让照片更有视觉冲击力(2)
(2006-11-19 14:54:08)
转载 分类： 摄影知识
让照片更有视觉冲击力(2)
6：画面的划分
画面的划分方式非常重要，有名的“三等份法则”就是一项简单而有效的构图指导原则，三等份法则实际上是黄金分割法的一种具体应用。一直被艺术家，建筑师和数学家所广泛运用。人们的视点很适应黄金分割的应用。
7：景深
和组织构图一样，充分发挥摄影器材的技术性能也是构思画面时必须予于重视的一个方面。你可以通过控制景深来让画面中的各个部位都清晰成像。从而使二维的画面呈现出三维的空间感。观众面对这样的照片会感到似乎能步入到画面中来。
8：框式构图
构思一副画面时，将一个框架式构图成分纳入画面，这不但能有效的平衡和强调被摄体，同时还能遮挡住那些不希望出现在画面上的物体。一提到框架，很多人自然会想到门洞或窗户之类的画面。但框架成分不仅仅如此。如造型优美的树枝，流动的线条，明快的色彩或阴影，都可作为框架。前景中的框架构图成分可增强画面的纵深感。可以让观众更多的进入画面中去。
9：画幅
正方形画幅与传统矩形画幅的差异很大。处理起来不大容易。必须将所要表现的景物组织成一个正方形的画面才行。横构图的矩形画幅更能接近我们平时观察事物的方式——我们习惯于用眼睛横向扫描眼前的景物。采用正方形的画幅会使我们的视野受到限制，在拍摄过程中，应充分利用所选画幅的全部面积。
10：抽象的画面
改变自己习惯性的视点进行尝试。去发现自己身边不被人所注意到的优美画面。成年人都太成熟了，对身边的世界都已不足为奇。我们应该用孩子的童心和眼光，从不同的视角来观察这个世界。会发现很多有意思的东西。记得小时候我住在一所大杂院中，院中有一个低矮破旧的厕所。在那斑驳的墙壁上，风霜雪雨风化出了很多有意思的图案，有的酷似人物和各种动物，有的则象花草树木，每当仔细观察这些图案时，都给那物质和精神相对匮乏的童年增添了丝丝情趣。只要用心，我们身边的抽象或半抽象的画面还是很多的。
11：画面要素
一张照片中的主体可以是相比之下显得极其微小的一个构图成分。依靠画面布局和安排使得微小的东西变得醒目和突出起来。如沙漠远处的一小丛灌木。突出了沙漠的浩瀚而又枯燥的地貌特征，同时又突出了它的干旱和荒芜。这一小丛灌木成了整副画面的兴趣中心，使观众的目光有了一个逗留和往返之处。形成了一个有机整体。相反，构图会显得平淡乏味，观众的目光会在画面上毫无目标的四处游荡，而找不到逗留之处。
12：人物
这里讲的人物不是拍摄人像或特写。而是通过人物在画面中起到点缀和参照作用，如通过人物的对比，可以让观众感知到巨大的瀑布，一棵参天大树或长长的走廊等的真实的规模或高矮。让观众对照片的参照对比和对景物有一种认知感。此时的人物只是画面中的陪衬。这里讲的人物与“画面要素”有异曲同工之妙。
13：突破原则
基本构图并不是不可打破的。有了对基本构图原则的充分理解，便能有意识地突破它们以实现自己所追求的创作意图。在一些情景下，离经叛道突破原则构图方式。能激起画面的张力。而这种张力又能为画面营造出强烈的视觉冲击力。但不能仅仅为了突破构图原则而去突破它们。应该有充分的理由支持你的这种做法。只有勤于思考，精心构思，才能使你的作品真正上升到超凡脱俗的境界。所以说，摄影创作的不是照般或追逐潮流，而是要看你对周围世界的认识和理解。
