宠物大机密百度网盘:清代 宫廷画师郎世宁画作

2011-10-03 17:33:57|  分类：国画欣赏 |字号 订阅
本文引用自君子兰《宫廷画师郎世宁画作！》

正月观灯：一管纤毫旧未呵，待题正月恰正歌。人生颇喜披袭冷，又被春灯过眼波。

二月踏青：万物将期草木溶，取来蘸取杏花中。嫌君图卷层峦少，不会遍山灼灼红。

三月赏桃：天地多情且复苏，寻青踏马意多徐。相逢就借东君便，一咏一怀正当涂。

四月流觞：诗情新媚更诗余，便伞褶裙总晏如。群卉亦知朝节气，同人缓缓过长居。

五月竞舟：江阁登临颇欲胜，中都子弟冶游成。盛朝已附屈原老，竞看龙船载妓新。

六月纳凉：就人新暑似江南，半蒲烟光嫩不含。得便画舲听雨去，诗怀夜宿到吴山。

七月乞巧：年光欲看已青青，又度天孙河鼓星。我独爱君山藐汉，中原相望气何森。

八月赏月：壮月江潮久不平，何为驱扇画流萤。我来即是弄潮者，几个中年不靡声！

九月赏菊：天地才生颜色老，人间诗客倍春思。茱萸一插豪情在，坐久峰峦竟不归。

十月画像：金风待振秋蝉咽，玉露樊笼都唱歇。谁种无声菊满山，使之焕发于朝野。

十一月参禅：寻山老道韵颇如，笔致萧严待客诂。既在人间蛰守久，转承意兴竟全无。

十二月赏雪：格物于今又一开，千门万户雪相埋。题词见冷心情下，已素婴孩何必猜。
【名称】：雍正十二月行乐图轴
【年代】：清
【类别】：绘画
【材质】：绢本
【颜色】：设色
【尺寸】：纵188.2cm，横102.2cm
【现藏】：故宫博物院
【介绍】：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为“正月观灯”、“二月踏青”、“三月赏桃”、“四月流觞”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“十一月参禅”和“腊月赏雪”。从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。
圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说“圆明园”的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。” 雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。

《宫廷画师郎世宁》
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。
宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。
在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。
康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。
不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。
作于雍正元年(公元1723年)的《聚瑞图》轴

【名称】清 郎世宁 聚瑞图
【年代】清代
【简介】立轴，绢本，设色，纵109．3厘米，横58．7厘米。上海博物馆藏。
郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。在此所选的即是后一幅作品，前一幅藏于中国台北故宫博物院。
雍正二年(公元1724年)的《松献英芝图》轴

【名称】清 郎世宁 嵩献英芝图
【年代】清代
【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
雍正六年(公元1728年)的《百骏图》卷

【名称】清 郎世宁 百骏图
【年代】清代
【简介】图卷，绢本，设色画。纵：94.5公分，横：776.2公分。现藏台北故宫博物院。
等画幅都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。
在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。
雍正二年(公元1724年)
皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好！”(见清·内务府造办处档案)
在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。如《果亲王允礼像》页(北京故宫博物院收藏)、《八骏图》横幅(江西省博物馆收藏)、《马图》册(上海博物馆收藏)等。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。
雍正在位13年
由乾隆继承大统。乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。 这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日乾隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，乾隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。
郎世宁还不死心，又试了一次
1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日乾隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”乾隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。
不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。
此后郎氏就没再受作弄
不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。
郎世宁身为宫廷画师，将乾隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。

