现代书法名家颜体楷书:著名书画家作品赏析（二十二）

宋 陈容 《云龙图》

《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须, 突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题: “扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。

宋 佚名《柳塘呼犊图》

画柳塘边，柳树洒脱，树下一老翁倚锄而立，张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛，场景很是动人。画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖，特别是牛犊的眼睛，婉转流动，脉脉含情，对主人感激和依恋之情溢于言表。

宋 法常《观音猿鹤图》

《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。

 《雪图》

此图无款,宋明时曾为宫廷收藏,画上钤有“缉熙殿宝”大印、明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题：“巨然雪图，董其昌鉴定。”明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府。表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。

明 周文靖 《古木寒鸦图》

此幅是别开生面的作品，用笔遒劲，墨色浑厚，古木参天，寒鸦数点，写出秋林清旷的意境，颇有元人遗韵。

展子虔 《游春图》

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

李思训《江帆楼阁图》

此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初, 官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“ 小李将军”。此画无作者款印,清代安歧称此图“敷色古艳,笔墨超轶,虽千里、希远不能辨,的系唐画无疑。宜为真迹。”

《宫苑图》

此图描绘一大型皇家园林景致。图中山峦起伏，林木葱郁，河道萦回，其中气宇轩昂的楼、阁、亭、台、廊、桥星罗棋布，有的建造于山中或河岸平地。气派宏大雄伟，富丽堂皇。画中游人悠闲风雅又热闹欢快，虽然熙熙攘攘，却如人间仙境。体现了唐代宫廷及贵族阶层悠闲而奢华的生活。同时也体现了唐代的繁荣富庶以及园林建筑的极高水平。画中笔法谨细，尤其建筑物及人马的描绘更是精细周到。敷色艳丽多彩，在整体的冷色中，朱砂、粉色等更为鲜艳夺目，加上勒金的光彩，使画中之景更显出金碧辉煌的富贵气象。

荆浩《匡庐图》

荆浩(889—923)，字浩然，隐于太行山的洪谷, 因此自号洪谷子。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画也的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字,传为宋高宗笔迹。

关仝《关山行旅图》

关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。

宋 赵孟坚《墨兰图》

赵孟坚擅画水墨梅、兰、竹石等, 画法上学扬无咎、汤正仲一派, 用笔劲利流畅, 微染淡墨, 风格秀雅。《墨兰图》画兰两丛, 叶、花淡墨一笔点划, 有柔脆婀娜的姿态, 流利俊爽。属文人画笔墨淡墨一路, 开后世墨兰法门。款字行书少嫩, 应是早年之笔, 自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸, 幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种, 一岁才华一两茎。彝斋赵子固仍赋。” 

胡佩衡《深山小径》

此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。 

徐悲鸿《巴人汲水图》

2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。11年增值129倍。 

明 文徵明《渔梁红叶图》

此幅构思精密、笔墨工稳细腻，沉静自如。溪水北岸远山层次分明，树木稀疏可见，溪边之石或淹没水中，或露出水面，勾勒少皴，十分规整美观。主题为高士归隐山林田园的意境，此中更寄托了文人画的一个核心情结：在脱离世俗繁嚣的环境中，体察自然，感悟精神的力量和乐趣。

郑板桥《兰菊四屏》
郑板桥（1693-1765）清代著名画家。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。他的画以竹、石、兰、菊为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，浓墨画花，浓淡疏密，神理俱足。  任伯年《羲之爱鹅图》
王羲之爱鹅的故事，在民间可谓家喻户晓。任伯年曾画过多幅同一题材，此幅笔意精审而不乏率意，流畅而洒脱。画中羲之宽袍大袖，儒冠长颐，风姿古雅。设色以古淡为主，色调高雅，层次细腻丰富，他善用墨和色，既显沉稳，又饶韵致，运线如行云流水，笔笔相生，体现了其精湛的画艺。  蔡元培书法
蔡元培自幼刻苦好学，博览群书，早年先后中秀才，后又相继中举人。他的书法线条粗细自然变化，用笔提按顿挫徐疾有致来体现书法的节奏感。擅长楷书和行书，目前市场上见到的绝大多数为行书，书作上字结体往往左低右高，呈斜势，自出机杼、独具个性。   齐白石《鳞桥烟柳图》
此幅中两处横向平抹的薄雾，得纵画横势之趣，颇有现代构成的意味。雾带掩映垂柳宛如薄纱，像这种巧妙的构想足见齐白石思维卓绝之处。钤印“接木移花手段”表达了画家灵活构思、构图的主张。  董寿平《雨后黄山》
1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。  蔡襄《澄心堂纸》
全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。前人在评论蔡襄书法时，都认为“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。”他的《澄心堂纸》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最追踪晋唐的代表作。  王渔父《月夜飞凫》
《月夜飞凫》为其盛期之作。画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。  吴庆云《远寺夕照图》
吴庆云，字石仙，是近代海派著名的画家，也是“新国画运动”的先驱。早年参加沪上著名画会—“萍花书画社”，与吴大徽、顾茗波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”，晚年以泼墨道人风流沪上。  林则徐 书法四屏  
林氏的书法取势，端重安详，绝无矫揉造作的气息，虽不属于雄强一路，笔墨轻重随意--或下笔边绵，或错落有致，其作品可见其临池之功力。  北宋 范宽《溪山行旅图》真迹
台北故宫镇馆之宝。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”  雍正书法
清代帝王的书法作品，以乾隆最多最常见，而以康熙的书法水平最为后人称赞。雍正的书法作品不多见，此卷书法结体典雅，笔势雍容，墨色温润，论书法，应在乾隆之上。  齐白石 名作《花卉四屏》
 此画是齐白石衰年变法之后的得意之作。四屏纵135厘米，横33厘米。齐白石以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉。白石先生故去已近50年，但今天观其作品仍然笔墨酣畅，骨势雄健，让人怦然心动。《花卉四屏》以5712万元成交。  石涛《黄山紫玉屏图》
“我之为我，自有我在。古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺肠，揭我之须眉。”--- 石涛《画语录》。这种思想精辟的概述了他对绘画艺术“砌古”而“不仿古”鲜明论点。  郑孝胥《自言敢辱七言联》
他的书法是近代书家中很有个性特点的一位。擅行书。郑孝胥早年学颜真卿和苏轼，后学魏碑，并参以张裕钊之法，形成一种清刚、遒劲、凝炼的风格。严格地讲，郑孝胥的笔法并不精到，许多笔画似“刷”过去，他的捺笔也很有趣，成一弯曲笔，凡此种种，都成了他书法中的特色。  吴湖帆《松风云海图》
此幅构图蹊径，近景两块巨石从画面右侧向左上横插画中，俯视莽莽的松林与云海。下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上许久，穿过一片山松到达此境。顶端巨石上的苍劲老松，如虬龙般探向空中。两位老者对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅至极。