偶看新闻开始和停止音乐教案:如 何 练 习 发 声
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 10:54:37
如 何 練 習 發 聲瀏覽：159 | 發布於：2009.06.12 | 分類：聲樂知識 
練聲的初步
發聲器官是每個人生來具有的，唱歌的人不難想到，對歌唱活動來說，他本人既是個演唱者，同時又是件樂器。由於兩者是結合在一起的，聲音訓練就面對著兩項工作。首先是要把樂器——聲音鍛煉好，使它能滿足於歌唱多種歌曲的要求；其次，要使自己成為一個優秀的歌唱者，除了把聲音鍛煉好之外，還要具備聲音以外的一些條件。這就像一個人僅僅做出了一把好的提琴，還不就是一位好提琴手一樣。但好的聲音是一個先決條件，這也是毋庸置疑的。
有人認為發聲（包括呼吸和共鳴）是人的自然生理機能，是每個身體健康、器官正常的人的本能活動，談不到學習與訓練的問題，當然，“發聲是一種生理現象，不過聲音的控制和運用乃是思想方面的事情，而不是生理方面的事情。”（艾爾哈特《合唱的技巧》）“聲音是聽命於它的司令部——人的頭腦。”（梅裡安：《聲音受到的干擾及其排除方法》）
從某種意義上來說，聲音訓練是一種技能訓練。它也和許多技能訓練相似，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個學習和掌握的過程。人們由於主客觀條件並不完全一樣，經歷這過程的時間也有長有短，有快有慢，但省略或取消這過程卻是不可能的，否則就難以達到合乎規格的要求，這乃是一條規律。
實踐證明，聲音訓練的過程也是學習和勞動的過程，在這一過程中，通過刻苦學習與頑強勞動，而獲得一種歌唱的技巧。可是又必須看到，技術是手段不是目的，技術是為目的服務的。對這一點，本末不能倒置。
由於聲音訓練是學習和勞動的過程，接受訓練的人就需要有良好的學習精神和正確的勞動態度。譬如說：謙虛謹慎、戒驕戒躁、精神飽滿、思想集中、勤奮刻苦、持之有恆、意志堅定、充滿信心等等。這些雖然是學習任何東西都應具有的精神，而對於學習聲樂則尤其重要。一旦精神狀態有所衰退或動搖，就必然造成技藝上的停滯與後退。聲樂的學習是沒有止境的，它只有起點站和加油站，沒有中途站和終點站。
學習聲樂要順應學習的發展規律，從易到難，從簡單到復雜，有計劃、有步驟地進行鍛煉，一步一個腳印地打好基礎，既要勇於進取，又要循序漸進。要善於發現自己的長處和特點，努力加以保持發揮；要樂於找出自己的缺點與不足，認真進行改善糾正，精益求精不斷提高。所謂循序漸進就是：“先唱速度慢而安靜的練習，逐漸發展到比較快而活潑的練習；先唱只包括一部分（能發出正常的、不緊的聲音的部分）音域的練習，逐漸發展到包括該階段的全部音域的練習，可是要禁止唱音域兩端的那幾個音；先用一個比較適當的母音來唱聲樂線連續的練習；逐漸發展到母親和子音混合的練習；先唱力度很弱的練習，逐漸發展到力度正常的練習。在移低或移高半音（模進）地重復著某種音型時，在多次重復之間應當努力保持合理的休止，以培養學生在音樂藝術上的恰到好處的感覺和'內在的脈搏律動’。……每條新練習要唱得柔和、不匆忙、連接而動聽，並且必須要用能夠唱得好的速度來唱。“（戈魯別夫：《青年聲樂教師須知》）
為了保證聲音的訓練，健康的身體非常重要。歌唱所使用的樂器就是身體內部的器官，海爾說：“如果你身體是丙等三級的，那你就很難成為甲等一級的歌唱者”。（《歌唱中的自由》）因此，歌唱者必須經常鍛煉身體保持健康。