【名称】：《哈萨克贡马图》轴
【朝代】：清
【类别：绘画
【作者】：郎世宁
【材质】：横卷水墨浅设色
【尺幅：纵45.5，横269
【现藏】：法国巴黎吉美博物馆
【赏析】：这幅画描述西部民族的哈萨克人向乾隆献贡马，表示效忠满清王朝。 皇帝镇静的面孔，线条精确微妙。乾隆坐在屏风前的平台上，四周围着有限的几个人。 构图与其说是东亚不如说是欧洲绘画传统。 画卷显然不是依次分段铺开，而是整体展现，以求真切的视觉效果。 同样地，马匹也按西方现实主义手法描画，郎世宁在这方面实为高手，显得空旷的环境，烘托出俊马是如此强壮。 马身立体描绘分外出色，色彩层次过渡令人毫无察觉。
画中的景物，岩石，树木，青苔，水墨线条犀利，著色错落，无疑是国画的表达方式。人物面部用细腻对比笔法描画，显示出稜光效果。 这种西方常见的技巧，此处用在带云母粒的长纤维纸上，效果异常鲜明。
【背景】：耶稣会传教士知道中国人的敌意，他们寻求传播其宗教信仰，但不强迫接受西方文化，试图适应所在国的习俗。 郎世宁就是如此，他吸收国画的技巧，在中西绘画之间遵循中庸的原则。 郎世宁作为得天时地利的观察家和有综合能力的人，成功地描绘了满清王朝的奥秘，将那里的计谋，屈从，统治用温和的人情表现出来。吉美博物馆的这幅长卷，是乾隆皇帝所宠爱的那种艺术珍贵的见证之一。
乾隆要修建圆明园为夏宫
郎世宁又秉旨设计图则。乾隆命郎世宁起草建筑图样进说：“就采用欧夷的样式吧。”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。这项工程于1747年至1759年间进行。
康熙、雍正、乾隆三朝的百余年间，清朝中央政权与西北蒙古族各部和维吾尔族回部争战频繁，终于在乾隆中期平定了蒙古族厄鲁特部和回部的叛乱，使得西北的边境有了一个相对安定的和平局面。为此乾隆皇帝在宫廷画家中挑选了以郎世宁为首的中外画家，创作了一系列史诗般的画幅。乾隆十九年(公元1754年)，厄鲁特蒙古族的杜尔伯特部首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克(合称为三车凌)以及厄鲁特蒙古族的辉特部首领阿睦尔撒纳，相继归顺清朝，乾隆皇帝特地在承德的热河行宫避暑山庄举行盛大仪式表示庆贺。时年66岁的郎世宁和另外两位欧洲传教士画家王致诚、艾启蒙等一起，赶赴承德，画了一批蒙古族归顺首领的油画人物半身肖像。
后来又根据此行搜集的素材，郎世宁和其他中外画家共同完成了两幅大型的历史画:《乾隆万树园赐宴图》横幅(北京故宫博物院收藏)和《乾隆观马术图》横幅(北京故宫博物院收藏)。这两幅画完成之后，张贴在避暑山庄内“卷阿胜境”殿的东西墙上。郎世宁描绘这一主题的绘画作品还有《阿玉锡持矛荡寇图》卷(台北故宫博物院收藏)、《玛瑺斫阵图》卷(有两幅，台北故宫博物院和德国柏林东亚美术馆收藏)、《哈萨克贡马图》卷(法国巴黎吉美博物馆收藏)等。

《乾隆万树园赐宴图》

《乾隆观马术图》


《阿玉锡持矛荡寇图》


《玛瑺斫阵图》
【名称】清郎世宁画玛瑺斫阵图卷
【类别】中国古画
【年代】清代
【作者】郎世宁
【规格】该幅38.4x285.9公分；隔水一14.3公分；隔水二14.4公分
【收藏】台北故宫博物院
从乾隆二十七年（公元1762年)开始，郎世宁和王致诚、艾启蒙、安德义一起为铜版组画《乾隆平定准部回部战图》册(又称《乾隆平定西域战图》册，北京故宫博物院等很多博物馆中均有收藏)绘制图稿。这套十六幅的图稿后来通过广州粤海关将其送往法国巴黎镌刻成铜版刷印，成为宫廷艺术的珍品之一。铜版画草稿主要是由郎世宁负责，他画了其中的若干幅，还用拉丁文和法文写了具体说明。遗憾的是当这套铜版组画竣工从法国运回中国时，郎世宁已经因病去世了。后来清朝宫廷仿照《乾隆平定准部回部战图》绘刻了一系列表现征战场面的铜版组画，这些画幅是由清宫内供职的中国画家制作的，它们成为中国最早的铜版画作品，其中郎世宁的开创之功不可没。


