永不后退txt百度云:【资料】谈明天启、崇祯青花瓷器的艺术风格

来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 21:30:30

谈明天启、崇祯青花瓷器的艺术风格

明代天启、崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上较为特殊的时期。朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。民窑瓷业规模迅速得以扩大，产品质量不断提高，瓷器仍保持外销旺势，据T>澳尔克编著的《瓷器与荷兰东印度公司》记载，1602年至1682年明末清初的80年间，仅荷兰人贩运中国瓷器达1600万件以上，在口本、欧洲各国、美国等收藏较多该时期的青花瓷器。出口的瓷器，有官窑产品，也有民窑的产品。大部分品种都是深受欢迎的青花瓷器，也有釉上红、绿、黑三彩瓷，可以说中国瓷器几乎遍及亚非欧美各洲，大量行销全世界。本文对广东省博物馆藏天启、崇祯时期瓷器加以介绍，并结合器物谈谈该时期瓷器的艺术风格与特点。
　　
　　一、主要器物介绍
　　
　　广东省博物馆藏天启、崇祯青花瓷器较多，从这些传世品器物来看，可分为粗、细两类。粗的一类从胎釉上看，器物胎体厚重，修胎粗糙，釉面青灰，光泽较差，青花发色灰暗晕散严重，如大罐、瓶、炉等。细的一类主要指从造型、胎釉到青花发色、纹饰等，给人以耳目一新的感觉，属于“上品细料器”，如“大明崇祯年制”款的罗汉图圈足炉、莲子罐、橄榄瓶、笔筒、筒瓶、香炉等，制作规整，发色艳丽，层次感好。成书于崇祯十年的《天工开物》中所谓“共计一坯之力，过手七十二，方可器成”，可见崇祯时制瓷工艺分工之细。

　　1．天启三年青花云龙纹大香炉。高43厘米，口径32．5厘米，底径34厘米。大口，溜肩，弧腹，肩部有两个方孔，腹下部有三个圆孔。里外施釉，釉层较薄，微泛青色。口沿、圈足及底部露胎，腹部近底处刮釉一圈。露胎处泛火石红。白胎泛黄，胎体厚重。腹部接胎处及器身多处窑裂，这是明天启时期制作大器技术不过关之故。肩部绘缠枝莲纹，腹部绘海水云纹。缠枝莲的画法继承万历时的传统，较规矩，莲花呈稻穗状，花心、花瓣中心及边线，绘以深色青料，其他部分则涂色较淡。每道云纹一侧色深一侧色淡，采用“分水”法绘画。龙纹有正面和侧面龙各两条。正面龙纹为五爪长发大眼突额瘦长颌，张牙舞爪，老态龙钟，不够凶猛，这是明末龙纹的典型画法。青花色调鲜艳稳定，画工细致考究。腹部有铭文“江西饶州府浮梁县景德镇里仁通津市信士方丈祖室人陈氏李氏男方子舜女接英招英喜奉香炉花瓶一副于长寿庵佛前供奉祈保合家清吉富有攸归天启三年冬月谷旦立”。

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从铭文看，它用作香炉。从这件器物鲜艳的青料看，曾是官窑独用的青料这时民窑也可以使用了，可见青料的使用已无官民窑之分。“青色狼藉，有司不能察，流于民间，其制无复分”，这正是当时情况的写照。

　　2．天启青花松鹿鸟纹梅瓶。高26厘米，口径64厘米，底径9．5厘米。盘口短颈，丰肩，直腹渐内收，圈足。口沿施酱釉，通体施釉，稍泛黄色，釉面细开片，开片裂缝纹呈黑色，圈足内外则刮釉一圈，露胎，底施釉。瓶体一面绘松树，另一面绘奔鹿、飞鸟，底书“玉堂器”款。青花色调灰黑。胎呈灰黄色，较粗松，瓷化程度不好。瓶有两道接痕。纹饰及底款凸起一层，有浮雕美感，细细观察这种效果是制作时在素胎上用凝脂似的乳白釉绘纹饰的草图，后在其上以青花料画纹饰，再罩以透明釉所致，故在纹饰的边沿有乳白色边。

　　此瓶与江西南城天启四年墓出土的同类梅瓶相比，其口、颈、肩部的制作，酱口、底足的处理，纹饰的画法，题材底款等，都基本一致。不同之处是该瓶的下腹略大，天启四年瓶下腹较瘦，这可能是不同工匠的制作差别。故此瓶种应定为天启瓷。

