吴亦凡坏女孩mv截图:白蕉--行草书题跋

白蕉--行草书题跋其一
(2010-03-18 22:31:08)
分类：作品赏析

释文：萧疏淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静趣远之心难形。
书为佩玉同志     白蕉
印章：朱文－瞎尊者
此幅行草作品是白蕉先生晚年所作。其内容所探讨的，正是传统书画家梦寐以求的“神韵、意境”的问题，即传统审美中的“神品”的标准。追求这种境界的书画家，都是基本技巧炉火纯青者。但难就难在，要想达到此境界，除了天分之外，恰恰是在书画之外的修养，所谓“它山之石，可以攻玉”。一个人的性格、精神境界和学养，决定了他的审美情趣，而其作品就会体现出他的审美情趣。“书如其人，画如其人。”信非虚言。孙过庭有一段话，谈及性格对书法的影响颇为精辟：“质直者则俓侹不遒；刚佷者又掘强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”所以说，一个成功的书画家，必定是一个能善于克服自己性格的弱点和人性的弱点的强者。书画能陶冶性情，提高人的修养，是很有道理的。
书画家与观赏者是一对矛盾，这涉及到双方的修养。“画者得之，而揽者未必识也”，其实是很正常的，所谓“下里巴人”与“阳春白雪”者是也。孙过庭先生就有感於此，有云：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示，其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻。或以年职自高，轻致凌诮。余乃假借以缃缥，题之以古目，则贤者改观，愚者继声，竸赏豪末之奇，罕议峯端之失；猶惠侯之好伪，似葉公之惧真。”嗟乎，一千多年前书画界的状况，比之现在的书画界，何其相似乃耳！又云：“夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞於耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响;逸足伏枥，凡识知其绝群；则伯喈不足称，良乐未可尚也。”孙先生之客观、雄辩令人折服。“至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书机，父削而子懊；知与不知也。夫士屈於不知已，而申於知己；彼不知也，曷足怪乎！”孙先生的《书谱》真不愧为中国书法理论史上的一座高峰，可谓前无古人，到目前为止尚无来者。
有形、意近之物，画者易得，观者能赏；而“形”背后的萧疏淡泊、闲和、严静、趣远之气息、神韵、意境，画者难形，赏者不识。如能形之，画者乃高手也；能赏者，必贤达矣。书画作品是书画家表达情感、生活的感悟、理念、思想的平台。一个真正的艺术家就能够让人们通过他的作品，感受到有形的作品背后的情感，和作品散发的情趣、理念、思想，从而使人们更愿意亲近作者，而作品因互动显得更有感染力。孙过庭就有这样的体验：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”王羲之的这些书法作品，七百年后的孙过庭在临写时，能体会书者当时的情志，说明高明的书法家碰上了高明的后人，心心相印，这才是真正的阳春白雪。
庚寅春日民生漫识
白蕉行书七言对联 释文：观尽古今小感慨，化将静躁水虚和。云间居士白蕉
“观尽古今小感慨，化将静躁水虚和”。此联估计作於一九五零年前。上联起手章“行云流水”，下联小章“海曲之印”，名章“白蕉私印”，均先生亲手操刀。对联的句子，我以为可能是先生对人生有所感悟，有感而发，是自撰的。对仗很有意思：古对静，今对躁，发人深思。此联即便放在当今社会，对人们如何处世，还是有一定指导意义的。
上联是一面镜子，历史本来就是重复社会不同层次人的大大小小不同的故事，並在重复中螺旋上升发展。关键是下联，如何将“躁”化为“虚和”，将心态调整到恬澹，所谓“心如止水”的境地。因为人只有静下心来，才能冷静、理性地思考，才能作出客观、准确的判断，进而得出正确的结论，从而指导正确的行为。我常想，人一辈子其实只在做一件事情，即不断地面对现实，不断地作出选择。面对选择的结果，再作出进一步选择，一直循环到生命的终点。大到设计人生，小到今天买菜，是青菜还是萝卜？都在这件事情的范畴之内。问题难就难在人们常常连现实都无法面对，因为这结果不是他想要的。于是乎，心烦气燥，牢骚满腹。如果不是一个能自我反省的人，往往还会把责任、错误都归咎于客观原因。在这种心态下，要做出正确的选择，几乎是不可能的。事态就这样进入恶性循环，生活变得一团糟，没有情趣，没有快乐，生活质量每况日下，从精神崩溃到身体垮塌。当今社会精神病和抑郁症的发病率骤升，报纸上时有报道。恶性案件在电视台也常有播出。最令我吃惊的案件，如亲生子女弑父、弑母。有位名人说，存在的事物都有它的合理性。此话千真万确，因为所发生的事情，是一个必然的结果。事物的发生都有它的原因、环境条件，是不以人的意志所转移的，不管你愿意不愿意，它就是发生了。所以，我们不仅要关注所发生的事情，更应该深入研究事情发生的深层次的原因，并引以为戒。
我的生活经验告诉我，人不可能每次的选择都是正确的，出错是正常的，不出错是不可能的。因为我是人，不是神。但是人必须具备积极的生活态度，必须要有直面人生的勇气，要善于总结经验，以确保下面的选择不再出错。在我看来，挫折和痛苦的人生经历，对一个有积极生活态度的人来讲，是一笔无形的财富。像一块磨刀石，在痛苦的砥砺中，你会变得更锋利、更成熟。对一个草根来讲，只有你适应环境，不可能环境来适应你。物竞天择，适者生存，达尔文早就论证过了。而伟大的老子，早在二千多年前就启示我们：“道法自然”。
人们总希望将自己的生活纳入良性循环的轨道，但很不容易，这是一门艺术，需要悟性和智慧。人们不但要勤于思考，还要善于思考。认真找出事物的规律，总结出一套行之有效的思维模式。选择正确健康的生活模式，做一个有悟性的人。知识能改变命运，这就必须学习，从历史这面镜子里寻求借鉴。因为人生短暂，在信息爆炸的当今，只能选读经典的书，不求多而求精；不浅尝辄止，要融会贯通。要修身，修出健康的体魄；修去人性的弱点：惰性、自私、贪婪、恐惧、骄狂……，修出高尚的精神情操。
鄙人在整理金学仪女士晚年的遣兴之作时，发现一幅老梅图，甚是雄健、茂盛。便拟了一段题跋，因为直白，作为对联的注脚倒亦相宜，兹録于下，恳请高明指教：历尽千年风雪，读遍人间兴衰。心恬澹，花盛开。喜观水清鱼读月，笑听林静鸟谈天。敢问悟道几许？豈疑道法自然。感恩上苍，逆旅无憾。生尽欢，死无惧，幸与福，惟心态。
庚寅春日子夜民生漫记於复存草庐
白蕉 行草自作笔法赋 体用章之三
(2010-03-08 12:09:44)
分类：作品赏析