《乾隆平定准部回部战图》郊劳回部成功诸将士 - 平定准部回部得胜图
郎世宁除了作画外，还于乾隆十二年(公元1747年)参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物(俗称西洋楼)的设计和施工。大概就在郎世宁为修建长春园工作期间，一度担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿的职务，官职为正三品。
遗墨熠熠照画史
郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。但郎世宁在为中国皇帝服务时，其身份仅是一个宫廷画家而已，并无优越条件。他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形:“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受挚肘，不能随意发挥。”其作画场所及条件都十分艰苦，郎世宁的荣誉来之不易。
乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕:“乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇著勤慎，曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，著照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叁佰两料理丧事，以示优恤。钦此。”墓碑的正中下方为汉字:“耶稣会士郎公之墓”，左边为拉丁文的墓志。
郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华，至乾隆三十一年(公元1766年)去世，在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一个组成部分来加以叙述和评价了。 　　郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。
郎世宁死后被赐予侍郎之衔，在总计536卷的《清史稿》里，对他的全部记述是：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”
对中国绘画的贡献
聂崇正认为，虽然郎世宁的绘画可谓中西合璧，实际上主要的画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线利用上进行了调整。欧洲的肖像画，比如荷兰的伦勃朗，经常将人物置于侧光环境中，人脸就会半明半暗，但这在当时，中国人是接受不了的，认为是“阴阳脸”，被画脏了脸。郎世宁就借鉴中国人像写真，让人脸尽量接受正面光，避免侧面光，同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下，稍稍加重，这样五官就更清晰、立体。
郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。雍正时期的学者、大名鼎鼎的总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》，文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。里面附有很多介绍欧洲透视法的木刻图。
在还没有照相机的年代，郎世宁还用他的画笔记录了很多重要人物和重要事件，如乾隆皇帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领的场景。
郎世宁和西洋楼
对美术不熟悉的人可能不太熟悉郎世宁，但他参与设计的圆明园西洋楼可谓无人不知。聂崇正认为，曾被英法联军掠走，前几年被购回的大水法12生肖部分兽头，有些极可能出自郎世宁之手。虽然没有任何资料可以证明这一点，但很多地方都明显看到“郎式风格”。
郎世宁作品市场
聂崇正介绍，现存郎世宁的作品分为两种，一种是有明款的，画上题有“臣”字，都是为皇帝画的，大概有六七十幅；另外还有一部分作品虽然没有他的题款，但西洋风格很浓，也能达到郎世宁绘画水平。两者加起来可以过百。
郎世宁的作品现主要存于故宫博物院和台北故宫博物院，上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有个别作品。
聂崇正此前曾为马晋收藏的《百骏图》稿本进行鉴定，目前该作品正在皇城艺术馆展出、并将于6月15日－17日上拍北京鸿正春季书画拍卖会。聂崇正介绍，美国大都会博物馆也藏有同样一件稿本。在古代，重要作品都要先画图稿经皇帝过目才能正式创作，所以档案里常有“成稿预览”的记载。
聂崇正说，郎世宁的作品在艺术品市场上的价格很不规律，但总的来说，升值的空间很大，因为郎世宁的作品流失在民间和海外的很少。几年前，《苹野鸣秋》、《秋林群鹿》两幅作品在海外拍出了很好价格，自己曾为之鉴定。法国也拍过一幅半身妃子像，但因为没有明款，成交价很低。


清 郎世宁 《蘋野鳴秋圖》

清 郎世宁 《秋林群鹿圖》
郎世宁画作拍卖过亿人民币：
2008年，在北京中嘉国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，清代乾隆年间郎世宁绘“雍正十二月圆明园行乐图”十二块，以1.44亿元(不含佣金)勇夺全场头筹。
学术研究
新体画
郎世宁从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。
他将乾隆时期许多重大事件一一入画
以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。 据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。 虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，创作了新的画风。在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达，但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感，而传统的中国写真技艺，则要求被画者是处在不受光线变化常态下的相貌。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。从清宫的肖像上可以看到，欧洲画家来到中国后，为适应中国观者的欣赏习惯，而在画风上作了微妙调整。 郎世宁新体画中最受乾隆喜爱的则是“御容”肖像画。所谓“御容”肖像画不仅包括皇帝正襟危坐的全身或半身的肖像画，也包括各种行动中的皇帝像。