在聲樂學習中要力求不走或少走彎路，尤其要注意防止在不知不覺中，因使用的方法、練習的方式的不當而陷入歧途，養成了不良習慣。不良習慣一旦養成，即使有所發現，往往也要費很大氣力才能糾正或消除。《明心鑑》說得好：“人病可用藥療之，藝病豈可不求療治之法，……可嘆人不知自己之藝病，不肯虛心，遂染成多種難改之藝病。病根一深，則雖欲再治，但恐不易耳。”葉戈羅夫說：“不正確的唱歌方法得到鞏固後，要改正過來就很困難，甚至經過教師糾正後還會再犯。（巴甫洛夫常說指出，）後天性的條件反射是不會消失的，只能給予抑制，以後，由於受到不同刺激的影響，可以再度出現。”（《歌唱家的衛生》）
現在談一談實際練聲問題，並介紹一些簡單的練習。
首先提供幾條參考意見：
人們常說：“慎始則成半”。練聲的人在開始的階段是十分重要的，阿·達利沃說：歌唱者的初學階段往往是帶有決定性的。醉心於短期速成的人是很愚蠢的。“（《歌唱者和歌曲》）所以，每個人都應該爭取有一個良好的開端。
開始練聲的時候並不總是那麼趣味盎然的，有的練習初看起來似乎太簡單、太單調，但正是這些東西乃是奠定聲音基礎所不可缺少的。所以杜普雷說：“無論那些初步練習是多麼枯燥無味，我還是希望學生不要忽視它們，聲樂藝術的基礎主要是在聲音的形成和聲音性質。“（《歌唱藝術》）
練聲不在於練習的多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對第一件事做好充分的准備。在練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清晰、准確。為了保證聲音高低的准確，在練習時最好能一件音調准確的樂器作為的標准，雖然有許多練習並不需要採用伴奏。有許多聲樂教師主張在練聲時盡可能少地用樂器伴奏。如皮爾斯說：“所有歌唱者都應該使自己習慣於在沒有樂器的幫助下歌唱。“（《歌唱的課堂教學》）萊因說：”在練習時越少用鋼琴越好。“（《什麼是每個歌唱者所應該知道的》）
當我們把人的整個身體作為一件發聲樂器的時候，就可能容易地體會到練聲時，採取正確的歌唱姿勢是非常重要的。有的聲樂教師把姿勢問題列入訓練歌唱者聲音基礎工作的首位。（富格森：《歌唱者的基本條件》）“姿勢對於養成正確的呼吸習慣至為重要。”（威爾森：《獨唱歌者》）“除非整個身體自然放鬆，否則呼吸就無法正確。”（瓦爾通：《聲樂方法》）如果姿勢和呼吸不好，那麼聲音就必然受影響。（伍德爾：《成功歌唱的階梯》）所以，正確的姿勢是好的發聲的基礎，不過這必須是逐漸養成習慣，沒有一點緊張。（奧斯門·布爾：《一些聲樂問題的解答》）
練聲的時候，歌唱者應該自自然然地站立，重心穩定，順著本來的用力方向，不可有任何拘束；肌肉放鬆但又不是像睡眠時那樣鬆垮垮地；坐著唱歌胸部或多或少會受到限制，從而影響到呼吸時的自由活動；脊椎骨要直、頭部自然、端正、平直；頸部的肌肉必須放鬆；胸部抬起到中等高度，兩肩放鬆下垂，在吸氣時肋骨穩定抬起，這種胸、肩、肋骨抬起姿勢在發聲時應加以保持是非常重要的。有人說：“凹陷的胸腔就會造成凹陷的聲音。”
