彩虹岛小草是什么:中国社会非常具有争议性的话题之一 --------样板戏（舞台艺术作品）第二辑

样板戏
样板戏，指一批创作于中华人民共和国建国以后，主要反映传统的中国共产党政治立场的戏剧和作品，其政治意义远远超过文艺价值。样板戏的影响力在文化大革命达到顶峰，是当时整个国家唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，直至今天样板戏仍然是中国社会非常具有争议性的话题之一。
较著名的样板戏有京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等。
目录
1 起源与发展 2 政治地位与影响力 3 戏剧特征 3.1 古为今用、洋为中用 3.2 三突出 3.3 集体创作 3.4 乐队 3.5 行当 3.6 声腔和板式 3.7 念白 3.8 其它艺术之中的样板
4 传播 5 著名选段 6 争论和现状 7 注释 8 参考资料
起源与发展
样板戏的酝酿、创作成型约始于中华人民共和国成立以后。1952年10月6日至11月1日举行的“第一届全国戏曲观摩演出大会”上，出现的现代戏还很少。
1956年3月1日至4月4日在北京举行的京剧演出大会，有约五十出现代京剧演出，标志着现代京剧主导的时代开始，这时的现代戏已经在舞台上用了布景，没有了传统服装，没有行当的区分，工农兵成了主要的角色，唱的虽然是京剧唱腔，却加上了西式的和声，传统戏渐渐失去生存空间。
1963年在北京举行了“戏曲工作座谈会”，1964年举行了“京剧现代戏观摩演出大会”，演出了三十五个京剧现代戏目。北京市长彭真在开幕式上的讲话提出了五个方针：京剧现代戏要为社会主义服务、为工农兵服务、要重点演活人戏，即是有利于社会主义、有利于对敌斗争的现代戏、要把革命内容和京剧艺术风格融合、战略上藐视、战术上重视敌人，即反对京剧改革的人。
在同一期期刊中，舒模的文章《京剧音乐更好地为社会主义服务》提出了较具体的改革方针：“创造新的英雄人物形象”、“创造性地运用并丰富了京剧的板式”、“大胆吸收、溶化、敢于突破创新”。他认为为了表现生活气息，服装、动作、道具、布景等都要改，音乐方面则应广泛吸收其它剧种的音乐、民歌、少数民族音乐以至革命歌曲的元素，并提出音乐工作者要深入工农兵的生活，改造思想，加强政治修养。
最终修改定型并定于一尊则是在江青发表《谈京剧革命》后的1964年－1966年间。江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。1967年5月23日纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年当天，样板戏在北京各剧场同时上演。毛泽东先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强劲的政治支持。江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，均与此有关。
当时京剧艺术服从于政治，走一条西化和现代化的路线。把这种现代化的京剧为“革命现代京剧”，后来又将其中某些“革命现代京剧”称为“样板戏”。
1967年5月29，党中央发表了《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺创作座谈会纪要》，把五出“革命现代京剧”《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、“革命现代芭蕾舞剧”《红色娘子军》、《白毛女》和“革命交响音乐”《沙家浜》标榜为“样板”，全国的表演艺术都要仿效这八套“样板戏”。其后又陆续加上的京剧《龙江颂》、《平原作战》、《磐石湾》、《杜鹃山》，芭蕾舞剧《沂蒙颂》及《草原儿女》，钢琴伴唱《红灯记》等，也得以侧身样板戏之列。
由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义：被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领舞台相对立的革命文艺路线，被当作批判刘少奇、周扬修正主义文艺黑线的论据和武器，被奉为工农兵占领文艺舞台、文化大革命的典范。                                                                                                                                           政治地位与影响力