清-郎世宁绘《乾隆皇帝大阅戎装像》
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰。
则是头戴盔、身着铠的武装骑马像。毫无疑问，这是一幅形神毕肖的“御容”肖像画，也是一幅非常成功的新体肖像画。更成功的新体肖像画则是表现乾隆接见少数民族领袖、塞北秋等政治活动的巨帙作品。乾隆御阅后恢复了中断十几年的秋之制，亲率王公大臣、八旗官兵至塞北皇家围场（即今河北围场县），与蒙古八旗会合打猎。郎世宁奉命以大手笔描绘了很有作为的年轻君主，居安思危，习武练兵，在侍卫大臣前后簇拥护卫下，不顾鞍马劳顿，继续转向新围场的轻松游荡的情景。 郎世宁画马最是闻名，卓然一家，颇有杜甫诗咏画马的境界：“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空。”
清 郎世宁《乾隆皇帝大阅图》轴 绢本，设色，纵332.5cm，横232cm。
本幅无作者款印，据作品画风，无疑系郎世宁真笔。
乾隆四年（1739年），皇帝弘历亲临南苑检阅八旗军的队列及各种兵器、火器的操练活动，乾隆每3年大阅一次，以壮军威，鼓士气。
本幅系弘历29岁时的戎装像，精神焕发，亦系郎世宁的盛年佳作。但此时画家对传统中国绘画尚处在学习阶段，图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料而取得了西方细笔油画的艺术效果。作者减弱了对景物、人马的素描手法，以平光处理明暗，线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去，天空中云彩的画法全出自西法，近景的草叶近乎西方的静物写生，只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些程序。

清-郎世宁绘《百骏图》其中一部分
《百骏图》
1728年完成的长卷《百骏图》共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态;画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。马是中国历代画家描绘的传统题材之一，绘画史上曾经出现过众多的画马高手，而郎世宁画马又别具一格。他在来华前系统地学习绘画，打下较为坚实的写生基础;到中国后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶，为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。于是在绘画的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。 郎世宁在清廷画院的另一贡献则是他将自己摸索成功的新体画传授给天主教西方传教士画家王臻诚、艾启蒙等；同时，又将西方的油画技巧、透视方法，甚至连制造油画颜料的技术，也毫无保留地教给画院画家和满族画工。郎世宁的徒弟先后共有十几人，在乾隆画院内形成了实力雄厚并得到皇帝信任的郎世宁新体画集团。
西洋绘画技巧
焦点透视画是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下，出版了首次在中国介绍西画焦点透视法的专著《视学》，序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。
铜版画
铜版画是欧洲版画的一个品种，距今已经有近六百年的历史，因其所用的底版以金属材料铜为主，故称之为铜版画。铜版画的制作要求精致细腻，故耗费人力物力较多，在欧洲也被视为名贵艺术品。铜版画在康熙年间传入中国。而乾隆时由郎世宁为主创作的《平定准部回部.钱图》则是铜版画的佳作。此后，清宫廷仿照《平定准部回部战图》又绘制了一系列表现征战场面的铜版画。这些画幅是根据郎世宁等人所传授的铜版画技法而制作的，可以视为中国最早的铜版画作品。清代第一套战图《平定准部回部战图》，共十六幅，是郎世宁奉命与西洋传教士画家王臻诚、艾启蒙、安得意等起稿共同完成的。它描绘了清兵平定西北战事的主要战线及其始末，是一套有关战史的组画。根据郎世宁的建议将图稿分批寄往法国巴黎，聘请著名雕刻家李巴刻成铜版画，压印200份，寄回内廷。这套铜版组画具有极其浓厚的西洋风味，成为中外博物馆的珍藏品。
其它艺术贡献
1724年，郎世宁还曾参加过圆明园、长春园西洋风格建筑物的设计与施工，为装饰殿堂楼阁绘制了大量图画，有西洋油画，也有在平面上表现深远效果的焦点透视画（线画法）。海宴堂前铜铸的十二生肖动物头像，也应有他的功劳，为此郎世宁一度担任了奉哀苑卿（正三品）的官职。郎世宁的艺术风格影响深远，特别是雍正和乾降时期的官窑粉彩瓷器上的构图布局、绘画主题，多得于郎氏绘画。郎世宁代表了当时的宫廷艺术品位。
画作欣赏
瑞谷图
雍正初年，全国五谷丰登，雍正皇帝令大学士张延玉传旨，着倾巢御用画师意大利传教士郎世宁作《瑞谷图》。雍正五年八月二十二日，雍正皇帝颁示《瑞谷图》，并降旨曰：“今蒙上天特赐嘉谷，养育万姓，坚实实好，确有明征。朕祗承之下，感激欢，着绘图颁示各省督抚等。朕非夸张，以为祥瑞也……自兹以往，观览此图，益加儆惕，以修德为事神之本，以敬民为立政之基。”谕旨“末端钤敬天勤民”宝玺。康雍乾三帝对此玺厚爱备至，三朝各刻一方。乾隆帝在《敬天勤民宝四言诗》中称其为“匪贵其材，实珍其义，掌之黄阁，传以亿年”。

