让照片更有视觉冲击力(1)
(2006-11-19 14:52:08)
转载 分类： 摄影知识
让照片更有视觉冲击力(1)
要拍摄一张真正有视觉冲击力的照片，一应要排除那些会削弱表现力的东西。将画面简化成基本的细节构造
1：线条与色彩
各种线条无处不在，树木，立拄之类的垂直线条，具有一种力度感，而水平线条（如地平线）则能让人体会到平静和安宁。对角线（如田野中的一排排垄沟）带给人们的感觉是生机和活力。
被摄物体的一个最佳画面可能就隐藏在该场景之中，从较大视野中摄取局部细节的拍摄手法颇有创意，同时又极富挑战性。而具体运用起来往往要下很大的工夫
舍弃拍摄建筑的全貌而将目标放在它的局部结构上，往往能使最终的画面产生更强烈的视觉冲击力。撇开一切外在细节，只关注其基本的色彩和形状。
清晨始终是拍摄植物的大好时机，不仅初升的阳光具有很强的方向性，而且晶莹的露珠能将大地万物装扮得焕然一新。一位摄影大师曾说过：如果你的照片不够有力，是因为你靠得不够近。
天空有时可成为画面中的一个重要组成部分，没有什么不适合拍照的天气，往往令人感到不舒服的天气，能产生最具表现力的佳作。
2：光线
摄影就是用光线作画。阳光是千变万化，为我们创造了无穷无尽的照明效果。阴天的光线细腻柔和，反差低，能体现被摄物体的暗部细节和精细影调。
顺光：顺光能揭示细节，提供高饱和度的色彩。但被摄物体缺乏立体感。
逆光：擅长刻画物体外形，制造剪影，创造轮廓光的照明效果。如树叶，雨滴或花朵等，呈现半透明的质感。逆光的照明能使色彩变得柔和起来，逆光还可以给被摄物体造成长长的投影，增强画面的纵深感。
侧光：侧光是常用的光线之一。它擅长强调被摄体的轮廓，纹理及形状。还可以在被摄物体较淡和较深的表面之间造成较强的影调对比，使其形状更为分明，尤其在清晨和傍晚时分。
顶光：是人们最不喜欢的一种光源。会使物体生硬而不悦目。缺乏立体感，反差大，或深暗，或苍白。顶光是最难对付的拍摄环境。碰到这种情况最好等到太阳被云层遮蔽后再拍。
光线的强度：日光的强度往往有极大的变化。人眼能轻而易举的应付强度差异如此之大的光线，可相机则不能。如强行记录，要么受光的亮部变成一片雪白，要么影象暗部毫无细节可辩。光线的强度的不同，也能引起色彩的强大变化。
光线变化：一天中的不同时段去拍摄同一处景物，所得到的画面特征和基调将会出现相当大的差异。最佳的拍照时机都在破晓和黄昏之前这两个时段。在这个时段，光线变化最迅速，动作必须十分敏捷，准备工作事先要做得充分。否则，最佳影象会在几分钟之后就消失了。雨天也能拍摄到精彩的照片。尤其是瀑布。不仅水量增加，而且周围的植物也会显得葱翠。但需要一把插在地上的大伞，来滕出你的双手从事拍摄。
3：气氛
渲染气氛能使画面产生魔力般的效果。从不同的画面能分别感受到平静，兴奋与敬畏的视觉冲击力。但要想预测出这魔幻般的光线条件何时会出现，却是十分困难的。这就要机不离身。还要预测光线，了解一年之中，一天之中，各种气候的光线变化。训练你的眼睛去把握它们。因为人的肉眼观察与摄影记录之间存在很大的差异。要能识别出光线的这些变化对相机产生的影响。
4：构思画面
只有好的光线，没有一个好的构图，同样是一张失败的照片。要习惯观察取景框内周边的成分。画面要平衡。 两个相同大小的形状回互相争夺观众的注意力。从而导致失去重点。双方的趣味性均遭到削弱。而两个不同的形状则能牵住观众的目光从其中的一个穿过画面扫向另一个。色彩的对比也有助于创建平衡
5：线条
鲜明的线条有引导视线上的作用。对天然形成的线条进行恰当的布局，能十分有效的将观众的注意力集中到主题上，能将画面中不同区域联系在一起，或为画面创造出动感和景深。直线在画面上呈对角线方向延伸的道路，比呈水平或垂直方向的贯穿更具趣味和吸引力。
然而，一道天然的水平线条能使人从画面中感受到平静和安宁。如果水平线条偏向画面底部，重点便落在了画面的上部。反之亦然。较大的那部分画面应包含着抓住观众注意力的画面主体。
如果将水平线条安排在画面的中间位置，上下两部分赋予同等的重要性，这将造成一种紧张感。因为观众的目光不断的来回移动，不知道哪一半画面更值得关注。没有重点，让人觉得很累。但这种情况在拍摄倒影时例外。
曲线和S形线条，曲线或S线条是婉转曲折的通过而不是直截了当的贯穿整个画面，它们非常醒目，并能建立起自然的平衡。理想的曲线或S形线条，能带领观众的视线经过画面中所有你想要引起人们注意的成分。。并且最终走完整个画面，这类线条在自然界中最明显的例子是弯曲的小路，道路和河流。不过依靠自然景物中明暗区域所构成的更为微妙的曲线或S形线条也能获得相同的效果。当你在构思画面时一定要精心安排好它们的布局，因为过多的，互不相干的线条反而弄巧成拙。使画面显得杂乱无章。
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