口形對歌唱者所發的聲音關系很大，發聲時要根據不同的字音把口適度地、充分地、自然地張開。以“啊”音來說，口的張開度應能容許拇指在上下牙中間通過；上唇應提到能看見一半上齒，下唇要能開到看得見下齒是一條白線，至少也要和下齒平齊。如果上下唇是包著牙齒的，則必然導致聲音悶在裡面，字音含混不清，這是必須加以防止的。舌頭必須放鬆、放平，舌頭輕輕靠著下牙根，嚴格防止後縮、升起、緊張，否則就會直接影響到喉頭的彈性與聲波通路的暢通。下巴要自然地張開避免對喉部的擠壓。當聲音升高時，上顎後方的軟顎要相應地拱起或擴張。唇、舌、下顎等肌肉在發聲時要保持彈性和穩定不得抖動。
練習一般是從“啊”音開始，在“啊”音練習得稍有基礎之後，再逐步增加其他母音（呃、歐、烏、衣）。不同的母音口形也要隨之做相應的調整，但必須保持字音的准確，自始至終不要走樣，唱“啊”就一直是“啊”音，就像說話那麼清楚自然。不過，“啊”音並不是每個人都最適應的。有的人感到方便，而有的人感到困難。遇到這種情況，開始時可換用其他母音練習，如用“衣”開始然後再練習其他母音。為了取得較好的效果，不妨利用一面鏡子練習。對著鏡子歌唱可以隨時注意到口、舌、唇、齒的活動，有利於對聲音的調節和糾正。
練聲的時間以飯後一小時以外為好，每次練習可分為兩三個段落，每段時間不超過二十分鐘，在一段完了之後，應有一定的休息時間，以確保對聲音用之有度，不使聲帶陷於疲勞。總之，練習不在於時間多長，次數多少，主要是能夠合理利用時間尤其是要不間斷，不可時練時停。
氣息是發聲的動力。吸氣時要像吹一個氣球那樣，使整個肺膨脹。馬爾開西說：“歌唱者的呼吸必須像打哈欠那樣深滿。”但這種活動必須是無聲的、從容的、有節奏的、自然的不易察覺的。吸入的氣要適量，不宜太多，過多會造成有關肌肉的緊張。發聲時，氣息的流出要有節制、有力度、均勻穩定而不漏掉。
任何練習都要著重音質的悅耳而不是去追求音量。要依照自己的發聲能力，自然地歌唱，堅決防止大聲喊叫或憋擠或唱過低過高的音。發聲要准確、明快、富有彈性，不可強力、緊逼、壓迫。最初練習所用的音，要在聲音最容易達到的范圍內，然後再逐漸向上下方擴展，不要急於求成。
基本練習雖然簡單，但唱起來也要有韻律。韋則士說：“想像力和創造性應當進入到即使是在唱音階和練習之中。”布色爾說：“要變換著感情去唱聲樂練習，如音階、琶音等。沒有任何表情機械地進行技巧練習是沒什麼用的。”
下面的練習方法和簡短練習，可依需要採用。
第一 口語練習
有最自然、最悅耳、最清純的聲音（所有的音不宜太高或太低），緩慢柔和地讀出下面的幾個字：
啦——，啊——，哈——。
啷——，昂——，杭——。
在做上面練習時應注意這幾點：
1. 喉頭的活動是不顯著的，應當感覺不到它的動作。
2. 氣息的吸入、吐出要十分自然，在思想上不應有它的存在。
3. 各發聲器官的活動，應非常自如不受拘束，相互間很協調。
4. 每讀一個字，口、唇、舌應清晰吐出、輕松自然。
這種口語練習是幫助練習的人在開始練聲之前，把各有關器官從拘束收緊的狀態中解放出來，使他們能舒展、自然、富有彈性。有的人在練聲前的歌唱活動中，由於這樣那樣的原因，不自覺地養成一種發聲不自然的習慣，這就更需要在開始階段多做這個練習。
第二 歌調練習
練習一
這練習就是上面口語練習的發展，用最自然、最便易的聲音去唱，只要求用中等的音量。聲調要像說話那樣自由。
“必須反復地練習每個音，直到你完全滿意為止”。（杜普雷）把上面練習經過反復歌唱以後，可以進行下列練習：
練習二
這練習要從容地用一口氣唱完，聲音的大小要均勻。
練習三
注意聲音連貫，按指定地方換氣，用慢的速度，其它母音同上。
練習四