《瑞谷图》
《瑞谷图》是中国第一历史档案馆的镇馆之宝，作者是意大利画家郎世宁。雍正初年(1723年)恰逢难得一见的丰收年景，雍正闻报各处粮食丰收，大悦，便令大学士张廷玉传旨，让宫廷御用画师郎世宁作《瑞谷图》。此后连年风调雨顺，五谷丰稔。
2006年，《瑞谷图》成为国礼赠送意大利驻华大使，《瑞谷图》以珂罗版传统复制技艺进行复制，工艺精湛是极少数可以进入艺术拍卖市场的复制品，真丝锦囊包装，盛装于黄龙锦筒内，瑞谷图象征五谷丰登，商业礼赠中寓意财源广进、赠送长辈，寓意桃李天下、福寿双至。瑞谷图中有五穗，分别象征：国泰、民安、家和、业顺、人兴。是礼赠的佳作。
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

《嵩献英芝图》
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。
根据画上的署款，此图画于雍正二年（1724年）十月，当我们得知雍正皇帝的生日在十月份时，那么这幅《嵩献英芝图》轴的内容和含意就不言而喻了。这是一幅专门为皇帝“万寿节”（皇帝的生日称为万寿节）而画的祝寿图。作为一个外国画家，在清朝的宫廷内供奉，不管是中国人还是外国人，都完全要按照中国的习惯行事，这就是宫廷画家的职责和工作。

【名称】清 郎世宁 弘历哨鹿图
【年代】清代
【简介】立轴，绢本，设色，纵267.5cm，横319cm。现藏北京故宫博物院。

【名称】清 郎世宁 孔雀开屏图
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵328厘米，横282厘米。中国台北故宫博物院藏。
此幅花园中有两只色泽鲜艳的孔雀，各以开屏及站立姿势正互相炫耀著，在其身後的牡丹、樱桃、玉堂、月季等植物，亦以雅致的姿态绽放著，相较之下牡丹花的娇媚与孔雀的光彩夺目，恰巧形成明显的对比色。

【名称】清 郎世宁 郊原牧马图卷
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵51.2cm，横166cm。故宫博物院藏。
郎世宁 郊原牧马图卷局部（李梨截图）



此画又称《八骏图》，画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生，而是综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力，使马匹显得活泼自然、生动有趣。
画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感，这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。图中背景的树木、山石、花草全用明暗变化来表现形态，由此判断该画应是郎氏在雍正年间所创作，因为到了乾隆时期，在郎世宁的绘画中往往自己仅画出人物、鞍马，背景则由中国画家补绘。
骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，他笔下的马匹真实生动，更重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以“八骏”入画并非偶然，渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥（见《穆天子传》），另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼（见《拾遗记》），周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是，图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。

【名称】清 郎世宁 平安春信图
【年代】清代
【简介】绢本设色，纵126.3厘米，横67.9厘米。故宫博物院藏。
这是一幅人物肖像画，此幅画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”
下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章。壬寅为乾隆四十七年（公元1782年），题写诗句时，乾隆皇帝为七十二岁。看来是年逾古稀的老人，看到自己年轻时的模样，有感而发写下的四句诗；那几方收藏印章还说明，乾隆皇帝八十岁以后，甚至当了太上皇以后，还曾经观看过这幅作品。从乾隆皇帝的诗中，可以确认画幅的作者是供职清廷的意大利画家郎世宁；当然，我们在分析画面绘画风格时也能得出同样的结论。

郎世甯《采芝圖》
郎世甯的《采芝圖》，圖中一青年身穿漢族衣冠，右手持如意，左手扶一只梅花鹿，而一個少年著便裝，右肩扛一小鋤，左手提一花籃，這是一幅十分有趣的作品，從兩人的面貌看，好像畫的都是愛新覺羅·弘曆，一是青年時，一是少年時，人物的面容以及那頭梅花鹿，精神抖擻的幼鹿，似乎就是躊躇滿志的皇子弘曆的寫照。

