2012.01.16 文/林路 摄影/［美］Victor Skrebneski Victor Skrebneski，生于芝加哥，是目前最著名的时尚和名人摄影家之一，作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，出版了十几本摄影作品集。他的艺术生涯跨度长达60年，影响力一直持续至今，并且继续让我们感到震惊。
Skrebneski以其非常个人化的方式，不仅传递了人物外表的美丽，更传递了人物内心世界的丰富性。他以长时间的努力挖掘出了人物不同凡响的一面，从而注定使其成为经典。
1949年，Victor Skrebneski为他的姐姐拍摄了一张照片。他不仅注意到了姐姐脸部的美丽轮廓，还注意到了姐姐飘忽的眼神。就在这一瞬间，他按下了快门。也就在这一瞬间，他懂得了如何定义一张脸，并且使其变得不可替代。
Skrebneski总是善于把握摄影所提供的这样的机遇，在其中不断地揭示记忆、场景和时间。这种不间断地揭示记忆的方式，让他像许多艺术家一样，在探索的过程中找到了确定无疑的永恒感。在20世纪50年代和60年代Skrebneski为第一个代理商拍摄了大量的图像，结识了许多世界一流的设计师和模特，亲眼目睹了辛迪·克劳馥德成长为超级明星的过程，并用自己的镜头让一些无名小卒进入了时尚界。
在20世纪70年代早期，Skrebneski拍摄了很多身穿宽松的黑色套头毛衣的名人。这些肖像与流行的、色彩艳丽的时尚画面大相径庭，但却和这十年间盛行的极简主义的趋势相吻合。他排除了所有的道具，使用强光线，以最基本的元素构成了戏剧化的效果，也使他的作品以强烈的个性化特征形成了固有的风格，套头毛衣也成为他的标志之一。观者可以从套头毛衣以外的人物脸部区域中看到个性迥异的人物特征。
在细腻豪华的灰色阶调、天鹅绒般的黑色以及精确的白色之间，Skrebneski使模糊的空间变得锐利，从而揭示出一种个人化的东西，包括摄影师本身的个性。每一幅肖像都是摄影师和被拍摄者的合作过程，每一幅摄影肖像都是一个非常特别的瞬间纪实。肖像揭示着许多信息，不管是素描、绘画，还是摄影，总是在视觉和直觉之间的某个交点上。摄影图像所带来的复杂性和丰富性，往往是其他视觉纪实方式所不具备的。在摄影中，记忆、场景、时间被反复地利用，使一种新的意识浮现出来。
随着自己职业生涯的发展，到了20世纪80年代，Skrebneski开始在工作室里抓拍图像或是带有暗示性的画面，当然也包括运动。他从英国画家弗朗西斯·巴肯那里不断地获得创作的灵感，创作出“噩梦般的快照”。他自己说：“瞬间以及下一个瞬间—这是完美的体验，是作为摄影师的体验。”
妖艳多姿的运动、雕塑般的躯体，最终成双成对地组合在《城市之光》的景观中，以及他后来的代表作《埃菲尔铁塔》中。观念的重复和偶合，实际上已经出现在他早期的全部作品中，并且得到了浓缩和延伸：真实的和抽象的，一个瞬间接着下一个瞬间。这些作品以其本身所传递的时间流程而具有力量感，不管是写实的还是抽象的。但是Skrebneski同样感兴趣的是，这些不确定的瞬间之间的视觉交流，也许才是一种真正完美的摄影体验，他也知道他无法换一种媒介去完成这样的过程—这就是胶片的魅力。
从传统意义上说，拍摄一个主体就是对其瞬间的捕捉，经常会有好几个画面，但是最终只有一个画面被选出来展示。结果有时候是满意的，有时候则不如意。每一个被拍摄者都会感到惊讶，他们是如何变成照片中的这个样子。最终的影像所提供的是一个决定性的瞬间，而下一个可能的姿势却被丢弃了。Skrebneski则希望通过他的连续性画面，以运动的方式拓展观念的体验过程。
在20世纪90年代，Skrebneski开始以不确定的轮廓创造他的肖像：分裂或多重画面的影像随着图像在不同的位置飘忽不定。对于摄影家来说，他的主体无疑是确定的，但不是一个单一的个体自身所构成的永恒的记录。它们都将在最终的影像中自由闪现。Skrebneski拥抱每一张脸的不可避免的改变，以模糊的画质取代清晰的肌理结构。他所创作的两幅或三幅的连续画面，不仅仅有形式上的趣味，同时也带来了判读的权利。他对空间和时间的控制也变得更为宽松。这样的肖像具有了更大的完整性：下一个瞬间，不确定的吸引力，以及完美的体验。
在不同类型的领域工作之后，
Skrebneski将他的摄影对话放在了时尚和艺术史之间，通过具有细微判断能力的视觉设计和完美的技巧，创造出具有革新意义的、强烈刺激的人物和肖像。在这些从表面看上去具有生活样式的摄影作品中，Skrebneski给我们带来了印象深刻和多样化的肖像。
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