唱上面三個練習，口、唇、舌要穩定、自然。歌唱者可以根據自己聲音的情況採取適當的音高。起音不宜太高或太低，要以唱起來不費力為原則。唱“啦”字時舌頭在口腔的活動應該很靈活，迅速放鬆放平，即輕捷地從子音轉到母音上，以防止聲調出現氣音。唱“哈”字是使喉易於放鬆，消除聲音的緊張狀態，防止粗糙的音流和喉音的產生。
如果在練習時仍然感受到喉部緊張僵硬，可以隨時試用下列方法補救。 把下面各字輕輕地、慢慢地、清楚地讀出，讓喉腔充分放鬆。反復練習多次，直到覺得活動自由為止，然後再把它們大聲地朗讀出來。
啦 、啊、哈。啷、昂、杭。
每逢感到喉腔、口舌不自然，都可以用這方法去解除。
在唱練習二、三、四以前，都可以先用“閉口哼唱”進行練習，“閉口哼唱”就是閉著嘴唇，牙齒稍稍分開的哼著歌唱。哼唱時口、唇、舌、下顎都要放鬆，氣息的流出要很均勻，聲音應感覺是集中在鼻腔的頂端。經過反復練習，使哼起來覺得非常自然順暢之後，再把口慢慢地張開。在張開口時要保持發音的自然順暢和聲音的位置集中。
練習五
用緩慢的速度唱，注意肌肉放鬆和聲音感覺位置的穩定。
第六課 4/4
第七課 4/4
第八課 12/8
這三個練習要用緩慢、穩定、悅耳的音質去唱。在有換氣記號的地方，要重新換氣。掙扎時應自然、敏捷、無聲，有不知不覺的意味。不論音的高低變化如何，聲音的感覺位置要高和穩定。
所有的練習在一個母音練得稍有基礎之後，可以換用其他母音輪換練習。每個練習的起音應根據自己的聲音，選擇適中的音，不可太低或太高。在一個調上唱幾遍以後，可以每次做半音地逐漸移高或移低。
練習九 12/8
練習十 12/8
上兩個練習用圓潤的聲調，緩緩地，平靜地唱，保持節奏准確和最後音符的時值。按指定的地方換氣。交替用各母音練習。
練習十一 4/4
練習十二 4/4
這兩個練習都可以用三種速度唱，首先是慢的，在慢的練習有了基礎之後，可以逐漸用中等速度，最後加上較快的速度，練習十一，用一口氣唱完，在練習一段練習以後，用一口氣唱兩遍。這兩個練習有助於鍛煉對氣息的控制、分配使用，並促進在音域范圍內使各音都能唱得完好勻調。
練習十三 3/4
練習十四 4/4
這兩個練習都是用一口氣唱完。聲音的發出要帶有突發性，但不應強烈。注意聲音要最大限度地保持彈性、自然、悅耳。它們可以增加聲音的亮度和力度。
練習十五 4/4
練習十六 4/4
這是著名男高音卡魯索經常使用的兩個練習，要注意唱得連貫，聲音輕松自然，氣息均勻不浪費。
練習十七 12/8
練習十八 12/8
這兩個是聲音流暢的練習，音要唱得清楚自然，開始時慢慢地唱，以後逐漸加快。
唱以上的練習，聲音要力求自然省力，就像一股湧泉順暢地流出，而不是擠壓出來的。聲音應感到很集中而又靠前。聲音的位置一定要高。蘭培爾提說：“聲音應該從頭部發出，頭對於一個歌唱者說，在他嗓音的任何一段都執行著共鳴的作用。”（《歌唱藝術》）薩莫伊洛夫說：“聲音永遠要集中在鼻腔頂端和上額相交的地方，這種振動的感覺和頭腔共鳴，在任何歌唱情況下都必須保持。”（《歌唱者手冊》）
如 何 練 習 發 聲
唱歌或練聲，不要大聲吼叫，不要用蠻力唱，唱不了的高音，暫時不唱為好，如果嗓音累，喉嚨未打開，可以用烏（u）時，手摸喉節不動或向下一點為佳。唱哼鳴練習時，手摸下巴下的頦舌肌，是軟的為佳。如有硬結，說明舌根緊，可伸舌放鬆，改善哼鳴質量，使之通暢自如。哼鳴練習，到一定高度可張嘴練習，這樣舌根與軟顎相接形成。張嘴練習好處是：可以打開頜關節掉下下巴，可以觀察到舌頭是否向後縮，如舌有縮的現象，哼鳴就不理想，可將舌前伸練習。
