武大郎的墓:人像摄影师谈美女人像摄影心得

　　这位领军着某房地产策划广告公司的摄影人拥有着一个奇怪的网名：“黑摄会”。但这个如此特别的网名也经常被推荐到国内外各个摄影大赛中，而且屡有斩获。数年的累计下大小奖项究竟有多少个也难以数清了。而在那些赞誉甚高的作品中他希望他的照片中传递着这位摄影师的情感脉络：“我觉得我是一个怀疑、沉郁、孤寂的人，我希望我的照片能体现我的内心。当然主体本身的价值和我个体自身的价值，在受众视线的延展中，也许会消匿无形也许会波澜汹涌。其实最后最真实最可触摸的只剩下照片的纸基和颜料的色域了。”

　　邱邱的生活和作品可以用“联想”来总结，他的作品让我们联想到一个地方，在那里女人是上帝，她们的美丽是难以用语言来表达的、没有时间限制的。相片中传递着只有作家才能表达的温柔、灵魂和神话。

　　在漂亮的模特配合下进行艺术创作是邱邱的强项，这在圈子内也是众所周知的。对于其令人眩晕的作品《SUMMER TIME》、《搁浅》、《性感小瞳》、《90后的诱惑》，其中还有另一个重要的个人因素。这位自我介绍时还表现出害羞表情的梦幻者把摄影当成了一种“赞美女人的视觉方法”，对他来说这是一件梦幻般的工作。相对于他求学时期不能在数学和物理方面取得的成绩，摄影方面的成就也许是一种情感转移。“我想锻炼我的右脑”他说。

　　相比其他的摄影爱好者，他痴迷于人生剧场的风起云涌和剧情的潮起潮落。人既是社会的主体也是情感的容器，和他有更多的共通点，他们的言行举止间总能溢出我内心的蛛丝马迹，回眸一望的疑思，私欲宣泄的空怅；清晰与混沌之间上演着人性的中景、远景……

　　邱邱的摄影装备：

　　常用单反相机：佳能 EOS-1Ds Mark III(单机)、 Canon EOS 3

　　常用镜头1： 佳能 EF 85mm f/1.2L USM

　　常用镜头2：佳能 EF 50mm f/1.2 USM

　　常用镜头3：佳能 EF 17-40mm F4L USM

　　常用镜头4：佳能 EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM

　　外闪：佳能 SPEEDLITE 580EX

　　外拍灯：金贝RD-600外拍灯

人像摄影作品推荐：《搁浅》

　　PConline：作为一位有相当实力的摄影师，请问当初为何喜欢上摄影这门艺术？而目前又以什么题材为主（为何偏重此类题材）？

　　邱邱：一是因为从小受家里的影响，喜欢上摄影。我表哥就很喜欢摄影，我从小在他家里玩耍的有当时的一大堆手动镜头，依稀记得有十数个。家里有一架全手动的老式相机，一架双镜相机，以及一些表哥拍摄的老照片和好些名家的集锦画册；二是，因为喜欢东西南北地跑，每每看到美景或者有意思的风情，就想喀嚓下来，可以常拿来回味，另外也可作家里装饰之用，也学一学附庸风雅一翻。拍着拍着，卡片不能尽人意，就入了C坑，火就越烧越猛了！

　　自己比较偏好风光及写实类的题材，对于反映人文风情一类尽量去多些思考与深挖。而这一类题材不但令自己对一些风土人情有更深刻的了解，另一方面也令自己的知识更加丰富了。

人像摄影作品推荐：《夏之訫》

　　PConline： 看到你的作品中大多以人像及突显个人感受的题材为主，在进行拍摄前，你会从哪方面发掘灵感，以及怎样去表达你对该事物的观感？最终你又如何安排整体之场景以及布局，以拍摄出来的效果达到你的理想范围?