郎世甯《蘋野鳴秋圖》
郎世甯的《蘋野鳴秋圖》寫求偶雙鹿，畫中央的公鹿深被母鹿吸引，回首凝視，半隱于樹叢下的母鹿則含情回望。細致描繪畫上鹿及樹石流水，當中求偶雙鹿的目光形態，乃是畫中焦點。偏紅又較爲暗淡的色澤，表現出黃昏的景致。畫中對鹿的相吸相惜，借畫前幹枝糾纏的松樹，顯露無遺。

郎世甯《秋林群鹿圖》
畫面：晨曦中兩棵參天的大松樹，其中一棵枝葉繁茂，挺拔高聳；另一棵樹皮斑剝，樹齡較老，彎曲遒勁。透過林中的煙霭，可見遠景中一片密密的松林。而在松林之間，出沒有九只棕紅色的鹿，它們或行或臥、或嬉戲或覓食，動態各異。它們就好象清晨剛剛醒來，沐浴在初升的陽光中，開始了新的一天，個個歡快無比。畫面上呈現出一片自然界的勃勃生機。
【百骏图】是郎世宁代表作之一。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作现藏美国纽约大都会博物馆。另有欧美电影。

文物现状
现藏台北故宫博物院
Giuseppe Castiglione （1688~1766），中国名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士，二十七岁来华传教，後以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。
《百骏图》是郎世宁的代表作一，原藏宫廷大内。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，现藏台北故宫博物院。
中国十大传世名画之一。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
朗世宁《百骏图》稿本鉴定
藏品名称：朗世宁《百骏图》稿本
收藏者：梁季兰
藏品来历：这幅朗世宁《百骏图》稿本是梁季兰女士的公公，我国画马名家马晋先生1920年在市场上买的。
藏品特征：这幅《百骏图》稿本长卷纵为102厘米，横813为厘米。全卷以白描的手法绘有上百匹姿态各异的骏马，放牧于草原的场景。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。整卷画面上有上百处用铅笔标注的字样，如：“青斑点”“浅黄”“赭石”等等。稿本末端有“郎世宁白马图 庚申二月下旬马锡麟识”的题跋，并钤有一方印章，印文为：“马”，在稿本右下方还钤盖有两方印章，印文分别为：“马晋所藏”“马晋之印”。 　　相关背景资料：郎世宁生于1688年，卒于1766年 ，意大利米兰人，1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
鉴定专家：单国强 北京故宫博物院研究员
专家评述：这件稿本,很像郎世宁的这样一种画法,水平也相当的高,它有三个细部呢,是跟原著不太一样的,一个呢就是骑在马上的一个老头,这个稿本上呢是叼了那个烟袋锅,到正式的设色的作品当中呢,这个烟袋锅没有了,第二个细节呢,有一匹马上面有一个人骑着在洗马,他的这个底稿上呢是光了膀子的,到正式的成稿呢他就穿了衣服,第三点呢,树旁边有一堆衣服,这件稿本上没有这堆衣服,后来的成稿上出现了一堆衣服,这就起码说明了,这个稿本并不是按照原作来复制的。我想这应该是最早的一个初稿本,皇帝审查以后,经过修改以后,就是现在大都会收藏的那个稿本,最后呢就成稿，上了颜色,那就是台北故宫的那件百骏图,这三者我想是这样的关系,它的价位呢,每一个平尺按照五万块钱来算,它是70多平方尺,正好350万,这个价格呢也可能稍微保守了一点,但是呢,就这么折合算，算下来,我们觉得还比较合适。
专家鉴定团估价：3500000元人民币






清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》如意骢
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
《十骏图》画的是十匹骏马。属于中小马型之类，属于产于蒙古和新疆地区的马种。这些马奔跑迅速，吃苦耐劳，蒙古大军正是骑着这些马征服了欧亚大陆。根据《石渠宝笈》及《国朝院画录》的记载，乾隆八年（1743），郎世宁奉命恭画《十骏图》十轴，画的是蒙古外藩所进贡的骏马。十轴中包括：（一）万吉驦、（二）闞虎骝、（三）狮子玉、（四）霹雳骧、（五）雪点雕、（六）自在驈、（七）奔霄骢、（八）赤花鹰、（九）英骥子、（十）尔云驶。台湾故宫博物院保存有五件。

