛，利用大光圈营造的景深效果是由清晰到模糊地循序渐进变化的。不同于花卉特写的鲜明对比，花丛的视觉效果更加自然平实，同时画面也会因为景深的限制而主次分明。

　　花蕊的细节美感

　　在花卉摄影中着力刻画花蕊，是不容忽视的重要拍摄手法。因为作为花朵个体的核心的花蕊。可以表现花朵的表情和个性。

　　不同花朵的花蕊形状大相径庭，但它们的共同特征就是非常小。因此刻画花蕊需要使用微距镜头。

　　拍摄时，将焦点放在花蕊上，构图时尽量靠近，有助于放大花蕊。由于拍摄距离太近，这种创作手法拍出的效果是花蕊清晰而花瓣虚化。虽然花朵的大部分区域是虚化的，但画面不会给人整体模糊的印象。相反，花蕊刻画成功的照片会有一种极致的细节美。

　　根据花蕊的形状、特征，可以选择不同的拍摄角度和方式。许多花朵的花蕊部分不但造型奇特，而且包裹花蕊的花身的透光率与花瓣也相差很大，花蕊在画面中甚至会成为明显的高光主体。有的花蕊形态是向上生长出来的长条造型，顶端有独特的色彩变化。遇到这种情况时，可以从侧面来表现花蕊的造型。

　　表现花蕊的照片是花卉照片中最具美感和吸引力的照片。在拍摄花卉时要多留心花卉的花蕊，不要放过那些藏在花朵中的美丽“精灵”。

　花卉摄影的非常规构图

　　拍摄主体位于画面上部

　　在花卉摄影中，利用景深可以将重叠在一起的同类拍摄对象中的一枝花或几枝花提炼出来。这种拍摄手法虽然经典，但有时显得过于老套。

　　在把握花卉摄影的构图时，可以尝试采用侧面偏高一点的拍摄位置，使花丛中的花朵不再重叠。同时，将拍摄主体置于画面上部远端，对远端的花卉对焦，利用虚化的前景色块突出远景的花卉。这种技法的创新不仅在于前景的应用，更重要的是将虚化的景致与写实的对象分离开，可以产生强烈的虚实对比，给观者传递主体花卉遥不可及的距离感。

　　拍摄主体位于画面底部

　　摄影构图中，前景的作用往往是平衡画面，烘托背后的拍摄主体。在花卉摄影的非常规构图中，可以将拍摄主体置于画面前端。从斜上方拍摄，使用焦距相对较短的镜头拍摄，利用画面透视原理，放大主体。在这样的画面中，主体背后的花丛的纵深可以更好地烘托主体。

　　这种拍摄方法的要点是使用广角镜头以及从斜上方拍摄。得到的画面可以给观者传递近距离的亲近感和环境的现场感。