姜恩惠 年轻的妈妈:史上最牛的假画!比原作珍贵万倍!

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/02 09:43:36

史上最牛的假画!比原作珍贵万倍!

 

 

           梵蒂冈城国虽然是世界上最小的国家,但却有一个世界最大的教堂。在这个号称世界最大的圣彼得大教堂里,有一副最让人感到不可以思议的一幅画。这幅名叫《耶稣显灵》(上图)壁画的作者,正是欧洲文艺复兴“后三杰”中最年轻、最有才气,又英年早逝的大师拉斐尔的杰作,而这幅画真正令人叹为观止的,却是它极其特殊的制作工艺。

           这幅画描述的情景是这样的:

           相传当年耶稣在传教过程中,反复向犹太人和他的弟子们说自己是上帝的儿子,是救世主,他是来拯救全人类的。很多人常常会对他的说法表示怀疑,连他的弟子们有时也半信半疑。耶稣对此心知肚明,也觉得应该找个机会证明一下才好。

           一天傍晚,耶稣像往常一样带着他的几个弟子来到郊外。一行人来到一个小山坡上,弟子们习惯地席地而坐,准备聆听耶稣的训诫。没想到就在众人的瞩目之下,耶稣出现了神奇的变化:只见他的衣服开始改变颜色,渐渐变得洁白无瑕,耶稣的身体和脸庞也发出耀眼的光芒。接着,随着耶稣慢慢将双臂伸向天空,他的双脚也离开了地面,腾空而起。与此同时,两个古老的先知(其中一人为摩西,另一人为)在耶稣显灵的感召下,重新复活,飞过来向耶稣请教他们至死也困惑不解的问题。

            画中宗教故事的真伪另当别论,但拉菲尔这幅画却生动地再现了故事发生时的场景。

            这幅画共分两部分。遗憾的是,拉斐尔只完成了上半部分,下半部分由他的弟子根据他的草图补画上去的(据说画中左下角手拿经书的人的逼真程度明显不同于其他人,相传出自拉菲尔之手)。当然这幅画之所以如此生动,与无与伦比的绘制过程也是分不开的。当时的绘画大师不必为人力和财力发愁完成了构图后,找来形象接近的真实人物,在现场摆成画作构图中的造型。这样画起来自然就更生动,也更逼真。

            说到这里,似乎这幅画也讲完了。不,真正令人震撼的内容才刚刚开始!

            这幅画不是原作,而是根据拉菲尔的原作,用一块块小小的大理石碎片重新拼成的。5位当时顶尖的镶嵌画高手,齐心协力干了30年才得以完成。人生的黄金时间也不过30年,这就等于他们为这幅画贡献了自己的一生。而在他们5人的背后,则是一个庞大的工作团队,负责选石材和加工石材,直到加工成画作所需要的各种规格等等·······不过,当你看到画中人的眼睛和毛发,每一个细节都栩栩如生。如果仔细看,才会发现中间那位少女身上的玫瑰色长袍的石块可以辨别出来。需要特殊说明的是,意大利是世界第一石材生产大国。出口量至今占欧洲的一半,世界的五分之一。更令人惊奇的是,意大利的石材共有两万八千种各种不同质地和颜色,可以说要什么颜色有什么颜色。如果不是这样,这幅画也就根本无法制作了。

            镶嵌画(也称马赛克画)在古罗马时期就有,到了拜占庭时期达到了高潮。镶嵌画使用的材料,也有玉石、金箔、和水晶玻璃等等。梵蒂冈在文艺复兴时期,将这种艺术的表现力演绎到了登峰造极的程度。懂点美术知识的人都知道,油画一般最多能保存150年左右,最长的也不过二三百年,之后就会因为潮湿或者干涸而坏掉,必须进行修补。维修工作做得再好,也多少会失去原作的风采。梵蒂冈苦心孤诣制作这幅镶嵌画,目的就是让原作更好地保存下来。顺便提一句,欧洲人的词汇里面没有“百年大计”这个词,他们仿佛有股子要干就要一劳永逸,万古不坏的劲头!

             这幅画落成后,曾经搞了一个揭幕典礼。当时把原作挂在旁边,供人们比较。结果,这副画无论整体结构还是画面的技法和色彩等等,都与原作毫无二致,令人叹为观止!

             让我们再看看那幅珍藏在梵蒂冈博物馆里的原作(上图),因为刚刚修复过,而显得色彩更鲜艳一些。另外了,复制的马赛克赝品除了因为教堂的室内结构的原因,将顶端变成了拱形,今天也看不有什么不同。

             当然了,这幅画再好,也毕竟是个赝品。一般来说赝品就是假的,被识破了就一文不值。但这幅画作,却彻底颠覆了人们的传统价值观。了解了这副画之后,人们不得不承认赝品比原作更具艺术和经济价值,更加价值连城。在保证了画面一致性的同时,这幅画的制作成本就已经是无法估算的,而作为镶嵌画的巅峰之作,它的价值又是谁可以估算的呢?