小聲練習，男聲用假聲練習，它的好處是，發出一個不大的小聲，不至於使喉嚨緊張，一個好的小聲（假聲）已具備了好多科學發聲的要素，諸如打開、位置、氣息、狀態等，鞏固以後，大聲也是如此，小聲像一面鏡子一樣看到大聲模樣。女聲練習小聲，可找到頭聲，將來換聲就容易的多，男高音練假聲，到一定高度就響起來，可直接用於歌唱。
以上是一些簡單介紹，真正獲得高難度的聲樂技巧，還是要靠科學的態度，持久的努力，加上老師的正確引導，才能獲得。
練聲的初步
瀏覽：152 | 發布於：2009.06.12 | 分類：聲樂知識發聲器官是每個人生來具有的，唱歌的人不難想到，對歌唱活動來說，他本人既是個演唱者，同時又是件樂器。由於兩者是結合在一起的，聲音訓練就面對著兩項工作。首先是要把樂器——聲音鍛煉好，使它能滿足於歌唱多種歌曲的要求；其次，要使自己成為一個優秀的歌唱者，除了把聲音鍛煉好之外，還要具備聲音以外的一些條件。這就像一個人僅僅做出了一把好的提琴，還不就是一位好提琴手一樣。但好的聲音是一個先決條件，這也是毋庸置疑的。
有人認為發聲（包括呼吸和共鳴）是人的自然生理機能，是每個身體健康、器官正常的人的本能活動，談不到學習與訓練的問題，當然，“發聲是一種生理現象，不過聲音的控制和運用乃是思想方面的事情，而不是生理方面的事情。”（艾爾哈特《合唱的技巧》）“聲音是聽命於它的司令部——人的頭腦。”（梅裡安：《聲音受到的干擾及其排除方法》）
從某種意義上來說，聲音訓練是一種技能訓練。它也和許多技能訓練相似，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個學習和掌握的過程。人們由於主客觀條件並不完全一樣，經歷這過程的時間也有長有短，有快有慢，但省略或取消這過程卻是不可能的，否則就難以達到合乎規格的要求，這乃是一條規律。
實踐證明，聲音訓練的過程也是學習和勞動的過程，在這一過程中，通過刻苦學習與頑強勞動，而獲得一種歌唱的技巧。可是又必須看到，技術是手段不是目的，技術是為目的服務的。對這一點，本末不能倒置。
由於聲音訓練是學習和勞動的過程，接受訓練的人就需要有良好的學習精神和正確的勞動態度。譬如說：謙虛謹慎、戒驕戒躁、精神飽滿、思想集中、勤奮刻苦、持之有恆、意志堅定、充滿信心等等。這些雖然是學習任何東西都應具有的精神，而對於學習聲樂則尤其重要。一旦精神狀態有所衰退或動搖，就必然造成技藝上的停滯與後退。聲樂的學習是沒有止境的，它只有起點站和加油站，沒有中途站和終點站。
學習聲樂要順應學習的發展規律，從易到難，從簡單到復雜，有計劃、有步驟地進行鍛煉，一步一個腳印地打好基礎，既要勇於進取，又要循序漸進。要善於發現自己的長處和特點，努力加以保持發揮；要樂於找出自己的缺點與不足，認真進行改善糾正，精益求精不斷提高。所謂循序漸進就是：“先唱速度慢而安靜的練習，逐漸發展到比較快而活潑的練習；先唱只包括一部分（能發出正常的、不緊的聲音的部分）音域的練習，逐漸發展到包括該階段的全部音域的練習，可是要禁止唱音域兩端的那幾個音；先用一個比較適當的母音來唱聲樂線連續的練習；逐漸發展到母親和子音混合的練習；先唱力度很弱的練習，逐漸發展到力度正常的練習。在移低或移高半音（模進）地重復著某種音型時，在多次重復之間應當努力保持合理的休止，以培養學生在音樂藝術上的恰到好處的感覺和'內在的脈搏律動’。……每條新練習要唱得柔和、不匆忙、連接而動聽，並且必須要用能夠唱得好的速度來唱。“（戈魯別夫：《青年聲樂教師須知》）