样板戏之所以至今仍然成为焦点话题，主要归结于其在文化大革命中举足轻重的影响力。由于江青的政治影响力很大程度上来源于样板戏，她自始至终将样板戏作为高压统治的必要手段，打击迫害持不同意见者。
在文革和之前的一段时间，样板戏的内容、传播、演出等都被视为重大政治事件，早期凡是敢于提出修改意见或不同想法的文艺工作者往往直接遭到迫害。其名义往往是“破坏革命样板戏的现行反革命”，最高刑罚是死刑。此后这种严酷的手段被扩展到一切相关事件，甚至演员在台上说错一句台词漏做一个动作、道具弄错一件服饰、音乐出现任何差错都被视为反革命罪行，由此在中国的文化演艺界造就了一大批冤案。
由于这种历史背景，从改革开放直到今天的中国社会，样板戏仍然是一个相当敏感的政治话题。诸如中国教育部曾经提议的在中小学音乐课程中推广京剧的想法，就是因为其中包含了样板戏的曲目而饱受批评。[1]
戏剧特征
古为今用、洋为中用
样板戏在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；并以交响化乐队作为京剧的伴奏。
三突出
从样板戏的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。
三突出是指“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。三突出的影响是负面的，它局限了反面角色的发挥，反面人物只有零散而短的唱段，而英雄人物的唱腔则占了大多数。而且，把人物简单地划分为英雄人物和反面角色，戏剧的着眼点只在于正面人物如何成为阶级斗争中的英雄，而缺乏内心世界的刻划，人物简单化和概念化。
其它和样板戏有关的口号有：“三化”（革命化、民族化和群众化）、“三对头”（感情、性格和时代感都对头）、“三打破”（打破行当、打破流派、打破旧格式）等等。
集体创作
革命现代京剧是由京剧音乐的专家、外请的作曲家和兼任创作的演员、乐师集体创作的。而这些外请的作曲家，多受过西方音乐教育，熟识西方的和声、配器等手法，固此他们创作时不自觉地以西方的模式对传统民间音乐加以改动。
以往京剧的曲牌多是从传统累积下来的，而板腔则是在既有的格式上，加上演唱者自己的经验依字行腔。至于“革命现代京剧”，它有既定的乐谱，乐谱上详细记录了每一声部确实有什么音。要用乐谱的其中一个原因是因为乐队的扩大，不能让每一件乐器自由加花，使得演唱和演奏者即兴演奏的空间大减。
乐队
传统京剧京剧的伴奏多采用齐奏或支声复调的伴奏手法。革命现代京剧的主要不同之处在于加入了西洋管弦乐团。虽然加入了西洋乐队，三大件的伴奏手法没有太大改动，京胡依然是最重要的伴奏乐器。三大件的作用和在传统京戏中一样，利用支声复调的手法跟随唱腔，从头伴奏到尾。其中一个不同的地方是增多了低音乐器如大提琴和低音大提琴的运用。
除此之外，西洋乐队有以下作用：
作为节奏的点缀，很多时用弦乐拨奏轻快跳跃的伴奏音型，有些时候则用整个乐队奏一些像进行曲的节奏。运用这些进行曲式的节奏，一来是故意表示和传统的“封建”的旧风格划清界线，另一方面是塑造解放军的勇往直前的形象。 作为两句之间的“过门”或句尾的扩充，即在唱者不唱的时候，用管弦乐队填充旋律的空隙；这样既充份利用了管弦乐队，又避免了乐队和演唱者齐奏而盖过演唱者。 作为和声的衬托，如在散板的唱段时，弦乐很多时都用抖弓演奏和声作为衬托。 作为念白的背景音乐 演奏代表某种人物或意识的主导动机。 演奏独立的序曲、幕间曲、闭幕曲； 作为动作或描绘场景的音乐，如《红灯记》第一场的“火车过场及交通员跳车音乐”，用急速的节奏来表现火车的经过和交通员紧急的心情。
行当
革命现代京剧没有了传统京剧的行当区分。因为人物是现代的人物，且又以工农兵阶级为主，很难再循用古时的行当区分。例如《红灯记》的主角李玉和，他已经不能被区分成老生、小生或是武生。徐兰沅在关于《箭杆河边》唱腔创作的文章中，指出现代京剧只根据人物性格选择唱腔类型，而不再将某一个人物定死为某一个行当的角色。
声腔和板式
革命现代京剧里面，经常同一旋律出现了不同声腔的特性。有时同一句旋律同时带有二黄和西皮的味道，声腔板式不纯净的韵味，形成一种“杂烩风格”。
并且经常把不同的声腔、不同板式、正反线的调式合并成一首曲形成丰富的对比。其中一个串连不同板式以构成对比的例子是《红灯记》中李玉和在第八场的唱段“雄心壮志冲云天”。他用了以下的板式：“二黄导板”、“回龙”、“原板”、“慢三眼”、“原板”、“导板”、“散板”。把如此多不同的板式结合成一首曲，也就是同一首曲有很多不同的节奏的规格，在传统京剧中是较为少见的。