　　邱邱：其实灵感泉源就在我们的周围，我时刻去观察并发掘它。我常会观察其他的媒介和物质，例如：艺术作品、建筑、自然、文化、生活种种。在不同的物质当中发掘创作灵感。运用到摄影创作上。有时苦思却一无所获，有时一触即发来的很奇特。灵感的泉源是不断锻炼自己突破和超越以往的作品，并不是拍摄了一幅好作品之后就可以高枕无忧了。一定要有目标，不停学习，同时要学会观察，善于从时装、电影、音乐、美术等不同方面汲取灵感。激励你向另一个高峰攀登。

人像摄影作品推荐：《恋夏》

　　PConline： 在影棚拍摄或户外环境下拍摄，对于拍摄人像来说均各具特色，请问你会如何权衡两者的重要性？此外，你认为一张富有深度的人像摄影照片应该具备哪些条件？

　　邱邱：影室操作与非影室操作其实只是在对光线的运用上更加随心所欲而已。而一个好的摄影师不但需要懂得捕捉精彩万分的镜头，还更需要懂得运用光线。影室可以创作一些质量稳定的作品，而且可以选择更多特别的效果溶入作品之中。而户外环境拍摄就是检验摄影师对光线的运用究竟掌握了多少，也都可以随意很多，适合写意类的创作。我会因应不同的题材去选择这两个方向的侧重点。

　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。而一张富有深度的人像摄影照片一定要有：视觉焦点，吸引人会去读这幅作品的焦点、令人去思考这幅作品的焦点、让人再三品味的焦点；

　　邱邱：影室摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。布光中，并不是灯具用得越多越好，使用灯具数量过多，不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，在布光中，要尽量少用灯具，必要时，可选用反光板等道具来进行补光。

　　而户外拍摄中，布光就可以因应现场环境和主题的搭配而去决定了。一位国外著名的摄影师曾经说过：“永远要令光线从你的身后照射到被摄者上”。这或许不是最好的，但这是最实用的用光技巧。当你用好这一种光线后，对于其他复杂的环境光线就得心应手了。

　　PConline： 当拍摄有深度的照片时，作为摄影师的你会以什么角度以及思维去忖度你将要拍摄的主题或情意？

　　邱邱：尽量让自己跳出传统、常规的观念套路，多参考一些西方摄影师的摄影作品，取精去杂。每一次的创作都给自己一个高标准的要求，务求能够做到最好。拍摄的过程中适当地去引导模特的方向与动作，加上对现场光线、道具、特效的准确捕捉，就自然能拍出好的作品。

　　PConline： 不论是拍摄摆拍人像或抓拍人像，请问有何技巧或心得要点可以跟读者们分享？你又如何将光影、人像、环境三者和谐地融和在一起呢？

　　邱邱：挑几样我自己认为非常重要，也是我在拍摄路上一直组合使用的方法。希望能对大家摄影成长上有帮助。

　　1、一般拍摄人像都是竖构图的偏多，可以尝试用横构图来拍摄，这样可以使自己的拍摄风格多样化。如果对横构图不熟悉，那么就多看些电影，看看名导演是如何在固定的横画幅中是如何处理的。

　　2、许多生动活泼的画面的出现是意想不到的，只有随时注意才能将这些画面凝固起来。

　　3、奇特的光线可以使画面生动，也可以给人物增加眼神光。

　　4、人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏。处理背景的方式有多种，在拍摄前最好从取景器中观看，如果背景不好，条件许可的情况下，转换一个地方或者角度，避开不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，背景由于在焦外，所以全部虚化了。背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前认真检查取景器中影象的习惯。

人像摄影作品推荐：《梦幻国度》

　　邱邱：这是一个非常好的趋势。在胶片时代，一个摄影师的诞生至少需要4-5年的磨练，方算有小成。但是在现在数码化的冲击下，一个愿意用心去学习的爱好者1-2年左右就可以独当一面了，甚至可以在一些平台上风光无限。在摄影数码化的影响下，整个摄影界比以往出现更多更优秀的作品，无论从手法、技巧、创意各方面都向欧西等地的摄影师靠拢。大家提高的速度更快了，作品更优秀了，令国内的摄影气氛也越来越浓厚了。

纪实摄影作品推荐：《精彩人生之海陆丰戏剧》

风光摄影作品推荐：《大唐风车》

　　PConline： 最后，请问你个人如何理解摄影的真正内在意蕴？

　　邱邱：在这里引用我和几个志同道合的朋友建立的摄影工作室里所表述的一句话：快乐摄影。摄影从心、信念从心，通过镜头去展现身边那一刻的美；通过镜头、通过感悟，实现我们的梦想！

　　摄影其实没有准则，按自己的喜好去摄，那就是你自己的风格；那就是你自己的体会；让更多的朋友透过我的镜头与我一起去分享我的感受