為了保證聲音的訓練，健康的身體非常重要。歌唱所使用的樂器就是身體內部的器官，海爾說：“如果你身體是丙等三級的，那你就很難成為甲等一級的歌唱者”。（《歌唱中的自由》）因此，歌唱者必須經常鍛煉身體保持健康。
在聲樂學習中要力求不走或少走彎路，尤其要注意防止在不知不覺中，因使用的方法、練習的方式的不當而陷入歧途，養成了不良習慣。不良習慣一旦養成，即使有所發現，往往也要費很大氣力才能糾正或消除。《明心鑑》說得好：“人病可用藥療之，藝病豈可不求療治之法，……可嘆人不知自己之藝病，不肯虛心，遂染成多種難改之藝病。病根一深，則雖欲再治，但恐不易耳。”葉戈羅夫說：“不正確的唱歌方法得到鞏固後，要改正過來就很困難，甚至經過教師糾正後還會再犯。（巴甫洛夫常說指出，）後天性的條件反射是不會消失的，只能給予抑制，以後，由於受到不同刺激的影響，可以再度出現。”（《歌唱家的衛生》）
現在談一談實際練聲問題，並介紹一些簡單的練習。
首先提供幾條參考意見：
人們常說：“慎始則成半”。練聲的人在開始的階段是十分重要的，阿·達利沃說：歌唱者的初學階段往往是帶有決定性的。醉心於短期速成的人是很愚蠢的。“（《歌唱者和歌曲》）所以，每個人都應該爭取有一個良好的開端。
開始練聲的時候並不總是那麼趣味盎然的，有的練習初看起來似乎太簡單、太單調，但正是這些東西乃是奠定聲音基礎所不可缺少的。所以杜普雷說：“無論那些初步練習是多麼枯燥無味，我還是希望學生不要忽視它們，聲樂藝術的基礎主要是在聲音的形成和聲音性質。“（《歌唱藝術》）
練聲不在於練習的多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對第一件事做好充分的准備。在練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清晰、准確。為了保證聲音高低的准確，在練習時最好能一件音調准確的樂器作為的標准，雖然有許多練習並不需要採用伴奏。有許多聲樂教師主張在練聲時盡可能少地用樂器伴奏。如皮爾斯說：“所有歌唱者都應該使自己習慣於在沒有樂器的幫助下歌唱。“（《歌唱的課堂教學》）萊因說：”在練習時越少用鋼琴越好。“（《什麼是每個歌唱者所應該知道的》）
當我們把人的整個身體作為一件發聲樂器的時候，就可能容易地體會到練聲時，採取正確的歌唱姿勢是非常重要的。有的聲樂教師把姿勢問題列入訓練歌唱者聲音基礎工作的首位。（富格森：《歌唱者的基本條件》）“姿勢對於養成正確的呼吸習慣至為重要。”（威爾森：《獨唱歌者》）“除非整個身體自然放鬆，否則呼吸就無法正確。”（瓦爾通：《聲樂方法》）如果姿勢和呼吸不好，那麼聲音就必然受影響。（伍德爾：《成功歌唱的階梯》）所以，正確的姿勢是好的發聲的基礎，不過這必須是逐漸養成習慣，沒有一點緊張。（奧斯門·布爾：《一些聲樂問題的解答》）
練聲的時候，歌唱者應該自自然然地站立，重心穩定，順著本來的用力方向，不可有任何拘束；肌肉放鬆但又不是像睡眠時那樣鬆垮垮地；坐著唱歌胸部或多或少會受到限制，從而影響到呼吸時的自由活動；脊椎骨要直、頭部自然、端正、平直；頸部的肌肉必須放鬆；胸部抬起到中等高度，兩肩放鬆下垂，在吸氣時肋骨穩定抬起，這種胸、肩、肋骨抬起姿勢在發聲時應加以保持是非常重要的。有人說：“凹陷的胸腔就會造成凹陷的聲音。”