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》大宛骝

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》爾云驶

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》霹雳骧

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》红玉座

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》奔霄骢

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》赤花鹰

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》雪点雕

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》爱乌罕四骏图凌昆白

清 郎世宁 奉命恭画《十俊马图》爱乌罕四骏图月骨騋

【名称】清郎世宁画爱乌罕四骏卷
【类别】中国古画
【年代】清代
【作者】郎世宁
【规格】该幅40.7x297.1公分；隔水一16.2公分；引首40.7x108.2公分；隔水二16.1公分；隔水三16.2公分
【收藏】台北故宫博物院
作品简介
石渠宝笈续编（宁寿宫），第六册，页3052-3053
故宫书画录（卷四），第2册，页286-288
故宫书画图录，第2十1册，页183-186
1762年（乾隆二十七）冬，爱乌罕之汗爱哈莫特沙顒遗使和卓密尔和齎表贡马，马皆高七尺，长八尺有奇。高宗赐名曰：超耳骢、徕远骝、*月騋、凌昆白，并命画院郎世宁作图。
朗世宁以绘画供奉内廷。历仕康熙、雍正、乾隆三朝。画法参酌中西。1762年（乾隆二十七年）年冬，爱乌罕（今阿富汗）的首领爱哈莫特沙顒遣使和卓密尔汉齏表贡马。乾隆赐名曰：超耳骢、徕远骝、*月騋、凌昆白。并命朗世宁作画。画中，每1匹马不但角度各异，且以满、蒙、汉、回四种文字书写其名及其尺寸，具有纪实的意味。

清 郎世宁 爱乌罕四骏图--题跋
爱乌罕（即阿富汗）位於巴达克山西南的回教国家，为中国回疆最西之属国，1762（乾隆二十七年）爱哈墨特沙君王遣使和卓密拉哈齎进表献阿拉伯马。为此在二十八年正月，于畅春园西厂举行阅兵大典，后作《爱乌罕四骏马歌》，并命郎世宁於十月初一日画手卷壹卷。清谢遂《职贡图》第1卷对爱乌罕男女服饰亦有描述。画上以回、汉、满、蒙文字标明马匹的名称、身高与体长；分别为「超洱骢」（灰色有圆斑纹）、「徕远骝」（赤黑色）、「月出骨騋」（黄白色，蹄带红色）、「凌昆白」（白色，蹄有红色）。四骏皆丰满俊美，形态各殊，郎氏以其高超的写生技巧，细腻地描绘出骏马各个角度的形象。
《活计档》有此记录：「乾隆二十八年（1763）九月二十六日交画『爱乌罕四骏』手卷1卷，传旨著交如意馆配袱别样子，发往苏州织造厂，依从前做法照样做来。」《清高宗御制诗三集》亦载有乾隆皇帝对此卷的评语：「泰西绘具别传法，（自注:前歌曾命郎世宁为图）没骨曾命写褭蹏。著色精细入毫末，宛然四骏腾沙堤。似则似矣逊古格…」乾隆命郎世宁以西洋画法作此图，见画卷上有马无人，评其形极相似，却与李公麟白描笔意不类，乃命宫廷画家金廷标（?-1767）仿李公麟《五马图》笔法，补画牵马人。
台北故宫博物院藏所藏《爱乌罕四骏图》，是郎世宁所画的骏马图中，很特殊的一卷。其中所绘四匹骏马身高均在七尺以上，远远超过《十骏图》中蒙古马的高度。从其尺寸和外型看，均是纯种的阿拉伯马。据考证，爱乌罕是现在的阿富汗，乾隆年间当地出了一个有雄才大略的汗王，名字叫爱哈默德·沙哈，他带领阿富汗人民击退强敌、扩张领土，进入阿拉伯。对于东方的清王朝则采取亲善政策，这四匹阿拉伯马便是他在乾隆二十七年送给乾隆皇帝的。

清 郎世宁 爱乌罕四骏图--超洱骢 台北故宫博物院藏

清 郎世宁 爱乌罕四骏图--徕远骝 台北故宫博物院藏

清 郎世宁 爱乌罕四骏图--月骨騋 台北故宫博物院藏

清 郎世宁 爱乌罕四骏图凌昆白 台北故宫博物院藏
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