　　3．天启青花折枝花蝶梅瓶。高28．61厘米，口径6．2厘米，底径9．7厘米。通体施釉，圈足边沿刮釉露胎。白胎泛黄。釉面开细碎纹片，器身饰以折枝花、蝴蝶，底书“玉堂佳器”方框四字青花印章式款。青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰有凝脂状凸起。此瓶与天启四年梅瓶的造型完全一致，规格尺寸也很接近，酱口、幽足的处理方法及底款也一样，其纹饰与江西博物馆藏的崇祯元年玉壶春瓶一样。故该瓶应定为天启末崇祯初烧制。

　　4．天启青花松树纹敞口瓶。高15．7厘米，口径5厘米，底径5厘米。喇叭口，束颈，鼓腹，圈足。此类瓶的纹饰有多种，包括飞鸟、蝴蝶、缠枝干松树、云鹤等。口施酱釉，通体施白釉，釉色泛黄，釉面开细小纹片，纹饰有凝脂状凸起，青花呈色不稳定，有晕散现象。圈足外刮釉一圈，露胎，胎泛黄。此类瓶与江西博物馆藏的天启青花松鹤鹿纹瓶造型一致，纹饰内容题材、装饰方法相似，故为天启瓷。该类敞口瓶在库房收藏较多，文物市场存世量较大，特别是出口外销较多。

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5．崇祯青花山水人物莲子罐。高15．7厘米，口径7．5厘米，底径6．4厘米。直口，短颈，弧腹，圈足。内外施透明釉，釉泛青，口沿及圈足无釉，圈足外侧削釉一周露胎。胎白，紧密。颈部施小花叶，腹部主题纹饰绘山水人物，肩部及腹下部均饰带状暗花纹，为典型的晚明绘画风格。青花色调艳丽，层次分明。从釉色、青花呈色到画装饰风格以及胎质和底足的处理方式等，都具有典型的晚明崇祯时代风格。

　　6．崇祯青花山水人物故事筒瓶。高39．6厘米，口径15．7厘米，底径17．6厘米。侈口，短颈，溜肩，直腹，平底。内外满施釉，底无釉。颈部饰蕉叶纹一周，腹部主题纹饰绘山水人物故事，衬以蕉叶、山石云纹。小太阳，云纹呈来回徘徊状的括号形，蕉叶叶茎留空不上青料，器身上下暗刻边饰，同样为晚明崇祯常用的暗花技法。特别是绘有左右回绕盘旋的云纹，在器身一面绘有左右飘荡的括号袱云纹，极富时代特征，这种括号云一直延续到清初。

　　7．崇祯款青花罗汉人物炉。高6．5厘米，口径l0．5厘米，底径8．1厘米。平沿，直口，鼓腹，圈足。口沿及腹下部至足间印暗花水波纹各一周，腹间绘青花罗汉、山石、小太阳，青花色泽艳丽明快，山水画法富有层次感，已趋向清初康熙青花五彩的阴阳立体画法。炉内外通体施白釉，稍泛青色。圈足内心双行直书“大明崇祯年制”楷书款，圈足外侧削釉一圈，底有粘沙现象，明崇祯朝瓷器有年款的很少，该炉应是这时期典型的断代标准器。

　　8．崇祯青花“状元及第”人物故事纹象腿瓶。高39厘米，口径15．7厘米，底径17．6厘米。唇口，粗颈，丰肩瘦长腹下微收，平底无釉。通体施白釉，腹部主题纹饰为“状元及第”图，表现了公子中状元后回家报喜的一个场景，一人双手托起装满元宝的托盘，高举头顶跪拜在妇人家门前，身后站着中状元的官人及随从，有天气晴朗的阳光普照，有风景秀丽的庭院、花草、翠竹和芭蕉叶树，湖水青青，微风悠悠，好一派诗情画意。该器物纹饰反映了下层士人通过科举考试走入宦途后报喜的场面。

9．崇祯青花人物图盆。高10厘米，口径22．5厘米，底径12．5厘米。板沿口，弧腹，圈足。盆内青花主题纹饰为山水、树木、太阳、人物等风景画，板沿及腹壁绘大小花卉衬托，盆外无纹饰，只有近底处双圈，底足内书青花楷书双圈年款，写法少见。但从纹饰的色彩和绘画风格来看，有人物对弈图、合欢树、小太阳等，富有崇祯时期的制作风格，虽说是嘉靖时期的款，但实际应是崇祯仿嘉靖的器物。
　　
　　二、艺术风格及特征分析
　　
　　天启、崇祯时期青花瓷器风格为之一新，其纹饰受当时绘画、木版画等影响，山水题材较多见，诗中有画，画中有诗。装饰题材多样，完全突破了以往官窑器物图案规格化的束缚，各种动物如虎、牛、猫、虾、鹦鹉等均可入画，有些山水、花鸟画题材的青花瓷器，是专为销往日本等国而特制的。该时期的青花呈色不如嘉靖万历时期那么鲜艳，较多的是蓝中泛灰、色泽较淡的风格，从色质到纹样都给人一种全新的感受。