口形對歌唱者所發的聲音關系很大，發聲時要根據不同的字音把口適度地、充分地、自然地張開。以“啊”音來說，口的張開度應能容許拇指在上下牙中間通過；上唇應提到能看見一半上齒，下唇要能開到看得見下齒是一條白線，至少也要和下齒平齊。如果上下唇是包著牙齒的，則必然導致聲音悶在裡面，字音含混不清，這是必須加以防止的。舌頭必須放鬆、放平，舌頭輕輕靠著下牙根，嚴格防止後縮、升起、緊張，否則就會直接影響到喉頭的彈性與聲波通路的暢通。下巴要自然地張開避免對喉部的擠壓。當聲音升高時，上顎後方的軟顎要相應地拱起或擴張。唇、舌、下顎等肌肉在發聲時要保持彈性和穩定不得抖動。
練習一般是從“啊”音開始，在“啊”音練習得稍有基礎之後，再逐步增加其他母音（呃、歐、烏、衣）。不同的母音口形也要隨之做相應的調整，但必須保持字音的准確，自始至終不要走樣，唱“啊”就一直是“啊”音，就像說話那麼清楚自然。不過，“啊”音並不是每個人都最適應的。有的人感到方便，而有的人感到困難。遇到這種情況，開始時可換用其他母音練習，如用“衣”開始然後再練習其他母音。為了取得較好的效果，不妨利用一面鏡子練習。對著鏡子歌唱可以隨時注意到口、舌、唇、齒的活動，有利於對聲音的調節和糾正。
練聲的時間以飯後一小時以外為好，每次練習可分為兩三個段落，每段時間不超過二十分鐘，在一段完了之後，應有一定的休息時間，以確保對聲音用之有度，不使聲帶陷於疲勞。總之，練習不在於時間多長，次數多少，主要是能夠合理利用時間尤其是要不間斷，不可時練時停。
氣息是發聲的動力。吸氣時要像吹一個氣球那樣，使整個肺膨脹。馬爾開西說：“歌唱者的呼吸必須像打哈欠那樣深滿。”但這種活動必須是無聲的、從容的、有節奏的、自然的不易察覺的。吸入的氣要適量，不宜太多，過多會造成有關肌肉的緊張。發聲時，氣息的流出要有節制、有力度、均勻穩定而不漏掉。
任何練習都要著重音質的悅耳而不是去追求音量。要依照自己的發聲能力，自然地歌唱，堅決防止大聲喊叫或憋擠或唱過低過高的音。發聲要准確、明快、富有彈性，不可強力、緊逼、壓迫。最初練習所用的音，要在聲音最容易達到的范圍內，然後再逐漸向上下方擴展，不要急於求成。
基本練習雖然簡單，但唱起來也要有韻律。韋則士說：“想像力和創造性應當進入到即使是在唱音階和練習之中。”布色爾說：“要變換著感情去唱聲樂練習，如音階、琶音等。沒有任何表情機械地進行技巧練習是沒什麼用的。”
下面的練習方法和簡短練習，可依需要採用。
第一 口語練習
有最自然、最悅耳、最清純的聲音（所有的音不宜太高或太低），緩慢柔和地讀出下面的幾個字：
啦——，啊——，哈——。
啷——，昂——，杭——。
在做上面練習時應注意這幾點：
1. 喉頭的活動是不顯著的，應當感覺不到它的動作。
2. 氣息的吸入、吐出要十分自然，在思想上不應有它的存在。
3. 各發聲器官的活動，應非常自如不受拘束，相互間很協調。
4. 每讀一個字，口、唇、舌應清晰吐出、輕松自然。
這種口語練習是幫助練習的人在開始練聲之前，把各有關器官從拘束收緊的狀態中解放出來，使他們能舒展、自然、富有彈性。有的人在練聲前的歌唱活動中，由於這樣那樣的原因，不自覺地養成一種發聲不自然的習慣，這就更需要在開始階段多做這個練習。
第二 歌調練習
練習一
