国际五大品牌美发:古董精品 先睹为快

68期赏析：古董精品 先睹为快

清乾隆 洋彩黄地洋花宫碗直径：D 18.5 cm      估价：800,000—1,200,000  

款识：“大清乾隆年制”青花篆书款。

乾隆初期，宫廷珐琅作沿袭雍正时期继续制作磁胎画珐琅（珐琅彩）外，景德镇御窑厂还模仿西洋画意，烧造磁胎洋彩。景德镇洋彩瓷器的烧制成功，使得西洋技法与西洋题材得以在御窑瓷器上完美体现，从而铸就了中国陶瓷史上一段充满西洋气息的辉煌篇章。

唐英是制作洋彩的核心人物，“洋彩”一词最早出现于雍正十三年（1735）他所撰写的《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”

“洋彩”瓷器，烧制量非常稀少，每件由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿，供皇帝几暇赏玩，除少数陈设圆明园，遭入侵者掠夺之外，基本上世人难得一见。

《活计档》中将磁胎洋彩与磁胎画珐琅（珐琅彩）同时归入“乾清宫珐琅器皿”。《陈设档》将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入“乾隆款磁胎”项下，说明二者的关系密切。洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。

洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作地点、绘画装饰、纹饰取材、诗文、印章、款识等方面都有所不同。民国以后“洋彩”又被误称为“粉彩”。就此件拍品而言，以前命名并不一致：有的称为“清乾隆黄地粉彩百花图碗”；有的称为“清乾隆黄地洋彩花卉纹碗”。对一般人而言，一件器物有不同的名称，其中一定有误。但瓷器藏家却早已习以为常了。台北故宫“华丽彩瓷”特展的举办，分清了洋彩与珐琅彩的不同，并纠正了“粉彩”一词之谬误。此件拍品依照清宫档案记载的正式名称为——清乾隆洋彩黄地洋花宫碗。

本碗为乾隆初期洋彩器物的典型作品，是乾隆皇帝最钟爱的样式之一。《活计档》乾隆二年（1737）载：“十月十三日，司库刘山久、七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监毛团、胡世城、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些。……再照洋彩黄地洋花宫碗上花样将小盒亦烧造些。……此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些……再所进元器内留下十三样□余送赴圆明园，交园内总管，俟朕驾幸圆明园时，选看等次。钦此。”

此件清乾隆洋彩黄地洋花宫碗，直径18.5厘米，造型端庄典雅。此碗外壁以黄釉为地，满绘番莲、百合、洋菊、秋葵等花卉，花间枝头亦点缀含苞欲放的小花及花蕾，花卉皆为折枝。洋叶（景德镇艺人对这种叶子的称呼）呈凤尾形，枝叶缠绕翻卷，色彩富丽堂皇，极富动感。叶缘用白料晕染或点饰光点，明显表现出西洋光影明暗的绘画方式。整器满地繁花，留白极少，有明显的珐琅彩效果。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂，碗心用矾红彩绘五只蝙蝠，姿态各异，活泼生动，寓意“洪福齐天”。“五蝠”即“五福”，典出《尚书?洪范》，是指：“寿、富、康宁、修好德、考终命”五种人生吉祥之事。器物外底施白釉，碗底书：“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

清乾隆洋彩黄地洋花宫碗尊贵典雅，烧造时间应为乾隆初期。本件拍品和北京故宫博物院所藏的清乾隆粉彩黄地勾莲五福纹碗（参见：《故宫博物院藏文物珍品大系?珐琅彩?粉彩》，上海科学技术出版社，页205，图181）是同期烧制的上乘之作。同类作品南京故宫博物院也有收藏（参见：《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页243）。

此碗纹饰西洋气息浓郁，应出自清宫任职的传教士郎世宁、王致诚等人之手，经皇帝御览后发往江西景德镇交唐英照样烧制。为了博得君心，唐英不断推陈出新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空旋转瓷器。同时，他又开创了“锦上添花”的剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。

乾隆八年（1743年），唐英在另一部与景德镇御窑厂陶瓷制作相关的著作《陶冶图编次》第十七编“圆琢洋彩”中有详细的说明：“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三：一用芸香油；一用胶水；一用清水。盖油色便于渲染；胶水所调便于搨抹；而清水之色则便于堆填也。”

唐英文中明白指出：洋彩所用颜料与珐琅彩料相同，难怪一般人很难分辨。同时唐英强调：洋彩的特征是“五彩绘画，摹仿西洋”。洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，需要画工高超的绘画功底与丰富的经验，并且需要反复试烧，才能把握色彩的变化，烧制出瓷胎洋彩瓷器。

清乾隆洋彩黄地洋花宫碗存世珍罕，拍卖市场鲜有露面。2006年4月10日，香港苏富比拍买过一件清乾隆柠檬黄地粉彩缠枝花卉纹碗，成交价约为65万港元。2001年4月29日，香港佳士得曾拍卖过一件清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，成交价为1264万港元。此尊亦运用了与清乾隆洋彩黄地洋花宫碗相同的装饰技法，印证了乾隆二年（1737）《活计档》关于“此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些”的记载。

清乾隆 粉青釉开光粉彩山水诗文象耳瓶

尺寸：H 17.5 cm    估价：800,000—1,200,000

乾隆时期，诗书画印共同装饰在一件瓷器上表现尤为突出，如此件清乾隆粉青釉开光粉彩山水诗文象耳瓶。此瓶设计新颖别致，造型端庄而不失秀美，颇具乾隆盛世之姿。肩部巧妙贴饰对称双象衔环耳，矾红描金装饰，高贵典雅。瓶身通体以青釉为地，瓶腹两面莲瓣形开光，一面绘粉彩山水人物图，画面意境幽远，笔触细腻，色彩淡雅，绘画技艺娴熟流畅。一面墨彩题诗：千峰万壑一桥通，屋影高低半倚松。笑我风尘绿未了，可容携杖入崆峒。丁卯长至日写于环翠亭之东轩兰石。字行书，工整秀丽。右上钤引首朱文“听松”章；左下钤押角白文“半窗”、朱文“修竹”两方印。引首、押角，互相呼应。此件粉青釉开光粉彩山水诗文象耳瓶，巧妙利用了“开光”这一间隔作用，形成视觉反差，令主题山水人物、诗文更加鲜明突出。此瓶延续了唐英自治瓷器的风格，诗书画印四位一体，文人气息浓郁。此瓶的出现丰富了我们对唐英及其同时代作品的认识，为研究清代制瓷技法增添了新的范例，颇具学术价值，而其艺术价值之高亦自不待言。类似题材的作品曾见2004年10月31日香港苏富比上拍，编号257清乾隆蓝地粉彩开光式山水人物图瓶，成交价为31.2万元。

唐英（1682-1756年）清代制瓷家、书画家、篆刻家、陶人、榷陶使者等。关东沈阳人，隶汉军正白旗，一作镶黄旗。据自述，幼即供役于养心殿，历二十余载。雍正元年(1723)任内务府员外郎，六年至江西景德镇御窑厂协理窑务，至乾隆元年(1736)调淮安关，移理九江关，后调粤海关， 十七年又调回九江关， 仍兼理窑务，前后共二十七年。精泥土坯胎、釉料火侯，善仿古名窑，所督造瓷器均较精美，后人称为唐窑。亦工山水、人物及书法篆刻。