释文：笔之顺逆进退，强弱出焉，死生决焉。墨之浓淡干湿，气候出焉，秾瘁系焉。间架则聚散明而疏密显，纵横跌宕唯变所适。行列则断续分而起伏应，隔行悬合，宛转相承，整体以观，林林总总，万红而一春。
体用章其三
印章：白文 江左白蕉之印（此印乃先生亲作）
体用章之三，是白蕉先生晚年的行草作品。内容是总结他书法的体会、书法创作的章节之一，是针对书法创作而言。文章从线条、墨色、结体、行列、章法五个方面阐述了运用原则；对比律在书法中的运用；变化的重要性；并强调了对变化尺度的把握。
第一句：“笔之顺逆进退，强弱出焉，死生决焉”。“顺逆”是指笔在平面上的运动；“进退”是指笔上下方向的运动，即所谓“提按”者是也。“顺逆进退”复合运动的结果，产生了书法最基本的元素――“线条”。而线条的强弱，决定了字的死生。孙过庭书谱有云：“一画之间，变起伏於峯杪；一点之内，殊衄挫於豪芒”。说的就是用笔的变化而产生线条的变化。而线条的变化产生了效果上的强弱。如果一个字，结体很漂亮，而线条却无变化，如印刷体、美术字，线条笔直，整齐划一，这样的字感觉如算盘子，呆滞而死气沉沉，像泥塑木雕，没有生命力。仅可“适以记言”，却谈不上是书法。所以，达到线条的劲挺和变化，是书法学习中的第一关，是基础。基础差了，是造不起高楼大厦的。“死生决焉”四字信非耸人听闻。
第二句：“墨之浓淡干湿，气候出焉，秾瘁系焉”。墨色的浓淡干湿的变化，使作品气韵生动而神采奕奕。没有这样的变化就显得平淡无竒，无起伏，不生动，显得病态。“候”，气候也，即气韻。“秾”者，草木繁盛的样子。“瘁”者，病态也。孙过庭书谱有云：“骨既存矣，而遒润加之。亦猶枝干扶疎，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。”又云：“验干湿之殊节，千古依然。”孙过庭先生对用墨是深有体会的。
第三句：“间架则聚散明而疏密显，纵横跌宕唯变所适。”字的结构，通过点划聚散疏密的安排，使字产生大小的变化。而点划的“纵横跌宕”使字形成姿态，产生势，形成动感。 “唯变所适”四字，其实对全文都是适用的。我认为含有二重意思，一是只有变才是合适的；二是这个变是合适的，有个度的把握，千变万化而不失法度、不过分。孙过庭在书谱中对点划间架的描写更是生动形象：“观夫（指观赏锺、张、二王的书法）悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峯之势，临危据槁之形；或重若崩云，或輕如蝉翼。”但更重要的一段是：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”每读此段，我总会肃然起敬。难以想象孙先生竟在一千多年前，就能从书法中领悟到现代哲学中的“否定之否定”。孙过庭说的“分布”，有的专家释为“分行布白”当然正确；有的不作任何解释，照搬“分布”二字，那也不错。我的理解是：“分布”是指结体、行列、章法。因为照孙过庭说的“分布”，到了通会之际，人书俱老。可见这是一个很长的学习过程。而“分布”的内容是有难度的。
第四句：“行列则断续分而起伏应，隔行悬合，宛转相承，整体以观，林林总总，万红而一春。”先生将行列与章法合起来写，是顺理成章的，因为章法是由行列组成的。一行之内，字与字虽断开，但字与字之间因笔势而藕断丝联，因姿态起伏变化而其势呼应，气贯也。如波涛起伏波动，畅也。行列之间的关系因悬（如凉在竹竿上的粉条）而分开，却因行列的起伏波动，字与字的疏密变化，很自然的相互承接而融合为一体。总体看起来，密密麻麻的字，像万朵不同红色的鲜花，有机的，有节奏，有旋律，和谐地组成一体，因而满纸春色。
孙过庭书谱中有几句话，窃以为是形容行列与章法的：“导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎猶众星之列河汉。”比喻极为传神。
孙过庭云：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。”鄙人应用孙过庭先生的话，绝非为了开脱自己在介绍中的失误，恰恰是肯定自己的失误。因为连孙过庭这样的伟人，在讲述中都有力不从心的感觉，况是鄙人欤？所以失误是确定的。故恳请高明指教，不胜铭感，呈上鄙文，以抛砖而引玉也。
庚寅初春日民生夜课
赏《鸳鸯石榴》
(2010-02-24 12:51:20)
分类：作品赏析
白蕉（1907-1969）与唐云（1910－1993）都毕业于杭州浙江美校，两人关系密切。唐云擅花鸟、山水，偶作人物，白蕉则主攻画兰和书法。1942年，唐云来沪，经白蕉介绍借宿于附近江苏路中一村，两家往来频繁，得知白蕉夫人金学仪喜梅，唐云便教她画梅。
本幅《鸳鸯石榴》是1942年唐云先生为白蕉与金学仪婚礼于所画的结婚证书。右边是鸳鸯戏荷花。两朵粉红荷花含苞欲放，花旁是几张泼墨荷叶，浓淡相宜，滋润有余，荷叶略往上翘，以显春风之态，荷枝双双，遒劲苍老。四周乃水草芦叶，挺拔峻峭。一对鸳鸯在叶丝中喃喃作语，十分恩爱。画的右上角乃是一幅榴开八子图，以讨口彩。有趣的是画当中的题字、结婚人的姓名、籍贯、年龄、介绍人、证婚人的姓名以及何年何日，在何地举办婚礼都一一列出，白蕉夫人视若至宝，配有镜框，常挂不换。