在革新当中，创造了新的板式，对传统的板式亦作出改动，如句尾不依传统的格式落在习惯的结尾音上、咬字根据现代的北京话发音、音与音之间的节奏紧凑了、拖腔不再依固定的格式，而多了不同的变化。一般来说，为了让节奏明快，每个字的拖腔都短了，长的拖腔只落在句尾的一两个字，而拖腔的音亦经过作曲者设计安排，而不是由演员决定。在创新方面，一些新的板式被设计出来，如二黄腔中没有“流水板”，便借鉴了“西皮流水板”的结构创出“二黄流水板”。
念白
革命现代京剧比传统的京剧运用了较多的念白。如《红灯记》中第五场“痛说革命家史”中，李奶奶的说白有八十来句长，可说违反了京戏传统的模式，反而像是话剧。另外，念白之中又以“京白”的运用多了。传统京剧里的念白主要分“韵白”和“京白”。“韵白”是一种字词具有韵律、近中州音的念白，每个字拖得较长。为了节奏的明快、观众易于理解和切合现代的生活气息，现代京剧多用近于北京话口语的“京白”，和唱腔里的唱词一样，都较为口话化，语音和词汇都更靠近生活自然形态。但为了保持其节奏和音调方面的音乐性，多数都会在句尾押韵、而且也运用了平仄、抑扬顿挫、整散快慢，上下句动势和稳定的对比循环。
其它艺术之中的样板
这种树立样板的做法，还被推广到其他艺术领域——有美术作品中的泥塑《收租院》、油画《毛主席去安源》，语录歌，样板作家浩然、样板诗人张永枚，等等。
传播
1969年到1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等电影制片商，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。[注1]1974年四届人大召开时，编创、演出、拍摄样板戏的有功人员受到特别优待，以致挤掉了部分其他艺术门类的代表名额。
文革期间小说、电影、戏剧创作枯竭，文化生活长时期极其枯燥（曾有“八亿人民八个戏”的说法），样板戏经电影、电视、广播反复强制性播放，连不熟悉戏曲的男女老少都能哼唱几句[注2]，成为文革时期贫乏的精神、文化生活的代名词。意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。
后文革的影视作品，也常有以样板戏为文革的隐喻，用作背景音乐来暗示的。以其曲调的高亢激越，造成冲突激烈，或主人公命运不安不祥的暗示。
著名选段
最常见的选段有：
《红灯记》：穷人的孩子早当家、闹工潮、都有一颗红亮的心、做人要做这样的人、浑身是胆雄赳赳、打不尽豺狼决不下战场、雄心壮志冲云天、光辉照儿永向前、仇恨入心要发芽。 《沙家浜》：朝霞映在阳澄湖上、共产党就像天上的太阳一样、智斗、定能战胜顽敌度难关、斥敌、要学那泰山顶上一青松。 《智取威虎山》：只盼着深山出太阳、血债要用血来偿、誓把那反动派一扫光、共产党员、迎来春色换人间、甘洒热血写春秋、我们是工农子弟兵、胸有朝阳 。 《奇袭白虎团》：决不让美李匪帮一人逃窜 。 《海港》：细读了全会公报、大吊车真厉害 。 《杜鹃山》：家住安源、乱云飞。 《龙江颂》：争做时代的新闯将、手捧宝书满胸暖。 《白毛女》：北风吹、扎红头绳、参加八路军、盼东方出红日、大红枣儿甜又香、太阳出来了。 《红色娘子军》（舞剧）：娘子军连连歌、军民团结一家亲。 《沂蒙颂》（舞剧）：盼亲人早日养好伤。 《草原儿女》（舞剧）：白云啊，白云，我唱牧歌请你传。
争论和现状
文革后对它的评价一直充满了争论：一种观点认为因江青在样板戏创作改编过程中起了主导作用，并竭力以样板戏服务于她的政治欲望，由此视样板戏为“阴谋文艺”；另一种观点认为样板戏的许多剧目在江青插手以前就已基本成型，说明样板戏本是好作品，是江青“掠夺”了“革命文艺工作者的成果”才受此恶谥。
用庞大的西洋乐队伴奏京剧，得到了人们正面和负面的评价。在1979年9月《人民音乐》中，柳云涛、彭家幌、马玉发等认为大乐队能丰富效果，乐队澎湃的气势是传统伴奏做不到的。李钟庆则认为从至多十来人变成几十人的乐队，会破坏地方特色，更兼铜管乐和戏曲乐队不融合，主张京剧的伴奏应回复传统的规格。
以往并没有关于京剧的产生和发展的系统理论，只有凭师徒式的承传，依随传统，缺乏艺术实践的自觉意识。经过了现代京剧的改革，人们开始对京剧的创作规律理论化，有些戏曲学院甚至加了作曲系。这些某程度上都是随“革命现代京剧”而衍生出来的。
2001年12月2日在南京举办的第三届中国京剧节开幕式，就是文革中最流行的两部样板戏的片断：《智取威虎山》的《打虎上山》，《红灯记》的《痛说革命家史》。 2008年2月，中国教育部提出，将在全国10个省、市、自治区的部分中小学试点“京剧进课堂”。教育部同时列出15首京剧教学曲目，其中有9首为“样板戏”。由此一石激起千层浪，教育部此举在全国引起一片争议。