　　1．造型特征；从诸多图片资料和馆藏器物类型上来看，多为琢器，大致分三类：
　　一类为陈设用器。如筒瓶、莲子罐、橄榄罐、笔筒、盒等；

　　二类为佛前供器。如香炉、净水碗、烛台等；

　　三类为外销瓷。外销瓷当中，有销往欧洲市场的，如筒瓶、六方瓶、葫芦、军持、花浇、茶壶、盒、炉、盘等。

　　1984年英国人在南中国海中打捞清顺治二年沉船，发现了大量具有崇祯时期特点的青花瓷器。此类瓷器纹饰，除了绘有崇祯时期常见的中国传统纹饰以外，也有西洋荷兰特色郁金香的纹饰，颇具异国情调。另一类销往日本，被称为祥瑞器，是按照日本提供的样本，在景德镇定烧，造型大多与日本茶道有关。这类器物胎体坚硬，绘工精细，多为人物、小船、枝头鸟和鹿等纹饰，具有典型的日本风格。

　　2．胎釉特征。从器物的露胎处看出，该时期的瓷器胎体坚致细白，胎体厚重，釉面多白中泛青，釉层较薄，釉面坚硬平整，已具备清代瓷器的某些特点。另外，该时期的瓷器在制作工艺上有—个非常显著的特点，足际露胎较多，旋削整齐，多见旋削痕。

　　3．纹样装饰特征。花纹内容多，有活泼跳跃的草虫图纹，如蟋蟀、飞蝶；有各类形态逼真的动物，如虎、牛、猫、虾、鹦、鹉、鹭鸶等；有人物戏曲故事，特别是崇祯青花瓷器的装饰开始大量出现祈求官爵升迁和吉祥平安的内容，有加官进爵图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图、梦境图、庭院仕女婴戏图、仕女伎乐图、对弈图、十八罗汉图、苏武牧羊图、水淹七军图、仙人乘槎图、刘海戏蟾图等，都是崇祯青花善于表现的人物装饰手法。如画面中绘一人物，双手捧放有官帽的托盘献给主人；有的绘两人分别捧官帽、爵杯献主人，寓意加官进爵；也有绘人物捧插有三戟的花瓶献给主人，寓意平升三级；有的绘嫦娥和魁星给中试的状元颁桂枝，反映了下层士人希望通过科举考试走入宦途的愿望；有绘浴象图，一人物捧着花瓶，寓意平安，献给骑在象背上的主人，寓意吉祥；还有山水景物、庭院小景等。

　　这些纹饰多配以题画诗，绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致，表现士大夫阶层在政治上的失意，寄情山水田园的隐逸思想。如青花点染太多，具有明显的时代特征。采用分水和晕染技法，画面宽阔，潇洒酣畅。流传到日本的“古染付”(日本陶瓷界称呼中国明天启时期具有写意风格画面的民窑青花瓷)、“祥瑞”瓷(日本提供样本，在景德镇定烧，造型多与日本茶道有关的器物，胎硬工细，多以人物、小船、枝头鸟和鹿等入画，器物上常有“五郎太甫吴祥瑞造”款识)，远销欧洲各国的“芙蓉手”(日本陶瓷界对中国明代天启青花中，符合外销日本的那部分青花瓷器的称呼)，多具有天启、崇祯年间生产瓷器的特征。

　　4．青花呈色特征。青花发色多为青翠鲜艳，深浅浓淡，富有层次立体感，为清康熙的“青花五彩”瓷奠定了基础。

　　5．款式特征。大部分没有落款，只有少数民窑使用款，如民间寺庙使用的香炉，炉上边有清楚的年月日和烧造地点。另外个别有官窑款，如崇祯罗汉纹炉，是目前景德镇窑在崇祯时期十分少见的有官窑款的香炉。

　　总之，天启、崇祯年间，社会动荡，战争、天灾人祸接连不断，同时深受外国资本主义商品经济发展和中国对外贸易扩大的影响，在动荡不安的社会条件下，中国瓷器反而抓住了发展机遇，使明末青花得到了突破性的发展，并且形成了该时代的独特风格。
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