14：色彩和形状
色彩是拍摄工作中一个具有重要创作价值的要素，除了赏心悦目之外，色彩还能刻画物体的形状。建立画面的基调和调动观众的情绪。色彩能让我们感受寒冷或温暖，愉快或悲伤。黄色和橙色给人的感觉是温暖和健康。蓝色是寒冷，红色则充满激情。绿色给人以希望。
15：色彩的作用
色彩之间的关系基本可归于二大类：和谐色和对比色。鲜明的色彩对比能造成紧张和冲突的视觉效果。而色彩和谐的风景摄影作品则自然而然的会带给人们一种平静祥和的感觉。暖色除了显而易见的温暖感之外，还能给人带来愉悦和振奋的情绪。靛青色和深蓝色则正相反，它们令人感到忧郁甚至一种不祥之兆。，绿色一般更富有宁静感。绿色的自然景物无疑昭示着鲜嫩，生长和生命。
可以有意识的运用色彩去改变画面的外观效果。红，黄，橙等暖调的颜色在画面上表现一种前冲感的视觉冲击力来吸引观众的眼球。而蓝，绿，青等冷调的颜色给人造成远去的印象。将鲜艳的暖调和冷调的颜色放在一起，会使画面产生鲜明的对比。以一副衬托在绿色苔藓上的红枫叶的画面为例，红色的前冲和绿色的远去给枫叶造成一种呼之欲出的感觉，广告一般大量利用这种强烈的视觉效果。
16：醒目的色彩与柔和的色彩
我们周围存在着大量的具有强烈色彩的物体。强烈的纯色，能抓住观众的目光，引起他们的注意，使照片顿时拥有了某种视觉上的冲击力。简洁明了的画面构思是扑捉醒目色彩的关键。而且往往最能帮助你实现这一目的的是靠近被摄体。
扁斜的光线能给景物拉出长长的光影，这种光影效果非常适合用来刻画被摄体的纹理和表现画面的纵深感。
冬季茫茫白雪所覆盖的景物也能呈现出某些出人意料的醒目色彩。寒冷的积雪和温暖的落日之间在色温上的对比和反差，给摄影创作提供了极有利的条件。
在夏季明亮的阳光下拍摄色彩对比强烈的景物需要特别留意。如果按照被摄体的测光读数来拍摄。很可能景象暴光不足。只要天空暴光正确，其他景物也都能得到正确的暴光。
柔和或低饱和度的色彩能产生一种更为微妙与平静的画面效果。这是因为色彩范围受到了一定的限制。你可以利用这类色彩来传递多种不同的情绪。鲜亮的色彩引人注目，而抓住观众的注意力。柔和的色彩则能赋予人们以轻松，遐想和美的享受。黑，灰和白色的加入可以使色彩变得柔和起来。对着光源拍摄也会使画面的色彩变得十分柔和。暴光过度会冲淡影象的色彩，使之看上去象脱了色一样，影调淡，色彩柔和。产生一种高调效果。暴光不足的结果当然是正好相反，画面中的黑色和深色的影调增多，呈现一种低调效果。
在大多数自然风光，灰色的城市建筑以及阴沉沉的冬季天气中都能找到柔和的色彩。使用长焦镜头透过雨，烟或雾气来拍摄远方的景物，也是获得柔和色彩的一条途径。大雾，尤其是清晨和傍晚的大雾同样能将色彩冲淡，而且随着距离的推远，眼前的景物全部消失在一片茫茫的白色之中。与之相似，烟尘等悬浮物会阻挡某些波长的光线，使阳光中暗蓝色的比例增大。潮湿的冬季大气中也会出现这种偏蓝的倾向。也可以利用镜头前的雾化镜或薄纱所产生的柔焦效果来柔和色调。故意调焦不实或者在快门开启时移动照相机，也能制造出柔化效果。透过满是灰尘的窗户或结了雾气的玻璃去拍照，可以营造出一种具有柔和色调的优美画面。
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