《鸳鸯石榴》局部鉴赏一：

《鸳鸯石榴》局部鉴赏二：
释文：佳偶初成良缘永缔看此日桃花灼灼 宜家宜室 卜他年瓜瓞绵绵 尔昌尔炽
《鸳鸯石榴》局部鉴赏三：

喷壑寻幽图（四连屏） 白蕉
(2010-05-17 16:45:56)
分类：作品赏析

释文：（首屏）横天耸翠壁，喷壑鸣红泉。寻幽殊未歇，爱此春光发。溪傍饶名花，石上有好月。
节青莲句，复翁。
（末屏）思逊斋主人清赏，南方之疆。
印章： 朱文-白；南方之疆
白文－江左白蕉之印
此为金山博物馆藏画，系先生早年作品。
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学仪写梅
(2010-02-23 14:34:40)
分类：作品赏析

白蕉先生夫人－金学仪（1910-2008）
原上海市青浦县淞泽村人。自幼颖悟好学，能诗文，喜写梅，师承唐云先生。解放后从事教师职业。退休后重拾丹青，怡情遣兴而已。
此幅梅花约作于二十世纪四十年代，由白蕉先生题跋

题跋局部欣赏

释文如下：
翠屏山下水云香，别墅归来月在床。
今日看图诗兴动，浑如东阁送何郎。
明   王褒句  白蕉题 学仪画
白蕉先生的肖像画
(2010-02-21 22:40:08)
分类：作品赏析

这幅肖像是白蕉先生一九六三年赴京时，蒋兆和先生为老友所作。蒋先生直接用毛笔边聊边画，三四十分钟一气呵成。白蕉先生回沪后装裱配框悬壁观赏，友人见之无不惊叹其惟妙惟肖，传神之至。
近半个世纪过去了，这幅珍贵的肖像依然挂在最显眼的地方，给白蕉先生的后人带来信心和力量。
画作：蒋兆和    撰文：何民生