這練習就是上面口語練習的發展，用最自然、最便易的聲音去唱，只要求用中等的音量。聲調要像說話那樣自由。
“必須反復地練習每個音，直到你完全滿意為止”。（杜普雷）把上面練習經過反復歌唱以後，可以進行下列練習：
練習二
這練習要從容地用一口氣唱完，聲音的大小要均勻。
練習三
注意聲音連貫，按指定地方換氣，用慢的速度，其它母音同上。
練習四
唱上面三個練習，口、唇、舌要穩定、自然。歌唱者可以根據自己聲音的情況採取適當的音高。起音不宜太高或太低，要以唱起來不費力為原則。唱“啦”字時舌頭在口腔的活動應該很靈活，迅速放鬆放平，即輕捷地從子音轉到母音上，以防止聲調出現氣音。唱“哈”字是使喉易於放鬆，消除聲音的緊張狀態，防止粗糙的音流和喉音的產生。
如果在練習時仍然感受到喉部緊張僵硬，可以隨時試用下列方法補救。 把下面各字輕輕地、慢慢地、清楚地讀出，讓喉腔充分放鬆。反復練習多次，直到覺得活動自由為止，然後再把它們大聲地朗讀出來。
啦 、啊、哈。啷、昂、杭。
每逢感到喉腔、口舌不自然，都可以用這方法去解除。
在唱練習二、三、四以前，都可以先用“閉口哼唱”進行練習，“閉口哼唱”就是閉著嘴唇，牙齒稍稍分開的哼著歌唱。哼唱時口、唇、舌、下顎都要放鬆，氣息的流出要很均勻，聲音應感覺是集中在鼻腔的頂端。經過反復練習，使哼起來覺得非常自然順暢之後，再把口慢慢地張開。在張開口時要保持發音的自然順暢和聲音的位置集中。
練習五
用緩慢的速度唱，注意肌肉放鬆和聲音感覺位置的穩定。
第六課 4/4
第七課 4/4
第八課 12/8
這三個練習要用緩慢、穩定、悅耳的音質去唱。在有換氣記號的地方，要重新換氣。掙扎時應自然、敏捷、無聲，有不知不覺的意味。不論音的高低變化如何，聲音的感覺位置要高和穩定。
所有的練習在一個母音練得稍有基礎之後，可以換用其他母音輪換練習。每個練習的起音應根據自己的聲音，選擇適中的音，不可太低或太高。在一個調上唱幾遍以後，可以每次做半音地逐漸移高或移低。
練習九 12/8
練習十 12/8
上兩個練習用圓潤的聲調，緩緩地，平靜地唱，保持節奏准確和最後音符的時值。按指定的地方換氣。交替用各母音練習。
練習十一 4/4
練習十二 4/4
這兩個練習都可以用三種速度唱，首先是慢的，在慢的練習有了基礎之後，可以逐漸用中等速度，最後加上較快的速度，練習十一，用一口氣唱完，在練習一段練習以後，用一口氣唱兩遍。這兩個練習有助於鍛煉對氣息的控制、分配使用，並促進在音域范圍內使各音都能唱得完好勻調。
練習十三 3/4
練習十四 4/4
這兩個練習都是用一口氣唱完。聲音的發出要帶有突發性，但不應強烈。注意聲音要最大限度地保持彈性、自然、悅耳。它們可以增加聲音的亮度和力度。
練習十五 4/4
練習十六 4/4
這是著名男高音卡魯索經常使用的兩個練習，要注意唱得連貫，聲音輕松自然，氣息均勻不浪費。
練習十七 12/8
練習十八 12/8
這兩個是聲音流暢的練習，音要唱得清楚自然，開始時慢慢地唱，以後逐漸加快。
唱以上的練習，聲音要力求自然省力，就像一股湧泉順暢地流出，而不是擠壓出來的。聲音應感到很集中而又靠前。聲音的位置一定要高。蘭培爾提說：“聲音應該從頭部發出，頭對於一個歌唱者說，在他嗓音的任何一段都執行著共鳴的作用。”（《歌唱藝術》）薩莫伊洛夫說：“聲音永遠要集中在鼻腔頂端和上額相交的地方，這種振動的感覺和頭腔共鳴，在任何歌唱情況下都必須保持。”（《歌唱者手冊》）