注释
^ 葛剑雄（复旦大学教授），《样板戏贴近的是什么生活》。
参考资料
王元化 “论样板戏及其他”，载《传统与反传统》。上海：上海文艺出版社，1990 傅谨 《‘样板戏现象’平议》 汪人元 《京剧样板戏音乐论纲》　北京：人民音乐出版社，1999。
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现代革命样板戏 -----沙家浜（上）
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: 现代革命样板戏 ----沙家浜（下）
沙家浜
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常熟市沙家浜风景区
本文是介绍文化大革命期间的一出京剧。关于常熟市的一个风景区，
沙家浜是中国在20世纪文化大革命期间的一出京剧，被列为样板戏、红色经典之一。
目录
1 历史 2 故事情节 3 京剧主要演员（含乐队） 4 流行唱段 5 其他艺术形式 5.1 中国粤剧电影 5.2 香港国语电影 5.3 交响音乐《沙家浜》
6 现况 7 外部链接 8 参考文献
历史
抗日战争期间1937年底，上海失陷之后，苏州、常熟、太仓一带的群众建成了人民抗日自卫队。1939年，新四军部分指战员由叶飞率领与人民抗日自卫队会合，组成江南抗日义勇军，司令谭震林。1957年崔左夫写成了纪实文学《血染着的姓名》，描写36个伤员敌后坚持斗争的故事。1959年上海人民沪剧团根据《血染着的姓名》改编沪剧《碧水红旗》，旋即改名《芦荡火种》，1960年11月27日首演，得到前新四军领导刘少奇的好评。1964年10月，北京市委决定改编《芦荡火种》和《杜鹃山》为京剧，由北京京剧团著名作家汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚执笔，北京京剧团副团长、导演肖甲曾到上海专门了解作品、作者相关背景，受到时任上海市委宣传部长张春桥的接待。时任北京市委书记的彭真还邀请上海沪剧团来京演出，安排北京京剧团演员连看两场，并与沪剧团举办过一次座谈会[1]。3月11日，彭真和负责会演的中宣部领导林默涵观看了彩排，当即批准公演，3月31日首演，4月5日电视台转播，7日中央电视台播出全剧录音。4月27日在江青的提议下毛泽东为其改名为《沙家浜》，并将结尾新四军乔装吹鼓手混入婚礼改为直接用武力冲进去。
故事情节
在抗日战争期间，中国江苏常熟市郊区阳澄湖畔沙家浜的一批新四军伤病员在郭建光的带领下潜伏下来养伤。中共地下党员“春来茶馆”老板娘阿庆嫂在淞沪会战期间掩护过地方武装头目胡传魁。胡传魁在何去何从的问题上犹豫不决。从日本留学归国的当地乡绅子弟刁德一是日本、重庆国民政府的双重间谍。他当了胡传魁的参谋长之后终于说服了胡传魁的“忠义救国军”投靠了日本人。在阿庆嫂的情报帮助下，养伤复原的新四军袭击了在刁德一家中纳妾的胡传魁，俘虏了胡传魁、刁德一和日本大佐黑田及其翻译。
京剧主要演员（含乐队）
谭元寿：郭建光（武生） 洪雪飞：阿庆嫂（青衣） 周和桐：胡传魁（花脸） 马长礼：刁德一（老生） 谭世秀：鼓师 何顺信：琴师 王泳泉（王永泉）：琴师
流行唱段

沙家浜
朝霞映在阳澄湖上、共产党就像天上的太阳一样、智斗、定能战胜顽敌度难关、斥敌、要学那泰山顶上一青松
其他艺术形式
上海人民沪剧团《芦荡火种》。 彩色舞台艺术影片《革命现代京剧沙家浜》 多次各种邮票以此为主题 多种小人书以此为主题。
中国粤剧电影
中华人民共和国长春电影制片厂1974年出品粤剧电影《沙家浜》。
主要演员：
容剑平：郭建光，文武生 关国华：刁德一 红线女：阿庆嫂，正印花旦 仇小冰：沙奶奶，二帮花旦 王中玉：胡传魁，丑生 黎国荣：程谦明 张智强：沙四龙
香港国语电影
香港“凤凰影业公司”出品国语文艺片《沙家滨歼敌记》（1968年10月24日公映）。
主要演员：
江汉：郭建光指导员 朱虹：阿庆嫂
交响音乐《沙家浜》
以京剧《沙家浜》为主题的交响乐，由中央乐团创作演出，李德伦指挥，以音乐会方式呈现。和京剧《沙家浜》并列最早的8个样板戏。
现况
近年来京剧《沙家浜》时常被演出，郭建光的扮演者谭元寿的长子谭孝曾经常主演郭建光。 2005年许晴、陈道明、任程伟、刘金山、程前等主演三十集电视连续剧《沙家浜》 外部链接 现代京剧《沙家浜》剧本 Youtube: 第四场《智斗》中的一节 香港电影资料馆：《沙家浜歼敌记 》的电脑记录
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